盧　璐

2008年是一個多姿多彩的年份，也是高為杰先生五十余年創(chuàng)作生涯中喜獲豐收的一年。12月1日晚，北京音樂廳樂聲飄揚，中國音樂學院主辦的 “紀念改革開放三十年民族音樂成果系列展演——高為杰作品音樂會”成功舉辦。音樂會演奏了他的弦樂四重奏《遠訊》，鋼琴曲《秋野》、《冬雪》，管弦樂《歌與舞》、《日之思》，中提琴與樂隊《玄夢》，打擊樂與管弦樂隊《遠夢》等10部作品。這些作品是從高先生的幾十部作品中精心挑選出來的，創(chuàng)作年代由1959年跨越到2006年，風格技法涵蓋傳統(tǒng)調(diào)性音樂、十二音體系、非八度循環(huán)周期人工音階、集合配套、復風格、十二音定位和弦、無限音列等，較全面地展現(xiàn)了這位當代作曲家的創(chuàng)作風貌。

高先生現(xiàn)任中國音樂學院教授、博士生導師，是中央音樂學院音樂學研究所特聘研究項目主持，上海音樂學院博士生導師和博士后聯(lián)系教授，首都師范大學博士生導師，美國辛辛那提大學音樂學院兼聘教授， 曾任《人民音樂》、《中國音樂》、《中國音樂學》編委，享受國務院政府特殊津貼，其傳略已載入英國劍橋《國際音樂與音樂家名人詞典》（第17版起）等辭書。高先生在近五十年的教學生涯中培養(yǎng)了一大批音樂人材，曾經(jīng)受教于他的如瞿小松、何訓田、賈達群、朱世瑞、唐青石、沈納藺、崔文玉、陳丹布、芮雪、崔權(quán)、朱琳、吳軍等，都已成為國內(nèi)作曲領(lǐng)域的主力軍。他自50年代末至今在國內(nèi)外演出、出版作品四十余部，獲得多種獎項，改編和編配的樂曲不計其數(shù)。他撰寫或參編《20世紀音樂名著導讀——協(xié)奏曲卷》等多部書籍，在《人民音樂》、《中央音樂學院學報》、《音樂創(chuàng)作》、《音樂研究》等音樂專業(yè)期刊上發(fā)表文章一百六十余篇，涉及美學、欣賞、作曲技術(shù)理論、作曲家和作品研究等各個領(lǐng)域。他的文章涉及的當代作曲家及作品數(shù)量之多令人驚嘆，體現(xiàn)出他對當代音樂創(chuàng)作的廣闊視野。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！边@是高先生喜愛的名句，也是他音樂創(chuàng)作生涯的真實寫照。

一、初試鋒芒

高為杰先生1938年5月生于上海，從小品學兼優(yōu)。父母沒有對他進行專門的音樂教育，但通過收聽廣播，他深深熱愛上了音樂，并開始自學作曲，后來有幸受到了鄧爾敬教授的親自指點?？紝W時他放棄了可能被保送上清華大學的機會而考取了四川音樂學院作曲系。在當時不穩(wěn)定的社會環(huán)境下，他憑著超強的自學能力和劉文晉、章純、俞抒、鄒魯、黃虎威等老師給予的幫助與指點，各門課程學得極其優(yōu)秀。在校期間由于成績突出，四川音樂學院安排他在1960年提前畢業(yè)并留校工作。

此次音樂會上演的管弦樂《歌與舞》（1959年）便是他學生時代的作品。該作品雖然有模仿歐洲民族樂派的痕跡，但音樂展開中規(guī)中矩，“歌”之旋律優(yōu)美，“舞”之熱情生動，堪稱學生作品中的佳作。

在1966年至1976年，十年“文化大革命”給他和他的家庭造成了巨大的傷害，使他經(jīng)歷了九死一生的考驗，被迫停止了心愛的創(chuàng)作?！拔母铩苯Y(jié)束后，如寒冬將過的早春，他的創(chuàng)作熱情重新被點燃。1978年剛得到平反，他就與學生唐青石一起創(chuàng)作了交響敘事曲《草地往事》，該曲于1981年獲得了全國第一屆交響音樂創(chuàng)作評獎二等獎。1980年，他又與俞抒、朱舟等合作創(chuàng)作了民族管弦樂《蜀宮夜宴》，并于1984年獲全國第三屆音樂創(chuàng)作評獎一等獎。

二、風格轉(zhuǎn)型

70年代末80年代初，西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法逐步傳到國內(nèi)，高為杰熱情投身于對其學習與研究中。1983年，他創(chuàng)建了中國第一個現(xiàn)代音樂團體“作曲家創(chuàng)作探索會”并任會長。這個團體分工協(xié)作，對將當時少量流入國內(nèi)的書籍與音樂作品進行翻譯，共同學習。該時期高先生對十二音體系、自由無調(diào)性等技法進行了深入的研究與創(chuàng)作實踐，先后創(chuàng)作了室內(nèi)樂《金色》（1986年）、舞蹈詩音樂《日之思》（1986年）、舞劇音樂《原野》和《第一交響曲》等。

此次音樂會上演的《日之思》是高先生由傳統(tǒng)音樂向現(xiàn)代音樂風格轉(zhuǎn)型的第一部作品，帶有表現(xiàn)主義的美學特征。高先生的創(chuàng)作多以文人學者型氣息為主，而在此作品中無調(diào)性不協(xié)和音響的強大沖擊力、窒息的悲劇性格、充滿矛盾沖突的音樂，展現(xiàn)了高先生創(chuàng)作中不常涉及的另一面。這里顯然不只是技術(shù)技法的轉(zhuǎn)型，而且體現(xiàn)了作曲家創(chuàng)作思想和創(chuàng)作風格的深刻轉(zhuǎn)變——這當然和他在“文革”中經(jīng)歷過的磨難有關(guān)，但他并不僅限于個人痛苦的宣泄，而是提升為一種更崇高的、更深刻的人文關(guān)懷。

在無調(diào)性音樂創(chuàng)作的實踐中，高先生對非調(diào)性體系多聲結(jié)構(gòu)進行了深入研究。通過借鑒他人成果、大量作品分析與實驗，他探索出一種以“五度相生”為基礎的新的和聲力學研究方法，撰文《和聲力學研究——論音高集合縱列的分類及和聲張力效應定量化分析》①進行了闡述。這一方法如果用于創(chuàng)作，可以幫助作曲家選擇和聲音響，精確控制音樂緊張度的變化；用于作品分析，可以準確量化各種音樂作品中縱向音響的張力值及其對音樂發(fā)展的橫向作用。更重要的是，這一方法能夠?qū)⒄{(diào)性音樂、非調(diào)性音樂等不同風格流派作品的和聲現(xiàn)象放到同一個平臺上進行比較，為音樂史學、音樂美學、音樂社會學等領(lǐng)域的研究提供證據(jù)，這為和聲研究開創(chuàng)了更高的發(fā)展空間和更深邃的內(nèi)涵。愛倫?福特本人對這一體系也頗為贊賞。

在進行十二音技法創(chuàng)作的實踐中，他將設計系序列的視角從十二音序列中的音組分割轉(zhuǎn)到音高涵蓋十二個半音的多個集合的組合，提出了十二音場集合技法。1987年，為了愛子高平參加當年“全國中國鋼琴作品演奏比賽”，他創(chuàng)作了鋼琴曲《秋野》，并將這一技法用于其中，獲得了極大成功——該作品在比賽中獲新作品第一名，之后又于1988年入選ISCM國際現(xiàn)代音樂節(jié)演出。

17年之后，高先生對十二音場集合技法進行了理論提升——他運用美國作曲家、理論家巴比特（M.Babbit，1916—）的集合配套理論歸納了十二音場集合技法，并在巴比特所局限的整體配套之外提出了局部配套和自由配套理論，在論文《音級集合的配套》②中進行了闡述。2006年，他運用音級集合配套技法創(chuàng)作了鋼琴曲《冬雪》，將兩個“全音程集合”——4-Z15（0 1 4 6）與4-Z29（0 1 3 7）作為核心音高貫穿于樂曲中，實現(xiàn)了他運用這一對特殊的“絕配”集合進行創(chuàng)作的心愿。

此次音樂會上，如今已是鋼琴家、作曲家的高平演奏了這兩首運用了集合配套技法的鋼琴曲?！肚镆啊芬繇憣哟呜S富多變，《冬雪》音樂或突?；蚯逋?、自由舒卷，精彩的演奏使聽眾為之陶醉。優(yōu)秀的作品與優(yōu)秀的演奏成為父子睿智與心靈相犀的最好載體，贏得了無數(shù)羨慕與贊嘆。

三、碩果累累

80年代中后期，高先生的研究、創(chuàng)作活動與“作曲家創(chuàng)作探索會”所取得的成就引起了國內(nèi)作曲界的關(guān)注。1989年，中國音樂學院將他請到作曲系任教。來到新環(huán)境，首都發(fā)達的文化信息和豐富的學術(shù)交流活動使他的專業(yè)發(fā)展如魚得水。他陸續(xù)參加了法國SACEM/第38屆洛吉桑藝術(shù)節(jié)、法國電臺巴黎國際現(xiàn)代音樂節(jié)、韓國第六屆嶺南國際現(xiàn)代音樂節(jié)等國際現(xiàn)代音樂節(jié)，并開始大量接受作品委約創(chuàng)作。他的《白馬印象》、《韶I》、《緣夢》、《遠夢》、《韶II》、《路》、《暮春》、《雨思》等作品先后在中國香港、美國、法國、英國、日本、韓國、荷蘭等國家地區(qū)首演，并獲得中國音樂“金鐘獎”等獎項。鮮明的個人風格、中國文化底蘊、音樂性與技術(shù)性兼具等優(yōu)點，使他的作品逐漸在海外被認識與接受。他先后應邀出訪新西蘭、韓國、法國、英國、美國、荷蘭、墨西哥及我國臺灣、香港地區(qū)參加學術(shù)交流，多次擔任國內(nèi)外音樂創(chuàng)作評獎評委。