宇　錦

普及提高誠好理念方法需磨

2008年春節(jié)剛過，教育部下發(fā)的一份文件便在上海的文化教育界掀起一陣不小的議論——修訂中國九年制義務(wù)教育階段音樂課程標(biāo)準(zhǔn)，新增京劇教學(xué)內(nèi)容并在全國10個省市區(qū)各選20所中小學(xué)進(jìn)行試點(diǎn)。按常理，如此一個旨在弘揚(yáng)國粹、普及傳統(tǒng)藝術(shù)、提高學(xué)生素養(yǎng)的舉措，理應(yīng)得到社會的普遍認(rèn)同和全面響應(yīng)。

但情況卻是意料之外的復(fù)雜，至少有三種不同態(tài)度同時出現(xiàn)。

第一種是贊同，這些意見主要來自戲劇圈內(nèi)、尤其是戲曲演藝界人士。自上世紀(jì)90年代初戲曲開始滑坡起，“戲曲要從娃娃抓起”的倡議，“戲曲藝術(shù)需要政府扶持”的呼吁就不絕于耳，這些多半出自他們之口的聲音，如今終成白紙黑字的文件、法定施行的措施，盡管來得晚了，仍足以讓這些一線戲曲從業(yè)者感到慰藉振奮。更令人期待的是，相當(dāng)多的戲曲演員還將成為該項政策的主要實施者，他們中有的會成為學(xué)生的老師，有的甚至?xí)蔀閹熧Y的培訓(xùn)者——老師的老師。

第二種是質(zhì)疑。這些意見主要來自一部分戲劇學(xué)術(shù)界和教育界人士，他們認(rèn)為太多的“樣板戲”唱段進(jìn)入課堂，不但難以起到普及傳統(tǒng)的目的，反會成為繼承傳統(tǒng)的障礙。其原因是，對于京劇知識一片空白的孩子們來說，硬性規(guī)定他們學(xué)習(xí)某些圈定的劇目及唱段，會使他們對京劇產(chǎn)生錯誤認(rèn)知，覺得“原來京劇就是這樣的”甚至“京劇就是‘樣板戲”，從而喪失對真正京劇文化的探知能力和時空。至于“樣板戲”劇目在藝術(shù)層面上能否成為京劇的經(jīng)典，也存在極大的分歧與爭論。

第三種介于以上兩者之間，持有人數(shù)最多。這種觀點(diǎn)認(rèn)為向?qū)W生普及京劇的方式應(yīng)該有許多種，教唱僅是其中之一。他們主張開設(shè)京劇以及其他戲曲劇種的欣賞課程，讓學(xué)生通過廣泛欣賞、接觸，對中國戲曲的藝術(shù)特色、審美概念產(chǎn)生更為全面的認(rèn)識。

概而言之，公眾對于政府引導(dǎo)傳統(tǒng)文化的回歸、讓傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)入課堂并不反對，“無論如何，開始總比不開始好”。只是疑問和爭論的焦點(diǎn)仍在于應(yīng)該讓孩子“學(xué)什么”和“怎么學(xué)”上。此外，上海許多學(xué)校還對教育部除京劇之外“不推出其他地方戲曲教程”的決定表示了不同看法，他們認(rèn)為戲曲普及教育要因地制宜，應(yīng)該堅持地方戲曲特色，不能“罷黜百戲、獨(dú)尊京劇”。幾乎同時，上海文化主管部門也作出表態(tài)“應(yīng)進(jìn)一步加大對上海本土優(yōu)秀文化的傳承和弘揚(yáng)力度”——于是，滬劇立即被納入了上海中小學(xué)民族文化系列選修課程。

其實，在上海，戲曲進(jìn)入中小學(xué)校早已不是一件新鮮事了。15年前滬上就有部分學(xué)校開始了戲曲教育試點(diǎn)，目前僅京劇一種已有30多所中小學(xué)和幼兒園在京昆藝術(shù)中心的幫助下開了課。其他學(xué)校教授的戲曲品種，廣泛涉獵京、昆、越、滬、淮甚至豫劇，唱段除現(xiàn)代戲外更有許多傳統(tǒng)老戲，以至于生成了不少戲曲教學(xué)的特色學(xué)校，如新涇中學(xué)的滬劇班、新古北中學(xué)的昆劇班、光新中學(xué)的淮劇班、長寧區(qū)教育學(xué)院附中的越劇班等。經(jīng)過教學(xué)雙方的磨合，這些學(xué)校形成了一套小而齊整的理念、簡而有效的方法、樸素而頗具說服力的經(jīng)驗，可以說早就走在了文件的前面。

忠實繼承為本開拓創(chuàng)新有源

2008年，隨著滑稽戲被列入市級“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，上海的所有戲曲、曲藝品種——京、昆、越、滬、淮劇以及評彈、獨(dú)腳戲、浦東說書至此全部成了“遺產(chǎn)”。由于“遺產(chǎn)”的確認(rèn)，愿意繼承“遺產(chǎn)”的人猛增，上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)校2008年招收越劇新生35名，而報名的孩子卻多達(dá)3800多個。

面對眾多的戲曲后繼者，問題同樣歸結(jié)為究竟該讓他們學(xué)習(xí)什么的問題。是先繼承公認(rèn)的經(jīng)典藝術(shù)品，還是經(jīng)“重塑”、“原創(chuàng)”、“探索”之后連是否藝術(shù)品都待鑒定的玩意兒呢?

繼承，對繼承者而言有著很高的要求。首先，他們應(yīng)具有對傳者的藝術(shù)尊重與敬畏的心態(tài)，具有對傳者的藝術(shù)忠實與負(fù)責(zé)的行為。這也是幾乎所有藝術(shù)家對自己傳人的基本要求。

2007年底和2008年初，一臺《承上啟下——尹小芳越劇藝術(shù)專場》先后在杭、滬兩地舉辦，來自浙、滬、閩7家越劇院團(tuán)的尹派傳人幾乎全部登場，在爆棚的劇院里演出了《浪蕩子》、《何文秀》、《張羽煮?！?、《沙漠王子》等十幾出尹派經(jīng)典折子戲。然而，作為全場主角的尹小芳僅是在演出臨近尾聲時才低調(diào)出場，帶領(lǐng)眾尹派弟子合唱一曲，為三個小時的獻(xiàn)演劃下一個句號。與滿臺嬌容麗姿、鶯聲燕語相比，這位被茅威濤、趙志剛等大牌明星尊稱為“小先生”的尹小芳，畢竟老了。

“小先生”的稱呼是相對于“老先生”而言的。“老先生”指的是一代越劇宗師尹桂芳，近年來，越劇以其柔美鮮麗的江南風(fēng)韻吸引了眾多年輕觀眾，其中尹派戲迷的數(shù)量最多。然而，這些新入道的戲迷絕大多數(shù)對開派始祖尹桂芳以及當(dāng)紅的茅威濤、趙志剛、王君安等津津樂道，甚至通過“越女爭鋒”的宣傳對王清等尹派后起之秀也耳熟能詳，卻對這位“小先生”感到十分陌生，許多還是初次聽聞。可見，許多年輕戲迷買這臺專場演出的票，其主要目的并不是為了看尹小芳。從演出安排來說，演出方對這一點(diǎn)也是心知肚明。

但資深人士卻十分清楚——假設(shè)沒有尹小芳，那么現(xiàn)下這批年輕戲迷熱捧的名角、大腕大多是不會出現(xiàn)在臺上的。尹小芳對尹派藝術(shù)的貢獻(xiàn)及地位，一如這臺專場的標(biāo)題“承上啟下”。當(dāng)今越劇“十生九尹”的繁榮背后，尹小芳的忠實傳承功不可沒。

在“原創(chuàng)”、“探索”的旗號漫天蔽日的當(dāng)今戲劇時空，忠實繼承傳統(tǒng)失去了其應(yīng)有的位置。然而，從藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程看，若是沒有對優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承，中國戲曲就如無源之水、無根之葉，自不能持久；而沒有對優(yōu)秀傳統(tǒng)的忠實繼承，則更如水源有雜質(zhì)、根莖有畸變，肯定先天不足，同樣也無法成為創(chuàng)新藝術(shù)形態(tài)的優(yōu)良原材料的。因此，繼承的質(zhì)量，直接影響到創(chuàng)新的質(zhì)量。

上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)校以自己的方式實踐著忠實繼承這一永恒課題。繼2007年舉辦童芷苓、倪傳鉞、言慧珠等名伶、名師的表演藝術(shù)和教學(xué)成果系列展演和研討之后，學(xué)校在2008年再次通過紀(jì)念梅派名師楊畹農(nóng)，來體現(xiàn)忠實傳承老一輩藝術(shù)家表演藝術(shù)的教學(xué)旨向。校長徐幸捷在談及舉辦這類活動的宗旨時說，如果新學(xué)員、新教員對本校以前的名師一無所知，那么學(xué)員必會迷失藝術(shù)學(xué)習(xí)的方向，學(xué)校必會忘卻戲劇教學(xué)的宗旨。

1956年，梅蘭芳寫信推薦楊畹農(nóng)到上海市戲曲學(xué)校任教，專授梅派藝術(shù)。任教期間，楊畹農(nóng)以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒?dǎo)調(diào)教出李炳淑、楊春霞等新一代赫赫有名的梅派弟子。梅派藝術(shù)之所以能在上海的業(yè)界、票界根深葉茂，楊畹農(nóng)居功實高。

無論尹小芳還是楊畹農(nóng)，他們在藝術(shù)上都以一代宗師的頂尖藝術(shù)為圭臬，循規(guī)蹈矩、一絲不茍地傳承，并用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)綆捉量痰挠?xùn)導(dǎo)方法傳輸給后輩，不但是唱腔、身段，且還常會為一種道具的款式、一件戲衣的穿戴左斟右酌、精益求精。在大師面前，他們藉藉無名；在晚輩面前，他們也默默無聞；但在藝術(shù)傳承、流派發(fā)

展方面，他們不但不應(yīng)被遺忘，更應(yīng)被作為范例銘記在戲曲史上、為戲曲未來的發(fā)展做個榜樣。

2008年4月10日晚，第18屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)特殊貢獻(xiàn)獎經(jīng)秦怡之手頒給了日本歌舞伎大師坂田藤十郎，這是“白玉蘭”自誕生以來首次將最高榮譽(yù)賦予一個外國人。坂田藤十郎原本申報的是主角獎，本屆白玉蘭獎評委們認(rèn)為，僅將主角獎頒給這位繼承傳統(tǒng)、弘揚(yáng)經(jīng)典的藝術(shù)大師是不夠的，此舉從另一個視角反映出上海戲劇界對忠實繼承傳統(tǒng)的廣泛認(rèn)同。一名上海記者向坂田提問：“歌舞伎有400多年歷史，與400年前相比，目前歌舞伎的內(nèi)容和形式有沒有變化?”坂田不假思索地答道：“無論是劇目內(nèi)容還是演出形式，都不超過10％。”事實上，正是幾乎不變地復(fù)制前輩的藝術(shù)，才使這位原名林宏太郎的演員于2006年被準(zhǔn)許冠以他的祖師爺——坂田藤十郎的名字而榮耀終生。這在日本戲劇界有個專用名詞，叫做“襲名”。而“人間國寶”(傳統(tǒng)技藝的保有者)的稱號，同樣源于此道。

當(dāng)然，從理論上說，所有的藝術(shù)都不可能被完全復(fù)制。在傳承的同時，藝術(shù)必會因人、因時空發(fā)生變異，真人表演的舞臺藝術(shù)尤其如此。然而惟其如此，就愈顯得“不變”的難能與可貴?！鞍子裉m”此舉，或許隱含著一些上海戲劇界人士對當(dāng)今國內(nèi)劇壇過于求“變”的焦慮。

當(dāng)然，對于這種焦慮，還是有人持不同的見解。在他們看來，“變”是戲劇對于時代的應(yīng)有回應(yīng)，因為“傳統(tǒng)大抵是逝去的時尚，時尚則有可能成為未來的傳統(tǒng)”，至于“變”的程度和性質(zhì)，先不忙下結(jié)論，大可以交給時間這塊試金石來判斷。

不過有一點(diǎn)必須注意——戲劇不可能跳過歷史、跳過當(dāng)下、直接跳進(jìn)未來。

碼頭依然繁盛本土同樣辛勤

2008年，上海這個全國戲劇的大碼頭依然是熙來攘往、熱熱鬧鬧。但“熱中有冷”、“鬧中取靜”的情況同樣延續(xù)著，那就是本土演員在“白玉蘭”這個上海戲劇標(biāo)志性獎項上的歉收。除寶刀不老的計鎮(zhèn)華以昆劇《邯鄲夢》雄踞第18屆白玉蘭主角獎榜首外，其他上榜的上海戲曲演員屈指可數(shù)，更尷尬的是越、滬兩大上海劇種無一人入圍提名獎。上?；磩⊙輪T張華，滑稽戲演員龔仁龍、姚祺兒雖獲提名，卻也未能再進(jìn)一步。見此情狀，一些媒體報道放出了“失守”、“淪陷”之類的重話。不少專家在表示遺憾之余，也言辭尖銳地提出“不出好戲，不出新人已成為上海越滬兩劇的最大‘軟肋”，“這一現(xiàn)狀如不能及時得到扭轉(zhuǎn)，恐將導(dǎo)致這些熱門劇種陷入‘虛假繁榮的尷尬”。

客觀地講，這種態(tài)勢的形成，是有其過程和原因的。

首先，隨著上海白玉蘭戲劇獎規(guī)模、聲勢和影響越來越大，每年前來攀枝折花的外地劇團(tuán)、演員越來越多，而獎項數(shù)量未見顯著擴(kuò)容，競爭勢必趨于激烈以至殘酷。根據(jù)經(jīng)驗，但凡來滬獻(xiàn)演的外地劇目和演員，皆為千淘萬漉的精品、出類拔萃的精英。由于經(jīng)費(fèi)、交通、選拔等因素的限制，多數(shù)外地演員來滬不易，他們對在上海舞臺的演出格外重視，對于獎項自是抱著勢在必得的決心。

有一個極端的例子。山西省晉劇院在經(jīng)過一年多的醞釀和策劃后于2007年u月首度來滬，出動了包括十幾位一級演員在內(nèi)的120多名演職員工，更有王愛愛等3名元老級大家出馬“觀戰(zhàn)”、“壓陣”?？磻驎r，一位評委嘆道：“這臺大戲看下來，居然連龍?zhí)锥继也怀鍪裁疵?”經(jīng)過打聽，才知臺上龍?zhí)资怯啥辔灰?、二級演員出任的。國家一級演員跑龍?zhí)?，跑得認(rèn)真，跑得賣力，跑得有功，跑得帶勁，若還能挑什么毛病，那才怪呢。

其次，上海白玉蘭戲劇獎一貫秉承的“公平、公正、公開”原則，使上海演員幾無“近水樓臺”的優(yōu)勢，而外地參評演員卻是勁頭大漲。2008年揚(yáng)劇、秦腔、粵劇、花鼓戲、婺劇劇團(tuán)接踵而來，雄心勃勃地要在上海劇壇攻城掠地。在上海這個戲劇大碼頭、“白玉蘭”這個藝人擂臺賽上，“全國演員戰(zhàn)本土”早已成為常態(tài)。遙想18年前首屆白玉蘭獎揭曉那時，18位獲獎?wù)咧谐K、山東演員各一人外，其余均為本地演員的往事，真有滄海桑田之感。

其三，上海的原創(chuàng)能力在全國已無優(yōu)勢。這里僅舉出小戲創(chuàng)作為例，雖說小戲只是整個戲劇創(chuàng)作中的一類，但因“小戲難寫”是圈內(nèi)共識，所以還是可借此斑來窺一個地域創(chuàng)作整體水平之豹。200B年3月，由上海舉辦的2007年全國優(yōu)秀小劇節(jié)目原創(chuàng)作品征集活動揭曉。盡管本地作者人多勢眾且不乏資深作家和教授級作者，但入圍者寥寥無幾，22個獎項絕大多數(shù)被外地作者掠走，本土作戰(zhàn)仍然大敗虧輸，使一些專家對上海戲劇的原創(chuàng)能力產(chǎn)生了懷疑。

但正所謂“失之東隅，收之桑榆”。僅過半年，在中國劇協(xié)主辦的中國濱州博興小戲藝術(shù)節(jié)上，上海昆、淮、滬4個小戲(《嗟來之食》、《大愛無言》、《孝子鎮(zhèn)長》、《兩份協(xié)議》)在全國選送的29個劇目中鋒芒畢露，一舉斬獲包括“最佳劇本”和“優(yōu)秀劇本”在內(nèi)的15個獎項?；叵?007年11月上海的京劇小戲《小吏之死》、話劇小品《尋找男子漢》在第二屆中國戲劇獎，小品小戲獎評選中雙獲金獎，看來上海小戲的原創(chuàng)、再創(chuàng)能力在全國的地位和影響，還不是太令人悲觀的。

10月底又傳來好消息，上海話劇《秀才與劊子手》、舞劇《天邊的紅云》入圍2007-2008國家舞臺藝術(shù)精品工程，2009年將是它們“沖十”(通過改善打磨而進(jìn)入藝術(shù)精品“十大劇目”)的關(guān)鍵一年，希望頗大。

2008年上海各專業(yè)戲曲院團(tuán)也都有大作呈現(xiàn)。雙雙迎來建團(tuán)30周年的上海滑稽劇團(tuán)，人民滑稽劇團(tuán)聯(lián)手推出反腐倡廉題材大作《今朝困不著》；去年歲末首演的淮劇《漢魂歌》在夏末再次登場，劇本和舞臺呈現(xiàn)均有了長足改觀；三年醞釀的越劇《韓非子》、五年蘊(yùn)育的滬劇《露香女》在上下半年先后亮相。打磨的努力與艱辛可以想見，質(zhì)量的上升也是有目共睹。

畢竟，藝術(shù)是不能以一時論長短、以一處定成敗的。