［摘 要］ 西洋管弦樂由室內(nèi)樂發(fā)展而來，合奏時(shí)以弓弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器為主，各類西洋樂器的演奏者相互配合、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，打造出豐富且統(tǒng)一的音色，恢宏大氣、層次分明的音響效果，可以給人帶來一場聽覺盛宴。西洋管弦樂合奏訓(xùn)練旨在提高西洋管弦樂演奏者的審美創(chuàng)造力、審美實(shí)踐力和舞臺(tái)修養(yǎng)，文章簡要論述西洋管弦樂合奏訓(xùn)練的意義，分析西洋管弦樂合奏中演奏者需要具備的基本素質(zhì)，重點(diǎn)從提高指揮素養(yǎng)，優(yōu)化樂隊(duì)擺位，加強(qiáng)劇目分析，創(chuàng)新訓(xùn)練方式，注重技巧訓(xùn)練，促進(jìn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，助推自主練習(xí)七大方面闡述西洋管弦樂的合奏訓(xùn)練策略。

［關(guān)鍵詞］ 西洋管弦樂；西洋樂器；合奏訓(xùn)練；指揮素養(yǎng)

［中圖分類號(hào)］ J621" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）01-0151-03

西洋管弦樂合奏是一門由多種樂器相互協(xié)調(diào)演奏出音樂的藝術(shù)形式，在西洋管弦樂合奏中，要求音色“和而不同”，既需要保證音色向同一個(gè)方向靠攏，又需要保留、體現(xiàn)出各類西洋樂器的聲音色彩，這樣合奏時(shí)才能夠打造出富于變化、立體生動(dòng)的聲音。如何在合奏訓(xùn)練中兼顧個(gè)性與共性，讓演奏者熟練掌握合奏技能是一個(gè)值得思考的問題。

一、西洋管弦樂合奏訓(xùn)練的價(jià)值

西洋管弦樂合奏訓(xùn)練是樂隊(duì)舞臺(tái)演出的重要基礎(chǔ)，科學(xué)有效的訓(xùn)練能夠提升不同樂器演奏者的個(gè)人技術(shù)，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)、審美品質(zhì)、音樂節(jié)奏感和音樂實(shí)踐力。與此同時(shí)，西洋管弦樂合奏訓(xùn)練還應(yīng)注重樂隊(duì)成員之間的默契配合，不同樂器的演奏者之間要相互聆聽、相互“溝通”，盡量保持節(jié)奏、音量的一致性，通過長期、持續(xù)的合奏訓(xùn)練，演奏者能夠在管弦樂隊(duì)中找準(zhǔn)自己的位置、認(rèn)識(shí)到自己的作用，理解自己在西洋管弦樂合奏中所扮演的角色、所承擔(dān)的演奏責(zé)任，促進(jìn)樂隊(duì)成員彼此之間的相互理解，增強(qiáng)樂隊(duì)成員的凝聚力［1］。

二、西洋管弦樂合奏中演奏者的基本素質(zhì)

西洋管弦樂合奏對(duì)演奏者的基本素質(zhì)提出了較高的要求。一是集體意識(shí)和服從意識(shí)，要求演奏者時(shí)刻考慮整體的合奏效果，注重自身演奏與其他樂器演奏的協(xié)調(diào)性和整體性，并且在合奏時(shí)要服從樂隊(duì)指揮和聲部首席，處理好自身與他人之間的關(guān)系，與樂隊(duì)成員共同展現(xiàn)出西洋管弦樂合奏的藝術(shù)魅力；二是需要具備一定的音樂素質(zhì)，演奏者要具有理解作品的能力，了解音樂作品的音樂元素、音樂語匯及其所塑造的藝術(shù)形象，具備音樂感知力、理解力以及敏銳性。同時(shí)，要求演奏者在合奏過程中把控好音高及音準(zhǔn)，從協(xié)調(diào)性和整體性的視角出發(fā)處理并調(diào)節(jié)好演奏的音量、速度和力度，在合奏中襯托好主奏樂器，能夠用自己所演奏的樂器聲音填補(bǔ)樂隊(duì)聲音的空白，跟隨指揮和聲部首席演奏好自己所負(fù)責(zé)的聲部，承擔(dān)自己的合奏責(zé)任；三是演奏素質(zhì)，要求不同樂器的演奏者熟練掌握演奏技巧，在服從指揮的前提下將真摯的情感和情緒融入演奏之中［2］。

三、西洋管弦樂的合奏訓(xùn)練策略

（一）提高合奏指揮者自身素養(yǎng)

對(duì)于西洋管弦樂合奏訓(xùn)練而言，合理運(yùn)用指揮技巧可以協(xié)調(diào)各類西洋樂器和聲部，讓每一名演奏者都能夠融入樂曲的整體演繹當(dāng)中，并利用指揮手勢和動(dòng)作幫助演奏者找準(zhǔn)演奏的起始時(shí)間，調(diào)節(jié)并處理好演奏力度和速度的變化，從而提示演奏者，使其注重自身與其他樂器的相互呼應(yīng)。同時(shí)，在合奏訓(xùn)練中不能一味地追求統(tǒng)一，而是要兼顧各類樂器自身獨(dú)有的音樂氣質(zhì)和聲音色彩，在指揮中突出各類樂器的地域特色與文化內(nèi)涵，通過對(duì)力度的合理處理來表現(xiàn)出樂曲的藝術(shù)風(fēng)格與音樂特征，這樣演奏者便會(huì)在指揮的引領(lǐng)下熟悉樂曲，處理好樂器單獨(dú)演奏和合奏之間的關(guān)系。不僅如此，指揮技巧的運(yùn)用可以給演奏者帶來更加真實(shí)的訓(xùn)練體驗(yàn)，使其仿佛置身于舞臺(tái)上，以舞臺(tái)表演的標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)格要求自己，以此提高合奏訓(xùn)練效果。在《貝多芬第五交響曲》第一樂章開頭部分的第六小節(jié)開始，樂曲進(jìn)入主題部分，由二提琴、中提琴、一提琴合奏，但在指揮中發(fā)現(xiàn)如果采用“主動(dòng)”的指揮方式很容易給樂隊(duì)成員帶來巨大的心理壓力，在合奏時(shí)為了追求整齊劃一的音響效果，會(huì)頻繁出現(xiàn)搶拍等情況，根本原因在于指揮“過于主動(dòng)”而壓縮了樂隊(duì)成員自由發(fā)揮的空間，使得整體的合奏效果不佳。所以在指揮開頭部分時(shí)，需要在前五個(gè)小節(jié)主動(dòng)地帶領(lǐng)樂隊(duì)成員進(jìn)入到樂曲當(dāng)中，從第六小節(jié)開始則被動(dòng)跟隨樂隊(duì)，讓樂隊(duì)成員可以找準(zhǔn)自己的定位并相互傾聽，富有創(chuàng)造性地追求“和而不同”的合奏效果［3］。

鑒于此，演奏者要提高自身指揮素養(yǎng)，將自己對(duì)樂曲的理解融入指揮手勢和動(dòng)作當(dāng)中，給出預(yù)示拍后充分照顧好西洋管弦樂隊(duì)中弓弦樂器、木管樂器等各類西洋樂器組的伴奏聲部，以靈巧生動(dòng)的手勢控制好合奏速度與節(jié)奏，從而體現(xiàn)出樂曲的韻律美和節(jié)奏美。

（二）以音響平衡為目標(biāo)優(yōu)化樂隊(duì)擺位

樂隊(duì)擺位是西洋管弦樂合奏訓(xùn)練前的準(zhǔn)備工作之一。西洋管弦樂隊(duì)的樂器編配相對(duì)固定，但樂隊(duì)中各種西洋樂器以及樂器組的擺位始終處于變化之中，樂隊(duì)擺位受到指揮者、舞臺(tái)表演需要、舞臺(tái)空間、樂曲等因素的影響，不同的樂隊(duì)擺位會(huì)帶來不同的音響效果和合奏藝術(shù)效果，合理的樂隊(duì)擺位能夠發(fā)揮各類西洋樂器之間相互支撐、相互促進(jìn)的作用，讓聲音更加協(xié)調(diào)動(dòng)聽，反之亦然。所以在合奏訓(xùn)練前要以音響平衡為目標(biāo)，以真實(shí)的舞臺(tái)空間為依托，根據(jù)西洋管弦樂隊(duì)的編制以及不同演奏者的個(gè)性風(fēng)格和演奏技術(shù)水平等優(yōu)化樂隊(duì)的擺位。通常情況下，圓號(hào)、小號(hào)、長號(hào)等銅管樂器組在舞臺(tái)靠兩側(cè)的位置并面向舞臺(tái)的另一側(cè)，由于銅管樂器音量較大，為了適度降低聲音的沖擊感，通過這樣的擺位將直達(dá)聲轉(zhuǎn)變?yōu)榉瓷渎暎屢羯鼮槿岷?；小提琴，中提琴等弓弦樂器處于舞臺(tái)的中央位置，其聲音較弱、音量較小，放在中間位置可以起到加強(qiáng)聲音的作用。在優(yōu)化樂隊(duì)擺位后，要結(jié)合不同的曲目和演奏要求調(diào)整不同樂器和樂器組的位置，著力解決音響平衡問題，為后續(xù)的西洋管弦樂合奏訓(xùn)練奠定基礎(chǔ)。如在木管五重奏《彼得與狼》的演奏中，可以將第一和第二提琴都擺放在指揮的左側(cè)，形成更加緊密的織體關(guān)系，這樣可以讓提琴的聲音更為聚合。對(duì)于中提琴可以擺放在指揮對(duì)面靠左側(cè)的位置，由于中提琴的音較弱，所以放在右側(cè)可以為聽眾提供更多的直達(dá)音。

（三）加強(qiáng)劇目分析以培養(yǎng)音樂素質(zhì)

西洋管弦樂合奏重在用音樂語匯打造一個(gè)開闊的審美空間，演奏者能否在理解劇目的前提下將自身帶入劇目所營造的情境、所塑造的人物形象之中，實(shí)現(xiàn)演奏技術(shù)與情感的辯證統(tǒng)一，將直接影響整體的合奏藝術(shù)效果。鑒于此，要高度重視合奏訓(xùn)練前的劇目分析，首先要補(bǔ)充拓展劇目創(chuàng)作背景、作曲家創(chuàng)作風(fēng)格、音樂題材等文化背景知識(shí)，為演奏者開啟走進(jìn)樂曲的通道；其次，引導(dǎo)演奏者在欣賞劇目中感受自己所演奏的樂器的音色特質(zhì)以及不同樂器演奏而產(chǎn)生的音響效果。如舞曲《雷鳴電閃波爾卡》中，演奏者應(yīng)先分析曲譜，了解樂曲的結(jié)構(gòu)，樂器配置。聆聽樂曲中提琴、小提琴奏出的歌唱性旋律，感受定音鼓對(duì)雷聲的模擬，以及“大雨傾盆”中不時(shí)穿插的“電閃雷鳴”，演奏者在聆聽中發(fā)揮自己的音樂想象，在頭腦中呈現(xiàn)樂曲所描繪的場景，切實(shí)感受到合奏的魅力。從而加深演奏者對(duì)音樂的理解，使其在演奏中找準(zhǔn)自己的定位，將樂曲的情感、藝術(shù)特色展現(xiàn)得淋漓盡致［4］。

（四）創(chuàng)新訓(xùn)練方式以調(diào)動(dòng)訓(xùn)練積極性

西洋管弦樂合奏訓(xùn)練是一個(gè)長期、持續(xù)的過程，若想調(diào)動(dòng)演奏者參與合奏訓(xùn)練的積極性，則需要改變傳統(tǒng)示范+跟練的訓(xùn)練方式，通過豐富和創(chuàng)新訓(xùn)練形式讓演奏者自覺主動(dòng)地參與到合奏訓(xùn)練當(dāng)中并提高自己的合奏水平。一是情境式訓(xùn)練，即為演奏者模擬真實(shí)的西洋管弦樂隊(duì)合奏舞臺(tái)情境，根據(jù)舞臺(tái)演出需要，根據(jù)樂團(tuán)聲部首席給出的標(biāo)準(zhǔn)音完成校音工作，調(diào)整好自己的演奏姿勢、心理狀態(tài)，在頭腦中預(yù)設(shè)舞臺(tái)演出效果，以舞臺(tái)演出標(biāo)準(zhǔn)來嚴(yán)格要求自己，增強(qiáng)演奏者對(duì)合奏訓(xùn)練的參與感和獲得感，提高演奏者的舞臺(tái)修養(yǎng)；二是合作式訓(xùn)練，即按照演奏者所演奏的樂器將其劃分為若干個(gè)小組，小組成員之間相互督促、相互配合，交流討論西洋管弦樂合奏方法，共同探討樂器各自特色以及實(shí)現(xiàn)音響平衡的關(guān)鍵問題，進(jìn)而從整體上提高演奏者的合奏能力；三是游戲化訓(xùn)練，即將趣味游戲與合奏訓(xùn)練相結(jié)合，營造相對(duì)寬松、自由的合奏訓(xùn)練氛圍，鼓勵(lì)演奏者發(fā)揮個(gè)性、創(chuàng)新合奏方式，讓演奏者沉浸在愉悅氛圍中，激活演奏者的情緒情感，使其全身心投入合奏訓(xùn)練中，充分發(fā)揮自身內(nèi)心聽覺、音樂想象和藝術(shù)聯(lián)想；四是遞進(jìn)性訓(xùn)練，即以樂隊(duì)音響平衡訓(xùn)練為核心，采用先聽，再唱，最后合奏的訓(xùn)練方式，從個(gè)別演奏者的音準(zhǔn)練習(xí)開始，全體演奏者聽音、調(diào)音，對(duì)個(gè)別段落的銜接、音準(zhǔn)和各聲部音響的平衡進(jìn)行合奏訓(xùn)練，來增強(qiáng)樂隊(duì)的協(xié)調(diào)性。以《桂冠詩人》序曲的遞進(jìn)性合奏訓(xùn)練為例，以聲部配備和使用校音器校對(duì)音準(zhǔn)為起點(diǎn)，培養(yǎng)樂隊(duì)成員“合奏的耳朵”。在此基礎(chǔ)上掌握管弦樂隊(duì)音響平衡的基本原則，對(duì)照“金字塔平衡圖”進(jìn)行演奏練習(xí)，了解音響平衡重要性后進(jìn)行合奏訓(xùn)練，前16個(gè)小節(jié)由銅管組演奏，第9小節(jié)開始木管組銜接；第100—108小節(jié)由全體樂隊(duì)成員共同演奏，感受并維持音量平衡；在第45—54小節(jié)由長笛、雙簧管、黑管、小號(hào)、圓號(hào)等共同參與，保持速度與節(jié)奏的一致性。通過遞進(jìn)性的合奏訓(xùn)練打造出完整統(tǒng)一的合奏效果，提升樂隊(duì)成員之間的相互配合與協(xié)調(diào)能力。

（五）注重西洋樂器演奏的技巧訓(xùn)練

西洋管弦樂合奏的關(guān)鍵在于演奏者靈活地運(yùn)用演奏技巧，對(duì)節(jié)奏的處理和把控是管弦樂隊(duì)演奏者的基本功，在節(jié)奏訓(xùn)練時(shí)需要把握好基本節(jié)奏型與特殊節(jié)奏型，處理好節(jié)奏與演奏情感之間的關(guān)系，增強(qiáng)演奏者的服從意識(shí)，避免其在合奏中出現(xiàn)節(jié)奏混亂的現(xiàn)象。與此同時(shí)，分析不同西洋樂器在合奏過程中的演奏難點(diǎn)。對(duì)于管樂演奏員高音演奏中，演奏者要準(zhǔn)備好充足的氣息，擺正舌頭與嘴唇的位置，演奏過程中舌頭、嘴唇與氣息三者相互協(xié)調(diào)，在氣息充足的前提下根據(jù)演奏需要向嘴的方向釋放快速的高壓氣流，保持“ee”這一口型，氣息流通時(shí)緊湊雙唇，上唇在牙齒上方，下唇在下牙上方，舌頭拱起并控制好氣息流量與流速，從高音fa的吹奏開始練起，注重演奏技巧訓(xùn)練的循序漸進(jìn)、螺旋提升，讓演奏者在逐個(gè)達(dá)到訓(xùn)練“小目標(biāo)”中獲得成功的體驗(yàn)，持續(xù)激發(fā)演奏者參與合奏訓(xùn)練的主動(dòng)性，從而提高西洋管弦樂合奏訓(xùn)練效率［5］。

（六）促進(jìn)演奏者之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一

在西洋管弦樂合奏中，默契配合與團(tuán)隊(duì)協(xié)作是非常重要的因素。參與合奏訓(xùn)練的演奏者大多個(gè)性鮮明，相互配合和協(xié)調(diào)統(tǒng)一是非常重要的。在合奏過程中，一部分演奏者往往會(huì)根據(jù)自己的感覺來處理音色和節(jié)奏，缺乏服從指揮和整體的意識(shí)。對(duì)于此，在合奏過程中，不同樂器的演奏者要和他人保持一致的節(jié)奏和音量，發(fā)揮自身內(nèi)心聽覺能力，既要聽自己是否演奏得準(zhǔn)確、生動(dòng)，又要聽自己與其他樂器之間的音量是否平衡，注重自身音樂敏感性以及音樂判斷力、理解力。此外，要幫助演奏者擺正心態(tài)、找準(zhǔn)定位，當(dāng)一個(gè)樂器演奏出主旋律時(shí)，其他樂器的演奏者要意識(shí)到自身起到的是襯托的作用，不能喧賓奪主，也不能松懈，而是要密切關(guān)注整體的合奏效果，演奏處理好自己所負(fù)責(zé)的聲部，從而與樂隊(duì)成員默契配合，共同呈現(xiàn)出精彩的西洋管弦樂合奏表演。

（七）助推西洋樂器演奏者自主練習(xí)

西洋管弦樂合奏需要演奏者勤加練習(xí)，堅(jiān)持由易到難、由淺入深的基本訓(xùn)練原則，先練習(xí)音樂片段的演奏，熟練掌握演奏技巧并準(zhǔn)確把握西洋樂器的音色特征、音樂表現(xiàn)力，逐步提高演奏技藝水平。此外，鼓勵(lì)演奏者發(fā)揮個(gè)性、創(chuàng)新求變，善于對(duì)樂曲進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，體現(xiàn)樂曲的思想情感和內(nèi)涵，在自主練習(xí)中默契配合、相互協(xié)作并塑造個(gè)性化的合奏藝術(shù)風(fēng)格。在肖斯塔科維奇《節(jié)日序曲》中，該作品合奏中包含木管組、銅管組、打擊樂組、弦樂組，在描繪熱烈場面時(shí)，銅管組，尤其是小號(hào)，以嘹亮的音色傳遞出熱烈的情緒。在合奏練習(xí)時(shí)，小號(hào)吹響引子的第一部分，隨后樂隊(duì)其他聲部依次進(jìn)入，吹奏小號(hào)的演奏者要注意發(fā)揮小號(hào)音色的引領(lǐng)作用，注重音調(diào)和音色的變化，吹奏出“號(hào)角”的感覺，在練習(xí)過程中，要傾聽其他聲部，演奏好節(jié)奏型和聲，讓整個(gè)樂隊(duì)的織體呈現(xiàn)出動(dòng)力感，并通過“二度創(chuàng)作”突出自身熟練的演奏技巧，提升自身對(duì)旋律的駕馭能力，以多種音色來配合樂隊(duì)織體。

結(jié)" "語

西洋管弦樂合奏是一門綜合性的藝術(shù)，對(duì)不同樂器演奏者的集體意識(shí)、服從意識(shí)、音樂素質(zhì)和演奏素質(zhì)提出了更高的要求。西洋管弦樂合奏訓(xùn)練是演奏者通往舞臺(tái)的必由之路，在合奏訓(xùn)練前要優(yōu)化樂隊(duì)編配，將指揮技巧和合奏訓(xùn)練相結(jié)合，為合奏訓(xùn)練的順利、有效開展做足準(zhǔn)備。在合奏訓(xùn)練的過程中，既需要注重基本的節(jié)奏訓(xùn)練、演奏技巧訓(xùn)練，又需要指導(dǎo)不同樂器演奏者之間相互配合、相互呼應(yīng)與相互支持，積極創(chuàng)新合奏訓(xùn)練方式，鼓勵(lì)演奏者自主練習(xí)，逐步提高其合奏能力。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 宋歌.西洋木管樂演奏技巧教學(xué)探討——評(píng)《西洋木管樂演奏藝術(shù)與教學(xué)研究》［J］.中國教育學(xué)刊，2022（09）：151.

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［5］ 劉令駒.“老調(diào)”新彈，融合發(fā)展——卡姆蘭·印斯《為西洋管弦樂隊(duì)、土耳其民族樂器與人聲而作的協(xié)奏曲》創(chuàng)作手法初探［J］.中國民族博覽，2022（11）：141-144.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）