邵大箴

西畫的素描寫實造型和民族傳統(tǒng)的線造型之間的矛盾，是從事中國畫創(chuàng)作的前輩藝術(shù)家們一直探討的學(xué)術(shù)問題。

《史詩與牧歌——劉大為繪畫作品展》于“五一”小長假期間在上海美術(shù)館舉行。劉大為是當(dāng)代中國畫界很有成就和很有影響力藝術(shù)家，早在70年代，他的作品就入選全國美展，80年代他的工筆重彩和速寫受到人們的關(guān)注。后來，他以《草原上的民族》、《草原歌手》、《晚風(fēng)》等杰出作品在全國性展事上屢屢得獎而獲得廣泛聲譽。自1998年起至2007年，他任職中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席，主持全國美協(xié)的日常工作，但他并未因肩負重任而放棄自己的藝術(shù)追求。

我用“融會、通達”這四個字來概括大為精心營造的藝術(shù)境界，是出于我對他為人處事的觀察與了解，更是由于他20多年來不同類型作品給我留下的印象。融會，即融合之意，他的中國畫作品立足傳統(tǒng)、融合中西、熔工筆與寫意技巧于一爐，自成一格；通達，即明白、順暢之意，他的中國畫作品，寓深刻之含意于通曉、明白的語言之中，兼有雅境和俗趣，可謂雅俗共賞。

西畫的素描寫實造型和民族傳統(tǒng)的線造型之間的矛盾，是從事中國畫創(chuàng)作的前輩藝術(shù)家們一直探討的學(xué)術(shù)問題，也是大為這一代人要繼續(xù)處理的難題。大為在實踐中不斷探索，不斷有新的體會。綜觀他的創(chuàng)作歷程，可以清晰地看到，他堅持融合中西、推進中國人物畫革新的方針。他的人物畫重視寫生基礎(chǔ)上的寫實造型，但善于巧妙地將西畫素描結(jié)構(gòu)與白描的平面性融為一體，同時恰當(dāng)運用西畫的光影和色彩，以加強中國畫的表現(xiàn)力。他在這方面的嘗試，是在吸收了前輩藝術(shù)家的創(chuàng)造成果的基礎(chǔ)上不斷摸索出來的、有自己獨特體會的創(chuàng)作方法。除了傳統(tǒng)人物畫外，大為對20世紀北派(以北京畫家為主)、南派(新浙派和海上畫派)的人物畫，都有很認真的鉆硏。他硏究美術(shù)史，關(guān)注中外油畫人物畫的創(chuàng)造成果，對色彩絢麗的壁畫也頗感興趣。他通過在中亞一些國家的訪問與參觀，對古代絲綢之路東西文化藝術(shù)的交流融合，有較為深切的認識，這也堅定了他在自己的創(chuàng)作中融合中西的信念?？梢哉f，大為堅守民族傳統(tǒng)而不保守，擷取外來因素為我所用，在廣采博取、兼收并蓄中創(chuàng)造自己的個性風(fēng)格。

大為擅長工筆，他在工筆畫上所做的創(chuàng)新在于：大膽地把西畫的造型、結(jié)構(gòu)、光影和色彩運用到工筆畫創(chuàng)作之中，以加強體積感和形式的藝術(shù)感染力。他承繼了傳統(tǒng)工筆畫的工整制作傳統(tǒng)，更注意在工整的描寫中表現(xiàn)自己的感情，注意畫面的格調(diào)和趣味。他筆下的線清晰、明確而有韻味，他更著眼于繪畫語言的現(xiàn)代感，重視形體的飽滿充實和結(jié)構(gòu)的嚴謹，重視畫面的構(gòu)成意味和整體效果。他深知工筆重彩語言用之不當(dāng)易失之于繁瑣、呆格和拘謹，他努力在工筆中融進更多的寫意因素，在不放松細節(jié)精微刻畫的同時，更十分注意畫面的大效果，使細節(jié)服從他營造的境界。在敷色上他頗講究溫和、含蓄和沉著。他講究渲染，主要采用傳統(tǒng)繪畫的高染法，在渲染中追求色調(diào)的統(tǒng)一和層次的豐富，講究虛實轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。大為能打通工寫之間的壁壘，從另一個側(cè)面反映出他的性格和藝術(shù)修養(yǎng)融通的特點。