摘 要：藝術(shù)素材的借鑒與應(yīng)用是指在西方文學(xué)的課堂教學(xué)過(guò)程中，以圖像或影像的形式介紹西方著名繪畫(huà)、雕塑和建筑作品，它們必須與課程內(nèi)容密切相關(guān)，具有加深和理解西方文學(xué)內(nèi)容的作用。藝術(shù)素材的借鑒與應(yīng)用不僅可以為課堂教學(xué)提供一個(gè)新的視角，使學(xué)生能直觀感性地把握西方文化的內(nèi)涵，而且對(duì)于西方文學(xué)中的難點(diǎn)、思潮流派和作品細(xì)節(jié)的分析介紹都大有益處。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)素材 西方文學(xué) 教學(xué)

藝術(shù)素材的借鑒與應(yīng)用是指在西方文學(xué)的課堂教學(xué)過(guò)程中，以圖像或影像的形式配合介紹與課程內(nèi)容密切相關(guān)的西方著名繪畫(huà)、雕塑和建筑作品，以達(dá)到直觀感性、準(zhǔn)確充分地把握西方文學(xué)形象與內(nèi)涵的效果。這一教學(xué)方式有很多優(yōu)點(diǎn)。首先，是利于知識(shí)的記憶。研究表明，人們單純從聽(tīng)覺(jué)獲得的知識(shí)能夠記憶15%，單純從視覺(jué)獲得的知識(shí)能夠記憶25%，視聽(tīng)結(jié)合能夠記憶所學(xué)內(nèi)容的65%。[1]其次，同時(shí)更為重要的是，增強(qiáng)西方文學(xué)教學(xué)的形象性和生動(dòng)性。由于成長(zhǎng)環(huán)境和文化背景的不同，中文系的學(xué)生在學(xué)習(xí)這門課程時(shí)，理解西方文學(xué)形象及其內(nèi)涵所需的想象力受到極大制約，而提供形象生動(dòng)的西方藝術(shù)素材作為想象力騰飛的材料應(yīng)該是一種最有效的方式。此外，西方各類藝術(shù)杰作的課堂參與，還有利于學(xué)生產(chǎn)生對(duì)西方文化和文學(xué)的深厚興趣，達(dá)到課堂之外的更為主動(dòng)和深入的學(xué)習(xí)效果。

教學(xué)對(duì)象的特點(diǎn)也決定了這一方式的合理性和有效性。西方文學(xué)很鮮明的一個(gè)特點(diǎn)就是它與藝術(shù)的不解之緣，文學(xué)和藝術(shù)彼此互相汲取靈感和素材，如19世紀(jì)法國(guó)作家福樓拜的長(zhǎng)篇小說(shuō)《圣安東的誘惑》，其創(chuàng)作靈感就是來(lái)源于同名的繪畫(huà)作品，雨果的長(zhǎng)篇小說(shuō)《巴黎圣母院》則把巴黎圣母院這個(gè)哥特式大教堂作為描寫(xiě)對(duì)象和故事的發(fā)生地；甚至有些作家本人也兼具藝術(shù)家的身份，有些藝術(shù)家也從事文學(xué)的創(chuàng)作，前者如對(duì)雕像、音樂(lè)、歌劇頗有研究和造詣的歌德，后者如米開(kāi)朗琪羅和瓦格納等等。

本文主要以西方文學(xué)教學(xué)中的難點(diǎn)講解，個(gè)別思潮流派介紹，以及具體作品的分析三個(gè)方面為例，探討這一教學(xué)方式的具體運(yùn)用。

一

希臘和希伯來(lái)文化是西方文化的根本起源，對(duì)它們的理解和把握是整個(gè)西方文學(xué)史學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。然而，這兩種文化跟中國(guó)文化相比，呈現(xiàn)出非常迥異的獨(dú)特面貌，因而其精神內(nèi)涵難以為中國(guó)文化語(yǔ)境中的中國(guó)學(xué)生準(zhǔn)確充分地把握。借助有關(guān)的藝術(shù)作品可以幫助學(xué)生比較自如地進(jìn)入到兩希文化各自的獨(dú)特世界中。

希臘神話是希臘文化的生動(dòng)體現(xiàn)，是西方文學(xué)的開(kāi)篇內(nèi)容，同時(shí)也是非常精彩的一個(gè)章節(jié)，但是以往在課堂中僅靠語(yǔ)言去講述希臘神話是較蒼白的，難以取得理想的效果。西方的藝術(shù)家們以希臘神話為素材創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的雕塑和繪畫(huà)作品，因此教師可根據(jù)講授內(nèi)容的需要配以精美的藝術(shù)作品，這樣希臘神話就會(huì)以美輪美奐的面目給學(xué)生留下深刻的印象。

希臘藝術(shù)的主要成就是雕刻，而雕刻所表現(xiàn)的內(nèi)容多為奧林匹斯山上的眾神和英雄傳說(shuō)中的英雄形象，古希臘人為后人留下的這些雕像應(yīng)是最原始最契合神的原始形象和特征的，從中還可以體察到古希臘人對(duì)神的觀念和態(tài)度。希臘神話中的神與人是同形同性的，這個(gè)特點(diǎn)反映出古希臘人是按照人的形象來(lái)創(chuàng)造神的，神也和人一樣有七情六欲，有虛榮心、嫉妒心等種種缺陷。

雅典娜是古希臘人最敬愛(ài)的女神，在他們心目中具有至高無(wú)上的地位。所以，在古希臘諸神的雕像中，關(guān)于雅典娜的作品最多，包括浮雕、青銅立像和大理石雕塑等多種材料和樣式。她不僅具有智慧、勇敢、貞潔的美德，還是主宰紡織和手工藝的勤勞女神，因此這些雕像塑造的她的外在形象多是端莊健美的，形象富有女性的溫柔并且充滿生命力，更多的是人性化的特征。

還有，愛(ài)與美神阿弗洛狄特的雕像也有很多，有圓雕立像也有浮雕。較為著名的如《克尼多斯的維納斯》，這尊圓雕裸體雕像再現(xiàn)了女神入浴的瞬間，她那多情溫柔的性格，健康而優(yōu)美的體態(tài)，正是希臘雕刻家普拉克西特列斯依照希臘美人、他自己鐘愛(ài)的情人的形象雕刻而成的。在這尊雕像中，人性美與人體美得到了完美和諧的統(tǒng)一，蘊(yùn)含著不可征服的魅力。除了主神之外，其他次要小神也有優(yōu)秀生動(dòng)的雕像作品，如希臘巴特農(nóng)神廟的雕像殘片《命運(yùn)三女神》中的三位女神，她們的任務(wù)是紡織人間的命運(yùn)之線，同時(shí)按順序剪斷生命之線。人們從這組雕像殘片中看到的不是神，而是人間姐妹之間親密動(dòng)人之情，并且從她們的坐躺姿態(tài)中隱現(xiàn)出個(gè)人的個(gè)性氣質(zhì)。還有《小愛(ài)神》雕像等都極具人情味和人性美。

甚至一些具有情節(jié)性的神話故事在立體雕像中也有所表現(xiàn)，如特洛伊的祭司拉奧孔的故事，他在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)中警告同胞千萬(wàn)不要中希臘人設(shè)下的木馬計(jì)，因此得罪了希臘保護(hù)神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒首先咬死了他的兩個(gè)兒子，然后又纏繞著拉奧孔。希臘群雕《拉奧孔》表現(xiàn)的就是這個(gè)可怕的瞬間，雕像不僅形象再現(xiàn)了拉奧孔和他兩個(gè)兒子的悲劇狀態(tài)，還體現(xiàn)了希臘藝術(shù)對(duì)莊嚴(yán)肅穆的美的追求。

但是大多數(shù)的經(jīng)典神話故事因人物形象眾多，情節(jié)曲折，往往很難用雕像進(jìn)行充分地表現(xiàn)，因此教師也可借鑒后期藝術(shù)家們的繪畫(huà)作品進(jìn)行展現(xiàn)，如宙斯與人間美女的愛(ài)情故事，就有達(dá)芬奇的《勒達(dá)與天鵝》，提香的《歐羅巴》、《達(dá)娜厄》等油畫(huà)作品；還有特洛伊的故事，如17世紀(jì)古典主義畫(huà)家克勞德·洛蘭和巴羅克主義畫(huà)家魯本斯分別畫(huà)了《帕里斯的評(píng)判》，對(duì)其中不和的金蘋(píng)果的故事作了形象的描繪。

在西方眾多的藝術(shù)素材中，不同的文學(xué)類型應(yīng)根據(jù)其內(nèi)容和風(fēng)格采用不同的藝術(shù)形式。如希臘神話可用希臘雕塑進(jìn)行展現(xiàn)，而《圣經(jīng)》就不太適宜用雕塑了?！妒ソ?jīng)》是西方文學(xué)的另一個(gè)起點(diǎn)，被稱為西方文化傳統(tǒng)的母體，對(duì)西方文學(xué)具有深遠(yuǎn)而重要的影響，因此讓學(xué)生去理解和把握這一著作是非常必要的，對(duì)這樣一部玄學(xué)的宗教經(jīng)典，空洞枯燥的說(shuō)教要力求避免，應(yīng)采用形象化的介紹和講授方式。西方的藝術(shù)家們經(jīng)常從《圣經(jīng)》中選取素材，創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的繪畫(huà)作品，其中當(dāng)屬黑白色調(diào)的版畫(huà)更能突出《圣經(jīng)》崇高莊嚴(yán)的風(fēng)格。

法國(guó)19世紀(jì)最著名的版畫(huà)家古斯塔夫·多雷曾為《圣經(jīng)》繪制了230幅原版插圖，其插圖內(nèi)容主要包括上帝造光、創(chuàng)造夏娃、逐出樂(lè)園、兄弟獻(xiàn)祭、該隱殺弟、天降洪水、洪水滔天、挪亞方舟等。由于多雷善于表現(xiàn)人類的崇高精神和描繪史詩(shī)般的故事，這使得他為《圣經(jīng)》故事所作的版畫(huà)插圖達(dá)到了無(wú)法超越的境界，被公認(rèn)為“左圖右史”的絕配之作。因此《圣經(jīng)》故事配以多雷形象化的經(jīng)典插圖進(jìn)行講授能取得良好的教學(xué)效果。用這種方式讓學(xué)生去理解《圣經(jīng)》，更能使他們感受到《圣經(jīng)》獨(dú)特的精神境界和充滿象征寓意的文學(xué)風(fēng)格。

二

在西方文學(xué)的歷史長(zhǎng)河中，思潮流派眾多，層出不窮，且獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，它們就像珠子一樣串起了西方文學(xué)史，掌握了各個(gè)思潮流派的特征也就把握住了西方文學(xué)的發(fā)展脈絡(luò)。但是有一點(diǎn)需要注意的是，在西方文藝的歷史上，僅發(fā)生在文學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的思潮流派是很有限的，如自然主義，象征主義；更多的思潮流派涉及到美術(shù)、音樂(lè)、雕塑、建筑等各個(gè)領(lǐng)域，如人文主義、古典主義、巴羅克主義、啟蒙主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義等。因此，這類相關(guān)的藝術(shù)素材就構(gòu)成了形色兼?zhèn)?、生?dòng)立體的文化背景，它們所具有的人文藝術(shù)氣息比單純的社會(huì)時(shí)代背景的介紹要更為形象而深刻。

以文藝復(fù)興為例，這是西方文學(xué)史上的一大高峰，當(dāng)然也是課堂教學(xué)的重點(diǎn)。文藝復(fù)興是一場(chǎng)復(fù)雜的運(yùn)動(dòng)，其表現(xiàn)形式多種多樣，但其主要特點(diǎn)是想要全面復(fù)活古代的意旨，掙脫宗教的束縛，恢復(fù)人性和理性。而藝術(shù)處于這一“復(fù)興”的核心。

文藝復(fù)興是從學(xué)術(shù)文化方面以人文主義為旗幟，也是這一時(shí)期文學(xué)的中心思想。人文主義提出人是宇宙的中心，即“宇宙的精華，萬(wàn)物的靈長(zhǎng)”，竭力歌頌人的價(jià)值、尊嚴(yán)和力量。這種“以人為本”的思想雖然貫穿在這一時(shí)期的一系列文學(xué)作品之中，如《十日談》、《巨人傳》和莎士比亞的戲劇作品，但是卻比較抽象而復(fù)雜，其實(shí)它更為直接而感性地出現(xiàn)在大量的藝術(shù)作品之中，而這個(gè)大寫(xiě)的“人”是從哪里發(fā)現(xiàn)的呢？它就是從古希臘羅馬的文學(xué)和藝術(shù)作品中得來(lái)的，如眾多藝術(shù)大師以希臘神話為題材的繪畫(huà)和雕塑，重現(xiàn)了希臘人對(duì)人體美的追求和對(duì)人的力量的欣賞。如波提切利的《春》匯集了希臘神話中的春神、愛(ài)神、風(fēng)神、花神和三美神，女神們優(yōu)雅輕盈的體態(tài)和春意盎然的背景，寄托了畫(huà)家對(duì)人體美和自然美的欣賞，還有他創(chuàng)作的第一幅真正的女裸體畫(huà)《維納斯的誕生》；提香的《歐羅巴》、《達(dá)那厄》；達(dá)芬奇的《勒達(dá)與天鵝》，米開(kāi)朗琪羅的雕塑等，這些作品所體現(xiàn)的對(duì)人性與愛(ài)情，力與美的追求，正是希臘古典文化以人為本的思想。這與彼特拉克在《歌集》，但丁在《新生》，薄伽丘在《十日談》中對(duì)愛(ài)情的肯定和謳歌，對(duì)人的贊美和崇拜都是一致的。

文藝復(fù)興時(shí)期歐洲各國(guó)還涌現(xiàn)了許多“巨人”的代表，這個(gè)稱呼是來(lái)自于拉伯雷的《巨人傳》，該怎樣去理解“巨人”的形象呢？《巨人傳》中的高康大和龐大固埃都是充滿神話色彩的人物形象，這使得學(xué)生難免會(huì)從理想化的角度去理解“巨人”形象，認(rèn)為他們?nèi)狈ΜF(xiàn)實(shí)的根基。其實(shí)這一形象可結(jié)合文藝復(fù)興的巨人代表達(dá)芬奇進(jìn)行講解，達(dá)芬奇的作品因藝術(shù)和科學(xué)的結(jié)合而代表著這一時(shí)代，他在繪畫(huà)中運(yùn)用解剖學(xué)、空間透視法和明暗法的科學(xué)原理，代表了藝術(shù)越來(lái)越知識(shí)化的發(fā)展傾向和對(duì)知識(shí)理性的推崇，因?yàn)樗麄兌际恰霸谒季S能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人”，因此講文藝復(fù)興而不提達(dá)芬奇在某種程度上就是對(duì)文藝復(fù)興最高成就的一種忽視和否認(rèn)。

文藝復(fù)興這棵大樹(shù)不僅汲取了古希臘文化的營(yíng)養(yǎng)，也吸收了希伯來(lái)文化的乳汁。作為轉(zhuǎn)折時(shí)期的文藝復(fù)興，也必然會(huì)打上基督教文化的烙印，但是這個(gè)特點(diǎn)在文學(xué)作品中表現(xiàn)得并不十分明顯，以至于學(xué)生誤認(rèn)為人文主義是徹底反基督教的，其實(shí)并不然。人文主義雖然是反教會(huì)的，但它并不是對(duì)基督教一概否決，相反，它保留并改造了其中對(duì)人文主義有益的成分，這也是為什么眾多的藝術(shù)作品都會(huì)以《圣經(jīng)》為創(chuàng)作素材的原因，如拉斐爾一系列的圣母子畫(huà)像，《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《椅中圣母》等，雖然畫(huà)的是圣母和圣子，其實(shí)表現(xiàn)的都是普通女性的美和她們身上偉大的母性。還有米開(kāi)朗琪羅為西斯廷教堂所作的拱頂壁畫(huà)，借《創(chuàng)世紀(jì)》中的人物形象表現(xiàn)了人本身所具有的偉大力量。《西斯廷圣母》中圣母為了人類犧牲了自己的兒子，《哀悼基督》中基督為了拯救人類被釘上十字架，基督教所宣揚(yáng)的這種仁慈和博愛(ài)的精神正是后來(lái)人文主義發(fā)展為人道主義的重要因素。

因此，文藝復(fù)興正是在這樣肥沃的土壤里收獲了豐碩的果實(shí)。認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，學(xué)生就更能形象地把握人文主義的精神實(shí)質(zhì)和它后來(lái)的發(fā)展趨向，而不至于僅從書(shū)面上得到片面的理解。

還有一個(gè)典型的例子就是巴羅克主義。巴羅克主義是歐洲16世紀(jì)末的文化現(xiàn)象，涉及到文學(xué)和造型藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。但是教材中對(duì)巴羅克文學(xué)的介紹內(nèi)容是較少的，代表性的文學(xué)作品是卡爾德隆的《人生如夢(mèng)》和貢戈拉詩(shī)歌流派。其實(shí)，巴羅克的風(fēng)格更多體現(xiàn)在魯本斯的繪畫(huà)和貝尼尼的雕塑作品中。

典型的作品如貝尼尼的《圣女德列薩的恍惚》，這件雕塑作品描寫(xiě)的是圣德列薩在幻覺(jué)中見(jiàn)到上帝的情景，表現(xiàn)了她對(duì)上帝之愛(ài)的渴望。她躺在浮云上，寬大的衣袖向下低垂，兩眼輕合，嘴唇微張，臉色蒼白，在昏迷中祈求著神的愛(ài)。在她面前，小愛(ài)神面帶頑皮，將一支金箭射向她的胸膛。整個(gè)雕塑被放在祭壇上，祭壇上方安放了一些鍍金的金屬條，光線從祭壇頂上照下，被金屬條反射，其金色的散光打在白色的大理石上，使人如同進(jìn)入了一個(gè)夢(mèng)幻的世界。這件雕塑作品不穩(wěn)定的動(dòng)感表現(xiàn)和豐富的色彩變化，都傳達(dá)出了一種宗教狂熱的情緒，這種特點(diǎn)反映到文學(xué)作品中就衍化為華麗的辭藻和極端講究的文學(xué)形式。而巴羅克所充斥的天主教的狂熱正好反映了17世紀(jì)天主教會(huì)反動(dòng)勢(shì)力的反撲給人們意識(shí)上所帶來(lái)的混亂和精神上的消沉。以此為例，學(xué)生對(duì)巴羅克文學(xué)的充滿幻想和狂熱之風(fēng)格的理解會(huì)更為直觀和深刻，彌補(bǔ)了文學(xué)史教材中的一些不足，有助于教學(xué)情境的成功設(shè)置。

此外，還有17世紀(jì)的古典主義思潮，無(wú)論作家和藝術(shù)家都紛紛從古希臘羅馬的歷史和文學(xué)中選取題材進(jìn)行表現(xiàn)，這成為古典主義文藝思潮的一個(gè)鮮明特征。如悲劇作家拉辛的《安德洛瑪刻》、《費(fèi)得爾》，畫(huà)家普桑的《睡著的維納斯》、《薩賓婦女被劫》、《海爾曼尼克之死》等，各種古典題材一經(jīng)他用繪畫(huà)表現(xiàn)出來(lái)，都會(huì)顯示出嚴(yán)肅崇高的古典英雄主義精神，放射著理性美的光輝。18世紀(jì)法國(guó)的啟蒙主義畫(huà)家格勒茲則在畫(huà)中表現(xiàn)思想意識(shí)主題，發(fā)揮啟蒙主義思想家們主張文藝承擔(dān)啟迪民眾、教化民眾的功能，如狄德羅、伏爾泰等；他的畫(huà)作大多具有嚴(yán)肅的主題和高尚的道德，時(shí)常達(dá)到催人淚下的程度，如《父親的詛咒》等。還有19世紀(jì)初期的浪漫主義思潮，與喬治·桑、波德萊爾有著親密友誼的浪漫主義畫(huà)家德拉克洛瓦，在藝術(shù)創(chuàng)作中同文學(xué)創(chuàng)作一樣都重視想象，反對(duì)單純?nèi)》ㄓ诠诺浞独?。他的著名?huà)作《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》就是對(duì)浪漫主義作家維克多·雨果的名作《悲慘世界》的呼應(yīng)。這些藝術(shù)作品都是對(duì)文學(xué)思潮的有益補(bǔ)充和拓展。

三

藝術(shù)素材不僅對(duì)于西方文學(xué)的宏觀把握大有裨益，在微觀層面上，對(duì)于作家作品的具體解讀也功不可沒(méi)，因?yàn)樗囆g(shù)在某種程度上也是對(duì)文學(xué)的另一種闡釋和創(chuàng)造，它往往更能突出其典型的細(xì)節(jié)和情境，烘托其主題，彰顯其獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格。

以但丁的《神曲》為例，作品中地獄、煉獄、天堂的描述對(duì)于大多數(shù)缺乏基督教文化背景的學(xué)生來(lái)講，讓他們?nèi)ハ胂筮@三界的情景確實(shí)有些勉為其難，但是多雷的插圖可彌補(bǔ)這一不足。他為《神曲》作的插圖共有136幅，是其創(chuàng)作中規(guī)模最大也具有代表性的作品，也是版畫(huà)史上的永垂不朽之作。地獄的恐怖、煉獄的寧?kù)o和天堂的明亮，多雷以他精確、細(xì)致的筆法處理得恰到好處。這些插圖使《神曲》這一內(nèi)容厚重的大部頭著作取得了栩栩如生的效果，而且在課堂講解時(shí)也不至于枯燥乏味。同類型的還有彌爾頓的《失樂(lè)園》、歌德的《浮士德》等名著，這類史詩(shī)型的巨作因其厚重的思想內(nèi)容和冗長(zhǎng)的篇幅往往使學(xué)生望而生畏，要引導(dǎo)他們對(duì)名著產(chǎn)生興趣，就要從一個(gè)新的角度，用多樣化的形式賦予作品以新意。

另外，還有一些具有喜劇性效果的名著，如《巨人傳》、《堂吉訶德》，為了進(jìn)一步加強(qiáng)其效果，展現(xiàn)其夸張荒誕的手法，相關(guān)的插圖也是錦上添花?？鋸埢娜宋镄蜗螅r明的人物對(duì)比更能突出人物形象的性格特點(diǎn)。

在細(xì)節(jié)刻畫(huà)方面，有一個(gè)典型的實(shí)例就是莎士比亞的《哈姆萊特》，在這部莎劇代表作中，有一幕極具詩(shī)意化的場(chǎng)景，即奧菲利婭落水的場(chǎng)景，因莎士比亞的文字及其優(yōu)美并富于意境，許多藝術(shù)家都以此為素材創(chuàng)作了各具特色的繪畫(huà)作品，有的表現(xiàn)的是奧菲利婭攀上樹(shù)枝掛花環(huán)的舉動(dòng)，如19世紀(jì)早期羅伯特·威斯托的《奧菲利婭》；有的表現(xiàn)的是樹(shù)枝折斷，奧菲利婭落水的瞬間，如浪漫主義畫(huà)家德拉克洛瓦的《奧菲利婭》；還有的表現(xiàn)的是奧菲利婭落入水中順?biāo)鞯膱?chǎng)景，如19世紀(jì)中期約翰·艾瓦雷特·米萊的《奧菲利婭》。藝術(shù)家們充分地發(fā)揮各自的想象力，可謂是異彩紛呈。把這些繪畫(huà)作品放在一起進(jìn)行欣賞對(duì)比，學(xué)生不僅會(huì)把這幕場(chǎng)景銘記于心，而且會(huì)進(jìn)一步激發(fā)他們?nèi)ニ伎紛W菲利婭這一人物形象的性格特點(diǎn)和悲劇命運(yùn)。

相似的還有17世紀(jì)古典主義劇作家拉辛的《菲德?tīng)枴罚@是一部戲劇化的悲劇作品，菲德?tīng)栆驉?ài)生恨的形象在西方的壁畫(huà)和繪畫(huà)作品中都有所表現(xiàn)。其中最具戲劇舞臺(tái)效果的當(dāng)屬18世紀(jì)末19世紀(jì)初的法國(guó)畫(huà)家彼埃爾·納西斯·蓋亨的版畫(huà)《菲德?tīng)柡拖２▍瓮兴埂?，在這幅畫(huà)中，菲德?tīng)柡驼煞蜻匏共⒆诋?huà)面右側(cè)的一張椅子上。忒修斯坦然嚴(yán)厲地注視著面前的兒子，等待著他的辯解；菲德?tīng)栒蜃髠?cè)過(guò)臉，面對(duì)觀眾，神情緊張，聽(tīng)身后的女仆獻(xiàn)計(jì)；而女仆則形容丑陋委瑣，站在陰影處，正是她慫恿菲德?tīng)栂认率譃閺?qiáng)，誣蔑了希波呂托斯；希波呂托斯一身獵人裝扮站在他們的面前，畫(huà)面的左側(cè)，他手里拿著弓箭，腳邊還站著一只獵犬，這表明了他把獵神阿爾忒彌斯作為自己的保護(hù)神的身份特征，他正伸出左臂做著拒絕的姿勢(shì)，是否認(rèn)菲德?tīng)栒_陷他的行為，還是拒絕為自己辯護(hù)呢？仿佛觀看戲劇舞臺(tái)演出一樣，學(xué)生在這幅畫(huà)前會(huì)有身臨其境的感受，且能細(xì)細(xì)揣摩劇中每個(gè)角色的內(nèi)心活動(dòng)，戲劇沖突得到了最尖銳、最集中的表現(xiàn)。

除了史詩(shī)、戲劇之外，近代的小說(shuō)作品也可借鑒和應(yīng)用相關(guān)的藝術(shù)素材。如斯威夫特的《格列佛游記》，因其故事情節(jié)引人入勝，被改編成連環(huán)畫(huà)，用連環(huán)畫(huà)作插圖，學(xué)生能輕松地理清故事脈絡(luò)，感受其冒險(xiǎn)傳奇的風(fēng)格，課堂也增添了趣味。還有狄更斯的作品《大衛(wèi)·科波菲爾》，《匹克威克外傳》等都有相關(guān)的藝術(shù)插圖，它們更能凸顯狄更斯塑造人物形象特有的漫畫(huà)式手法。

“如果說(shuō)形象思維是貫穿文學(xué)和其它藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的載體，想象力則是使這個(gè)載體插上翅膀，自由翱翔的主要?jiǎng)恿Α?，因此藝術(shù)素材在想象力的發(fā)揮上為文學(xué)提供了最生動(dòng)的補(bǔ)充和拓展空間，打開(kāi)這一空間既能重新整合教學(xué)資源，適應(yīng)多媒體教學(xué)手段的需要，又能全面提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，適應(yīng)新的人才發(fā)展目標(biāo)和就業(yè)形勢(shì)的需要；從實(shí)踐角度來(lái)看，它還是取得良好教學(xué)效果并易于實(shí)施的有效途徑之一。

注釋：

[1]戚萬(wàn)學(xué)：《高等教育學(xué)》，濟(jì)南：山東人民出版社，2004年版，第174頁(yè)。

（胡明華 曲阜師范大學(xué)文學(xué)院 273165）