樊鳳龍

摘要聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展需要依靠聲樂藝術(shù)教育的不斷完善與發(fā)展,我們要立足于現(xiàn)在,認真研究現(xiàn)狀,客觀審視我國聲樂藝術(shù)發(fā)展的優(yōu)勢與不足,進行分層次、多元化的藝術(shù)教育,也唯有如此才能促進我國聲樂藝術(shù)的健康、有特色地向前發(fā)展。

關(guān)鍵詞民族聲樂教學(xué)多樣化

中圖分類號:G642文獻標(biāo)識碼:A

我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展歷史悠久,從漢代樂府到唐代樂舞,到現(xiàn)代的中西融合的聲樂,在漫長的發(fā)展過程中,形成了豐富多彩的聲樂文化和頗具特色的藝術(shù)體系。隨著中國綜合國力的日益增強,中國文化也越來越受世界矚目,聲樂藝術(shù)作為中國文化的重要組成部分,其影響力也在全世界范圍內(nèi)日益彰顯:維也納金色大廳宋祖英獨唱音樂會、吳碧霞亞洲巡回獨唱音樂會、《和諧之聲》譚晶維也納金色大廳獨唱音樂會……向世界各國展示我們古老悠久的文化;大眾化的“中華情”欄目、“同一首歌”欄目、“梨園春”欄目等等相繼走出國門。①

然而,中國聲樂將如何繼續(xù)向前發(fā)展一直是業(yè)界在不斷討論的課題,正如崔思蕖在《中國聲樂發(fā)展趨勢芻議》一文中所寫的:“中國聲樂發(fā)展趨勢問題,既是一個重要的聲樂理論課題,又是一個重要的聲樂實踐課題。”②聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展需要依靠聲樂藝術(shù)教育的不斷完善與發(fā)展,我們要立足于現(xiàn)在,認真研究現(xiàn)狀,客觀審視我國聲樂藝術(shù)發(fā)展的優(yōu)勢與不足,進行分層次、多元化的藝術(shù)教育,也唯有如此才能促進我國聲樂藝術(shù)健康、有特色地向前發(fā)展。

1 教學(xué)內(nèi)容的豐富化

中國是一個多民族國家,五十六個民族擁有各自不同的文化特點,壯族的山歌、侗族的大歌、瑤族的盤歌、彝族的酒歌等等都是彌足珍貴的聲樂瑰寶,具有重要的教學(xué)價值。在聲樂教學(xué)中,我們應(yīng)該將這些藝術(shù)文化資源吸納到教學(xué)內(nèi)容中,這是我們傳承中華文化的必要途徑。

目前,我國高校的聲樂教育卻呈現(xiàn)出程式化的教學(xué)現(xiàn)象:教學(xué)內(nèi)容與方法陳陳相因,完全忽視不同地域的各自的教學(xué)氛圍和教學(xué)特點,以至于很多畢業(yè)學(xué)生的聲樂表演如出一轍,沒有自己的風(fēng)格與特色,這與文化教學(xué)應(yīng)有乃容大、海納百川的理念背道而馳。事實上,藝術(shù)是一種感性體驗,表達的是一種情感邏輯,它追求真善美的本質(zhì)和風(fēng)格的多樣性、表現(xiàn)形式的豐富性。中華民族的傳統(tǒng)文化是民族聲樂藝術(shù)的活水之源,而民族聲樂藝術(shù)則是民族聲樂教學(xué)的土壤與根基,因此,民族聲樂教學(xué)要想保持旺盛的生命力就必須堅守民族文化的傳統(tǒng)資源。

我國是一個多民族的共同體,每一個民族的聲樂藝術(shù)都有著該民族鮮明的民族特點和地域特征。例如苗族民歌根據(jù)其內(nèi)容可分為游方歌、酒歌、苦歌、反歌、喪歌、勞動歌、時政歌、兒歌、謎語歌等幾類,曲調(diào)各不相同。其中飛歌是流行于黔東南的一種特別的民歌演唱形式,一般在山上放聲歌唱,其曲調(diào)高亢,豪邁奔放,余音震山梁,非常有特點。壯族傳統(tǒng)音樂主要是各種山歌調(diào)。在壯族地區(qū),每一個區(qū)或鄉(xiāng)都有好幾個調(diào)子,據(jù)粗略統(tǒng)計,各地不同調(diào)子加起來達1000種以上。③這些山歌調(diào)雖然是固定的,但它能表現(xiàn)不同的思想感情。其旋律與歌詞相結(jié)合,能在聽眾中產(chǎn)生強烈的感染力。山歌調(diào)的演唱方法,有獨唱、重唱、領(lǐng)唱、合唱等方式,無論是支聲式、和聲式或者復(fù)調(diào)式,都豐富多彩,別具一格。西藏素有“歌舞的海洋”之稱。藏族人民能歌善舞,藏族民歌的特點是音調(diào)悠長,音域?qū)拸V,節(jié)奏自由。主要有兩種,一種是勞動歌曲,包括山歌、牧歌,內(nèi)容是贊美山川、河流和歌頌生產(chǎn)勞動的,一種是生活歌曲,主要是表達男女之間的愛慕之情,歌唱對人、對事、對生活的愛憎之感。與壯麗的黃河、遼闊的大草原相媲美,相和諧的是阿壩草原藏族民歌,那嘹亮的歌聲仿佛令人置身于廣袤的大自然當(dāng)中,開闊了心胸,凈化了靈魂。豐富多樣的民族聲樂藝術(shù)為了我們民族聲樂的教學(xué)奠定了很好的基礎(chǔ),我們應(yīng)充分利用這些資源,各音樂院校應(yīng)輪流指派合適的音樂教師到民間深入生活,學(xué)習(xí)、采集、整理、研究民間音樂、民歌素材,以此來補充我們的教學(xué)。④

2 民族聲樂教學(xué)體系的科學(xué)化

在民族聲樂教學(xué)中的各種不同觀點,歸括起來大致有以下幾種:(1)認為全盤的用西洋傳統(tǒng)唱法來演唱中國民歌和聲樂作品就是科學(xué)的民族唱法。(2)認為唱中國民歌的,不需要用西洋唱法加以訓(xùn)練,以免失去民族風(fēng)格和鄉(xiāng)土氣息,甚至把有些不良的發(fā)聲習(xí)慣,也認為不可更改。(3)把我國戲曲和曲藝的訓(xùn)練辦法當(dāng)作唯一培養(yǎng)民族聲樂歌唱演員的方法。⑤筆者認為上述觀點都不準確,有失偏頗。

在《民間音樂:中國民族聲樂教育的基礎(chǔ)》孫凡回顧建國至今民族聲樂教育的發(fā)展歷程,半個世紀的民族聲樂教育歷經(jīng)了“請進來,走出去”與民間雙向互動的建國17年、教育停滯的文革時期、“繼承傳統(tǒng),借鑒西洋”的新時期、直到現(xiàn)在棄“民”仿“西”合“流”的變型期。⑥建立科學(xué)系統(tǒng)的民族聲樂教學(xué)體系是民族聲樂教學(xué)的發(fā)展方向,也是一項非常艱巨的工作。筆者認為,首先我們要樹立正確的音樂文化理念。民族聲樂的基礎(chǔ)是本土音樂文化,因此,要將民歌,特別是原生態(tài)民歌納入聲樂教學(xué)。事實上,無論是歌舞舞臺上的“陽春白雪”還是民間的“下里巴人”都是寶貴文化遺產(chǎn),我國音樂院校的民族聲樂教育應(yīng)該根源于傳統(tǒng)歌唱藝術(shù),56個民族豐富多彩的民間音樂,應(yīng)該成為滋養(yǎng)現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的生長的雨露。民歌、戲曲、曲藝等這些深深吸附于大地,根底深厚的民間音樂,是民族聲樂教育取之不盡、用之不竭的豐富源泉。⑦“民間音樂是民族聲樂教育的基礎(chǔ)”,這是致力于現(xiàn)代民族聲樂學(xué)科建設(shè)者們的共識。因而,民族聲樂教育必須學(xué)習(xí)和繼承民族民間歌唱藝術(shù)。其次,要重視西方美聲聲樂唱法?！懊缆暢ā边@個詞源于意大利語Belcanto,是精美、優(yōu)美的歌唱的意思,是一種著重聲音華彩、優(yōu)美、詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。它最早出現(xiàn)在十七世紀意大利的佛羅倫薩,其顯著特點在于通過人體解剖學(xué)倡導(dǎo)的一系列迫使發(fā)聲器官以最精細和微妙的變化自我調(diào)整的方法,獲得與人類語言有關(guān)的音質(zhì)、強度、音色以及共鳴進行協(xié)調(diào)變化出的樂感的聲音。因此一般認為,美聲唱法注重發(fā)聲的科學(xué)性,特別講究聲音,追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。聲樂藝術(shù)是集聲、情、字、表為一體的綜合藝術(shù),無論哪個國家和民族都如此,對于在聲樂訓(xùn)練的科學(xué)性方面都是需要的,只是每一個國家和民族的語言、風(fēng)格、表演形式不同而各有特點罷了。⑧在教學(xué)實踐中,我們可以明顯地感覺到西方美聲聲樂唱法與我國的民族唱法存在著許多共同點,當(dāng)然也有不少差異,這實質(zhì)就是共性與個性關(guān)系。兩者完全可以進行互補,這也在實踐中被很好地證明了,目前,就有許多知名的藝術(shù)家,學(xué)習(xí)借鑒西方聲樂的發(fā)聲方法運用到民族歌曲的演唱中?？偟膩碚f,民族聲樂藝術(shù)教學(xué)不能局限于某種單一的聲樂形式,不囿于“美聲唱法”、“民族唱法”的盲目爭論之中,而應(yīng)吸收中華民族和西方聲樂藝術(shù)的精華,引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)不同風(fēng)格、不同體裁的聲樂作品,掌握各種不同的聲樂風(fēng)格,研究不同的藝術(shù)情感表達,將各種演唱技法融會貫通,從而培養(yǎng)出較為全面的聲樂人才。