張 穎 敬 鋒

摘要：前衛(wèi)藝術(shù)指的是一種具有原創(chuàng)性、先鋒性的藝術(shù)形式，源于巴黎學(xué)院派的出現(xiàn)，是藝術(shù)發(fā)展長河中的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，改變了長期以來的傳統(tǒng)藝術(shù)形式一統(tǒng)天下的局面。隨之而來的是對(duì)傳統(tǒng)的顛覆。前衛(wèi)藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的顛覆主要表現(xiàn)為：顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)基于反映論的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作教條、傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)方式以及傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值追求。源于西方的前衛(wèi)藝術(shù)作為一種精神現(xiàn)象的出現(xiàn)，讓人們的傳統(tǒng)自我意識(shí)、審美意識(shí)、社會(huì)意識(shí)無所適從，就中國而言，從歷史上講這是文革后期探討藝術(shù)創(chuàng)造是否是個(gè)人方式的延續(xù)，從現(xiàn)狀來看則近乎惡搞的沒有內(nèi)涵的戲仿性質(zhì)淹沒了反叛、自由、創(chuàng)新的前衛(wèi)精神。

關(guān)鍵詞：前衛(wèi)藝術(shù)；顛覆；傳統(tǒng)；現(xiàn)實(shí)主義；實(shí)驗(yàn)

中圖分類號(hào)：J120文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1673-2111(2009)05-113-03

作者：張穎，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院07級(jí)工程碩士，蘇州科技學(xué)院網(wǎng)絡(luò)中心工程師／敬鋒，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院07級(jí)工程碩士，蘇州科技學(xué)院網(wǎng)絡(luò)中心工程師；江蘇，蘇州，215028

一、引言

隨著社會(huì)不斷發(fā)展和變革，藝術(shù)同樣在永無止境的革新。傳統(tǒng)的審美被消解的同時(shí)，藝術(shù)自身也在不斷地被否定，隨之而來的是對(duì)傳統(tǒng)的顛覆。源于西方的前衛(wèi)藝術(shù)作為一種精神現(xiàn)象的出現(xiàn)，讓人們的傳統(tǒng)自我意識(shí)、審美意識(shí)、社會(huì)意識(shí)無所適從，它給二十世紀(jì)的藝術(shù)界帶來了深遠(yuǎn)的影響。前衛(wèi)藝術(shù)指的是一種具有原創(chuàng)性、先鋒性的藝術(shù)形式，是一種突破現(xiàn)有的藝術(shù)界限，是一種無論觀念，還是行動(dòng)都超前的藝術(shù)。前衛(wèi)藝術(shù)源于巴黎學(xué)院派的出現(xiàn)，這是藝術(shù)發(fā)展長河中的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，改變了長期以來的傳統(tǒng)藝術(shù)形式一統(tǒng)天下的局面。巴黎學(xué)院派由西班牙人諾森蒂姆、意大利人普拉斯蒂奇和德國人塞克里奇特創(chuàng)辦，并為前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。

在中國，它真正引起人們的關(guān)注是1994年。從歷史上講，這是文革后期探討藝術(shù)創(chuàng)造是否是個(gè)人方式的延續(xù)。傳統(tǒng)與前衛(wèi)藝術(shù)在漫長的歷史演變過程中是一種難以割舍的依賴關(guān)系，它們?cè)谂懦夂痛龠M(jìn)、對(duì)立又補(bǔ)充中不斷地行進(jìn)，兩者是不可分離的整體。求新求異是前衛(wèi)藝術(shù)的主要特色，它帶給人們的就有如大都會(huì)夜晚光怪陸離的霓虹燈般繁華與詭異，正是它的這種特色，使得前衛(wèi)藝術(shù)必然意味著否定、革命、批判。隨之而來與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞、沖擊和挑戰(zhàn)也就不可避免了。

二、前衛(wèi)藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的顛覆的表現(xiàn)

前衛(wèi)藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的顛覆主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

(一)前衛(wèi)藝術(shù)顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)基于反映論的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作教條。

傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)來自于生活。隨著社會(huì)的變革，這種建立在對(duì)客觀世界的理性把握的藝術(shù)體系逐漸趨于瓦解。而前衛(wèi)藝術(shù)不再以此為核心，它更強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)、藝術(shù)與藝術(shù)家內(nèi)心生活之間的關(guān)系。如塞尚強(qiáng)調(diào)色彩調(diào)節(jié)，強(qiáng)調(diào)永恒的靜態(tài)美和構(gòu)成美。新客觀派代表格羅斯用譏諷的筆法對(duì)當(dāng)時(shí)的獨(dú)裁統(tǒng)治、腐敗和戰(zhàn)爭中恐怖世界的揭露，暗示人類失去了平靜與和諧，理智與次序。然而，更多時(shí)候它傳達(dá)的是一種自我的審美觀。在前衛(wèi)藝術(shù)中，美沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，只要自己認(rèn)為美它就是美，它不需要?jiǎng)e人的認(rèn)同。它要表現(xiàn)的是本身對(duì)世界的觀點(diǎn)，展現(xiàn)的是一種自我的意識(shí)。然而在中國，它很多時(shí)候往往走入兩種極端。一種是瘋狂的美。例如，它越來越多以殘忍的形式出現(xiàn)，前幾年不斷在報(bào)端出現(xiàn)的喂人油、放血、自殘就是它的典型表現(xiàn)。這些冠以先鋒藝術(shù)之名的“作品”，把藝術(shù)推到一個(gè)挑戰(zhàn)人性、道德的邊緣，并稱此為與國際藝術(shù)對(duì)話。它確實(shí)是表現(xiàn)了一種新一種異，然而它收到的卻是人們對(duì)它的唾棄、批判。另一種極端便是我們經(jīng)?？梢月牭降臒o厘頭的行為藝術(shù)，譬如上百個(gè)男男女女在河邊全裸，用一絲不掛的人體去擺一個(gè)天體，用赤條條的身體把山增高一米，裸體出入死牛腹等等。它帶給普通人的感覺就如吃了一個(gè)蒼蠅一般，讓人覺得可笑。對(duì)這樣兩種極端的表現(xiàn)形式，美術(shù)批評(píng)家陳履生指出，中國前衛(wèi)藝術(shù)已經(jīng)“走火入魔”。

(二)前衛(wèi)藝術(shù)它顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)方式，它的表現(xiàn)方法五花八門。

傳統(tǒng)的藝術(shù)作品大多把美體現(xiàn)在自己的筆下。而前衛(wèi)藝術(shù)卻嘗試以現(xiàn)成品和自然物來代替藝術(shù)品的制作過程，除了紙和筆以外，任何東西都可以成為藝術(shù)表現(xiàn)的形式，甚至行為都可以成為它的表現(xiàn)形式。它對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)原有的藝術(shù)形式、法則的超越與革命，使之形成不同的形式傾向。如把真實(shí)物件重新配置后賦予物件另類新意，采取直接復(fù)制形式把原有作品意義倒置轉(zhuǎn)換等等。這其中有代表意義的如杜尚的代表作《L.H.0.0.Q.》在達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》的復(fù)制品上，在她的嘴邊加上小胡子，以此來表達(dá)他對(duì)名畫的藐視。在他看來，一件藝術(shù)品并不是供人看的，而更重要的是一件讓人思考的東西。波普藝術(shù)家霍爾常將圖片用絲網(wǎng)印的方式印刷在畫布上，他不斷地在一張畫布上重復(fù)一張圖片，從而給人們帶來一種從未有過的視覺體驗(yàn)。然而，中國的前衛(wèi)藝術(shù)卻很多時(shí)候走入了誤區(qū)。更多時(shí)候，我們的前衛(wèi)藝術(shù)喜歡標(biāo)新立異，以此來吸引人們的注意，以此達(dá)到轟動(dòng)的效果。從中我們很難看出他們想要表達(dá)的東西，更多時(shí)候我們看到的是一場鬧劇，就如上面提到的在我國經(jīng)常聽到看到的所謂的行為藝術(shù)。很多時(shí)候中國的所謂前衛(wèi)藝術(shù)不懂得“拿來主義”，他們往往棄中國輝煌的藝術(shù)遺產(chǎn)不顧，卻又不能學(xué)到西方藝術(shù)的精髓，而僅僅是為了追求一種另類，追求利益，一句話，名和利的思想作祟，這也是中國人歷來思想的反映，值得讓人深思。如果沒有這樣思想的影響，或許中國的前衛(wèi)藝術(shù)可以走得更好。

(三)前衛(wèi)藝術(shù)與現(xiàn)代商業(yè)化社會(huì)的不斷融合，并以此為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，逐漸走向大眾，這是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值追求的一種顛覆。

傳統(tǒng)藝術(shù)追求的是藝術(shù)的永恒的價(jià)值，然而前衛(wèi)藝術(shù)卻更多的是把藝術(shù)看作是一種商品，它需要的是大量生產(chǎn)，以滿足大眾的消費(fèi)與需求，進(jìn)而產(chǎn)生更大的經(jīng)濟(jì)效益。每天，我們從媒體中接受到各種符號(hào)、形象，以致常常遺忘大多數(shù)的信息，而只能記住拿些簡單明快的符號(hào)。這時(shí)藝術(shù)作品的美變?yōu)榇我?，而讓人能具有深刻印象成為最重要的。如波普藝術(shù)的主要特征就是重復(fù)，這是大眾媒體手段中吸取的靈感?；魻柕淖髌贰杜靶恰钒褖袈兜念^像重復(fù)復(fù)制，并且尺寸巨大，以此來強(qiáng)化視覺的效果。同時(shí)，前衛(wèi)藝術(shù)也企圖挑戰(zhàn)長期以來傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的目標(biāo)：創(chuàng)造杰作，陳列于收藏館內(nèi)供人瞻仰和膜拜。在前衛(wèi)藝術(shù)家的創(chuàng)作中，藝術(shù)完全可以脫離原有的陳列館，它可以體現(xiàn)在任何地點(diǎn)，它不是一個(gè)孤立于欣賞者的物體，它可以與欣賞者形成一種包容的關(guān)系。像克里斯托策策劃的大地藝術(shù)作品《峽谷簾幕》使用了18580平方尼龍布，40多噸的鋼索，它張掛在科羅拉多山谷中，總跨度達(dá)到了381米，如此浩大的規(guī)模本身就足以令人嘆為觀止。人們?cè)谒媲翱梢赃x擇融入它，或遠(yuǎn)離它，不管怎樣，它就如同我們每天看

到的日落月升一樣，躍然而立在這個(gè)世界。前衛(wèi)藝術(shù)的這種概念打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)館體系，對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)品概念提出了強(qiáng)有力的挑戰(zhàn)。然而，任何事物在中國它的變異總是讓人百思不得其解。比如腦白金和黃金搭檔的廣告，它學(xué)到的是波普藝術(shù)的表面形式，它不斷的重復(fù)出現(xiàn)，使得它的受眾不厭其煩。從而讓人對(duì)之印象深刻，考慮這一點(diǎn)，它毫無疑問是成功的。然而，從美的角度來考量的話，它卻是不值一提的。在我們這個(gè)時(shí)代，是沒有可能出現(xiàn)永恒的大師的，一個(gè)藝術(shù)家如果不能迅速的出名，他馬上將淹沒在漫漫的歷史長河中，就如掉入大海中的小水滴，一點(diǎn)浪花都不曾有。這樣的社會(huì)，人們已經(jīng)不可能去等待梵高這樣的大師，與之相應(yīng)的，藝術(shù)作品也失去了永恒的藝術(shù)價(jià)值，我們所謂的一些當(dāng)代名作、名師，或許若干年后，在人們的眼中將只會(huì)是一個(gè)笑話，他們只不過是在商業(yè)化社會(huì)在媒體的推波助瀾下，互相吹捧、相互炒作中起來的“廣告明星”而已。在后人看來，它只是當(dāng)時(shí)人們消費(fèi)觀念的大眾快餐。

三、對(duì)中國前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展的思考

前衛(wèi)藝術(shù)的出現(xiàn)給我們的生活帶來了活力，帶來了各種各樣的新鮮的事物，隨著歷史的發(fā)展，它也有可能成為我們傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分。然而，我們不得不看到，在中國的前衛(wèi)藝術(shù)中，確實(shí)充滿了糟粕，可以說在中國，所謂的前衛(wèi)藝術(shù)已經(jīng)失去了它原有的價(jià)值。它主要是為了經(jīng)濟(jì)效益或者是一種轟動(dòng)效應(yīng)，以此達(dá)到成名的效果。我們中國有著幾千年的悠久的歷史，期間有著無數(shù)令人們至今為之迷醉不已的藝術(shù)杰作，在人類的歷史長河中，占有著重要的地位。然而，我們并不是說傳統(tǒng)就是好的，黑格爾說：存在即為合理，前衛(wèi)藝術(shù)的存在有著其合理性，沒有前衛(wèi)藝術(shù)，藝術(shù)本身的發(fā)展就會(huì)受到限制，就不能更好地發(fā)展，也不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的對(duì)藝術(shù)的追求。前衛(wèi)藝術(shù)孕育了無數(shù)的大師，他們用無限的創(chuàng)造力創(chuàng)造了多樣的藝術(shù)形式，并且越來越開放，它的媒介更加多變，文化更加多元，觀念更加多樣。隨著時(shí)間的發(fā)展，前衛(wèi)藝術(shù)有可能成為我們的傳統(tǒng)，成為我們文化的一部分。

然而，在中國的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作中，近些年來卻逐漸偏離了前衛(wèi)藝術(shù)的真正價(jià)值核心。究其深層次的原因，這與我國處于社會(huì)的轉(zhuǎn)型期有著密切的關(guān)系。八十年代末、九十年代初。我國正處于改革開放的初期階段，西方的意思形態(tài)和傳統(tǒng)的思想激烈碰撞，不少人處于一種迷茫的狀態(tài)。其中一部分人開始出現(xiàn)一切向錢看，以不正當(dāng)手段謀求利益，一味追求利益的結(jié)果就是中國的前衛(wèi)藝術(shù)逐漸偏離了藝術(shù)的軌道，失去了對(duì)傳統(tǒng)的傳承，而走向一種走火入魔的狀態(tài)。比如近年來有些到深圳來展覽的所謂“先鋒”、“前衛(wèi)”的“新媒體”藝術(shù)，用各種亂七八糟的材料拼湊一些看起來好像小孩子的玩藝兒；還有所謂“行為藝術(shù)”，比如，有人弄一堆人，跑到海灘上。把一堆玻璃砸爛了；在一處“人行橋”上，展出的作品是洗衣盆以及晾在頂棚上的衣服。走到這里，還以為是附近民工干的。還有把蘋果倒在水池里，說是讓人們看它慢慢地腐爛。林林總總，不勝枚舉，把這些稱為藝術(shù)就是把大眾當(dāng)作“弱智”。那些支持“前衛(wèi)藝術(shù)”的人，明明他們的東西不行，不受歡迎，也硬要支撐下去，因?yàn)楹退麄兊那猩砝嬗嘘P(guān)系，如果“前衛(wèi)藝術(shù)”倒了，他們的飯碗也跟著倒。有些評(píng)論家指出：同樣的一塊石頭，路邊到處可見，為什么經(jīng)你的手一放，一貼上你的名字和標(biāo)簽，就是“藝術(shù)品”?而別處的石頭不是藝術(shù)品，只是一塊石頭?無論如何詭辯也是講不通的。陳履生說，前衛(wèi)藝術(shù)家一般都被看成藝術(shù)界“另類”，但中國前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展和表現(xiàn)，往往不是以一種理性的方式來推展。過去主流社會(huì)對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)的批評(píng)一般都集中在藝術(shù)的層面上，最多在意識(shí)形態(tài)的范圍內(nèi)尋找理論的突破。今天看，這種批語已經(jīng)落伍。用走火入魔來形容目前中國前衛(wèi)藝術(shù)中的表現(xiàn)，一點(diǎn)不為過。而且這種方式正走向窮途末路，失去了藝術(shù)的意義。對(duì)于時(shí)下的一些前衛(wèi)藝術(shù)表現(xiàn)，人們表示出懷疑和不滿。標(biāo)新立異本來是好事，但把變態(tài)行為當(dāng)成藝術(shù)是十分可悲、可憐的。一個(gè)嚴(yán)肅的藝術(shù)家必須耐得住長時(shí)間的寂寞，而不去趕時(shí)髦，搞所謂的新潮玩藝兒，自欺欺人。

四、結(jié)束語

中國前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該建立在我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之上，它是我們賴以生存和用之不竭的源泉，傳統(tǒng)造就了今天，今天則是未來的傳統(tǒng)。中國的前衛(wèi)藝術(shù)應(yīng)該為藝術(shù)而藝術(shù)，而不是為了經(jīng)濟(jì)利益去追求轟動(dòng)效應(yīng)，從而喪失了其發(fā)展的合理性，這樣的前衛(wèi)藝術(shù)最終將被人們所拋棄。我們要繼承自己的傳統(tǒng)，也要汲取西方傳統(tǒng)的優(yōu)長。繼承不是因襲，而是吸取前輩大師那份虔誠敬業(yè)的創(chuàng)作精神及其藝術(shù)法則，以表現(xiàn)自己心中的意念，自己所見所感的事物，擯除一切習(xí)慣價(jià)值的影響，純?nèi)恢庇^地從物象本身形體及其存在所引發(fā)出的冥思和想象，才可能真正有自己的東西，也是推陳‘出新的基礎(chǔ)，才是前衛(wèi)藝術(shù)健康發(fā)展的必由之路。