劉 霞

摘要:意大利古典藝術歌曲對歌唱者學習和掌握美聲科學的發(fā)聲方法,體會歌唱藝術的內(nèi)在涵義以及提高歌唱技巧是不可缺少的。本文從建立良好穩(wěn)定的發(fā)聲狀態(tài)、提高歌唱水平、提高音樂欣賞能力三個方面分別論述了意大利古典藝術歌曲在聲樂訓練中的重要作用。

關鍵詞:意大利 古典藝術歌曲 聲樂訓練 作用

中圖分類號:J652.5文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)20

意大利藝術歌曲在意大利冠名為意大利古典歌曲(ArieAntiche)。主要是指17世紀至18世紀之間意大利作曲家們的優(yōu)秀作品,這些作品體現(xiàn)了早期的古典主義手法與后來浪漫主義手法。意大利古典藝術歌曲的結構、內(nèi)涵與我們統(tǒng)稱的藝術歌曲相同。盡管它距今已有幾百年的歷史,卻始終是中外歌唱家們喜愛的演唱作品。學習意大利的古典藝術歌曲的演唱,對歌者學習和掌握科學的方法、體會歌唱藝術的涵義以及歌唱技巧的提高都有著重要的作用,它是提高聲樂方法的基石,是不可或缺的經(jīng)典之作。

一、有利于建立良好穩(wěn)定的發(fā)聲狀態(tài)

世界著名的意大利聲樂教育家吉諾?貝基說:“用意大利語的發(fā)音來發(fā)聲,學習歌唱,對訓練優(yōu)美的聲音是最佳的選擇,因為意大利語的元音是有正確的生理語音結構所形成的,它是最適合歌唱的語言?！闭缢f,意大利語讀字幾乎都是以元音收尾,其口型總是出于開放狀態(tài)。歌唱是語音母音的擴大和延長,因此在發(fā)音過程中,喉部以上的咽部始終形成管狀,它與喉腔串聯(lián)成為一個“發(fā)音管”。在演唱時,可以始終把歌唱的狀態(tài)保持在一管狀通道里,音質上下統(tǒng)一而結實。對于初學者而言,對歌唱良好狀態(tài)的養(yǎng)成是非常有幫助的。

意大利古典藝術歌曲如維瓦爾第、斯卡拉蒂父子、洛蒂、比契尼等多人的作品。這些歌曲主要寫在人聲的中聲區(qū),音域不廣,既無強力的高音也無濃厚的低音,它們是適用于如何聲音,能成為發(fā)展中音區(qū)最好的練習。同時這些歌曲風格純正,無過分夸張,常有長的連貫句,強弱明顯,節(jié)奏清晰。對培養(yǎng)演唱的技巧,練習呼吸和咬字及發(fā)音均有極好的幫助,有利于歌者對歌曲的把握。

二、有利于提高歌唱水平

第一,促使歌唱者音色的開發(fā)。在意大利古典藝術歌曲中要求音色的純凈、典雅,唱得要抒情、柔和、飄逸、自然。如《尼娜》、《阿媽莉莉》等這類作品大多速度不快,節(jié)奏平穩(wěn),旋律進行在音色最為自然、松弛飽滿的中聲區(qū)。通過這些歌曲的訓練,有助于初學者掌握聲音與氣息的搭配,喉嚨打開喉嚨使共鳴貫通以及以真、假聲有機混合的唱法,尋找自己唱得最舒展、最自然、最具有特點的優(yōu)美音色。

第二,注重聲音的連貫性。在意大利古典藝術歌曲中蘊含著巴洛克時期旋律線條準確、清晰的鮮明特征。古典藝術歌曲中,輔音與元音連成為音節(jié),音節(jié)相連成為單字,單字連成一個個詞或句,聲樂大師們追求“聲音像串珠子一樣”,珠子是指發(fā)音不同的音節(jié)。意大利語音節(jié)規(guī)整、音序均勻,在一條聲音線中從輔音到元音到下一個輔音和元音銜接輕巧、均勻、自然,有利于保持喉嚨和共鳴腔的打開,使吐字保持清晰,嗓音保持連貫流暢,從而獲得咬字發(fā)聲時連貫的藝術效果。

第三,提高聲音的靈活性。意大利古典藝術歌曲非常重視聲音的靈活性?；ㄇ皇巧ひ綮`活,顯示歌唱者演唱才能的重要手段之一。唱好裝飾音及跳音,不僅是花腔女高音必須掌握的基本技巧,也是其他聲部所必需的基本功訓練。從聲樂技術發(fā)展來說,意大利古典藝術歌曲有利于擴展音域,鞏固和加強頭腔共鳴,使聲音轉換集中明亮,流暢通順。尤其是對于那些噪音負擔過重的歌唱者來說,通過具有稍快的速度、彈性的節(jié)奏、活潑音調(diào)的歌曲(如《紫羅蘭》、《請告訴我》等)來加強橫膈膜的力量及呼吸肌的收縮能力,依靠穩(wěn)定而又富有彈性的氣息支持來發(fā)聲,將有效地解決喉部肌肉緊張的問題,笑出歌唱狀態(tài),從而獲得輕快而明亮、靈活而又自如的聲音。

三、有利于提高歌者的音樂修養(yǎng)

第一,使歌者與伴奏得到有效的結合。意大利古典藝術歌曲的伴奏與聲樂旋律、歌詞構成了它的不可分割的三大要素。鋼琴用多種表現(xiàn)手法來塑造音樂形象,烘托意境,與聲樂旋律完美的結合在一起來表達歌曲的意境。例如《紫羅蘭》的伴奏是建立在和聲基礎上的復調(diào)織體,既有活潑流暢的旋律,又有清晰流動的低音和豐富的和聲。歌曲在前奏就開始了作品氛圍的營造。這就要求歌者用心去聆聽伴奏,去感受歌曲的意境,融入到作品中。在開始歌唱時,不要簡單的認為鋼琴只是起輔助作用。要細心感受樂器與人聲的美妙結合,用整體的感覺去歌唱。從而能更好的把握這首作品。使歌者與伴奏的配合能力得到提高。

第二,增強音樂欣賞能力。音樂專業(yè)的學生,不但要掌握音樂技能,更重要的是具有一定的音樂欣賞能力。音樂欣賞能了是一個人文化藝術修養(yǎng)的體現(xiàn)。歌者通過意大利古典藝術歌曲的學習,可以提高自身的音樂鑒賞能力。意大利古典藝術歌曲是用鋼琴伴奏的聲樂獨唱抒情體裁。十分強調(diào)聲音的美感,醉心于聲樂技巧的突破,追求一種格調(diào)雅致。音質清純飽滿、氣息控制精細持久以及音域寬闊柔韌的演唱風格。這對表演者的人格修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)提出了很高的要求,歌者必須要在作品中尋找自我,塑造完整的音樂形象。在歌唱中學會分辨音樂,用心聆聽。在潛移默化中提高音樂鑒賞水平。

總之,意大利古典藝術歌曲是人類音樂藝術寶庫的重要組成部分,演唱藝術歌曲對提高演唱者的文學藝術修養(yǎng),訓練歌唱者扎實的演唱技巧和對多聲音樂的理解與歌唱能力都有重要作用。

參考文獻:

[1]陳言放.意法德英歌唱語音指南.廈門:廈門大學出版社.2000年版.

[2]盧柏楠.淺論民族唱法和西洋唱法的關系.中央民族大學學報(哲學社會科學版).1995(4)