吳　笛

“親愛的，讓我們忘記過去，像從前一樣重新開始吧?！?/p>

這是劇中唯一保留的尤奈斯庫臺詞。一句話的荒誕，足以概括整出戲的精髓。瑣碎而沒有溝通的對話、機械化夸張的肢體動作、周而復始的游戲輪回，這就是可當代藝術中心49空間所呈現(xiàn)的《禿頭歌女》。

禿頭歌女

導演熊夢楚說，在這部《禿頭歌女》中，沒有“禿頭”也沒有“歌女”，更沒有禿頭歌女這個人物。

《禿頭歌女》首演于1949年。在這出戲中，尤奈斯庫徹底顛覆傳統(tǒng)，創(chuàng)造了一出無人物、無情節(jié)、無故事的戲劇?！岸d頭歌女”之名來自一位演員的誤讀，卻被尤奈斯庫信手拿來、荒誕而深邃地做了劇名。此次重新詮釋的作品，延承了尤奈斯庫的反戲劇理念，保留了于怪誕中窺視現(xiàn)實的風格，而內(nèi)容卻完全換了血。舞臺上的人們麻木且毫無激情的生存狀態(tài)、陌生而絕望的生活，不正是當下都市某些人群的寫照嗎。因此這種荒誕并不是戲劇人的肆意而為，正如導演所說——他們希望觀眾“在演出中能看到自己的生活，盡管是怪誕化了的生活”。

在原作中，人們看到的是歇斯底里的絕望，尤奈斯庫將這種絕望毫無顧忌地丟給觀眾，卻不給出什么解答。而49空間版《禿頭歌女》試圖讓觀眾于絕望中看到溫暖的光。整場演出呈現(xiàn)一幅游戲般的生活圖景，并在這種生活中滴灑了些許溫存的蜜汁。不論是麻木陌生的夫婦，還是初次相遇的一對耳朵；不論是“大富翁”一樣的游戲人生，還是周而復始的離別與叮嚀，他們都想在怪誕的生活中注入溫情和希望，讓觀眾發(fā)現(xiàn)生活真實的同時，存有一絲珍貴的期盼和慰藉。

他們是誰

他們畢業(yè)于上海戲劇學院導演系，這是一群有著純潔炙熱的戲劇理想的年輕人，一群有著獨特戲劇審美和社會責任感的戲劇人。他們受傳統(tǒng)三一律戲劇教育，擁有專業(yè)的知識架構以及熟練的編導演技巧，如今，他們更想掙脫傳統(tǒng)戲劇的鐐銬，跳自己喜歡的舞蹈，尋求更多現(xiàn)實的共鳴，曾經(jīng)的同學，如今的戰(zhàn)友，為共同的戲劇理想而戰(zhàn)，為“荒誕”的人生夢想而戰(zhàn)，為心中的倔強而戰(zhàn)。

他們的創(chuàng)作模式源于戲劇工作坊，即從自我體驗去挖掘戲劇元素，從無數(shù)次溝通、磨合、排演中發(fā)現(xiàn)閃光，然后結構成戲。這樣的模式更貼近生活、親近自我，更能讓人們感到他們充滿真誠的表達。每次演出結束，他們總會邀請觀眾進行交流，讓觀眾的反饋給予他們信心、希望和動力。

荒誕為何

作為可當代49空間荒誕戲劇演出季的第三部作品，在《等待戈多》與《茫茫海上》之后，《禿頭歌女》繼續(xù)實踐著“不止于消遣，更精于觸動”的藝術理念，在觀演效果上，荒誕戲劇同樣強化著愉悅輕松的劇場氣氛。

在商業(yè)白領戲劇充斥的滬上話劇市場中，49空間荒誕戲劇演出季充分展現(xiàn)出一群年輕戲劇人炙熱的戲劇熱情和專業(yè)的美學訴求。他們等待更多的觀眾加入禿頭歌女的游戲，俯視自己熟悉而又陌生的生活。