郭頌是致力于東北民歌音樂編創(chuàng)地域化的探索者和領(lǐng)軍人。他一生都在致力于整理、創(chuàng)作、演唱、推廣以東北民歌為代表的東北民族民間音樂，始終堅持唱作合一、古為今用、洋為中用的音樂理念， 將具有濃郁的民族色彩、鮮明的地域風貌、人民大眾喜聽樂賞的東北民歌藝術(shù)作品呈現(xiàn)在歷史的舞臺上，形成了自己獨特的藝術(shù)魅力。他創(chuàng)作、編曲的《新貨郎》《越走越亮堂》《烏蘇里船歌》《山水醉了咱赫哲人》等作品口碑載道，是其扎根東北黑土、巧用地域民族元素，傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的精品寫意。

一、扎根黑土地、兼收土與洋的藝術(shù)生涯

1931 年，郭頌出生于遼寧省沈陽市。雖然并非出身音樂世家，但他從小酷愛音樂，沈陽大舞臺表演的東北二人轉(zhuǎn)、皮影戲、木偶戲、京劇藝術(shù)、鼓書等深深地浸潤著幼小的心靈。1949 年，在父親的建議下， 他進入黑龍江鶴崗工科高級職業(yè)學院土建系學習， 但學校的文娛活動使他的音樂才能獲得充分發(fā)展。1950 年，郭頌正式成為鶴崗市初級中學的音樂教員。1953 年，因其出色的歌唱天賦被調(diào)入松江省魯藝文工團， 后經(jīng)團里的延安老革命洪鈞先生推薦，次年成為黑龍江省歌舞團（后簡稱“省歌”）的一名歌唱演員，正式開啟了藝術(shù)之路。

東北民歌是指遼寧、吉林、黑龍江三省這一地域中具有代表性的傳統(tǒng)地方民歌， 積聚了東北地區(qū)人民集體的智慧和民族文化積淀， 在歷史的發(fā)展與傳承中，逐漸融入新時代的民族元素，展現(xiàn)出獨特風格特征與藝術(shù)價值的民歌體系。建國初期，聲樂界“土洋之爭”盛行一時，如何學習科學發(fā)聲方法傳承民族文化備受關(guān)注。1954 年省歌為了提高演員業(yè)務(wù)水平，聘請了一批俄僑音樂家當教員，郭頌在領(lǐng)導的安排下跟隨俄僑女高音歌唱家阿恰伊- 多布羅特沃爾斯婭學習西洋唱法。郭頌從自身演唱實踐出發(fā)，吸取、借鑒歐洲歌唱藝術(shù)的先進經(jīng)驗，深刻體會“洋為中用”“土洋結(jié)合”的音樂方法，努力發(fā)展中國民族聲樂藝術(shù)。同年，周恩來總理接待外賓在哈爾濱和平屯賓館觀看省團演出，時年23 歲的郭頌演唱的一首西洋聲樂作品引起了總理的關(guān)注， 專門叮囑他應(yīng)深入中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族文化，從地方民歌入手。遵從總理的教導，郭頌由此開始深入東北三省，扎根黑土文化，在表演中有意識地體悟東北民間音樂的風格特點，把握民族民間藝術(shù)樸實無華的氣質(zhì)。作為這一學習探索的初期成果，他收集、整理了《丟戒指》（1954）、《打輪墩》（1955）、《看秧歌》（1956） 等重要的民歌，將這些所謂的“登不了大雅之堂”的東北民歌搬上舞臺后，在國內(nèi)引起轟動。

改革開放之后，郭頌迎來了歌唱藝術(shù)事業(yè)的第二個春天。1977 年，為了恢復(fù)嗓音，郭頌來到上海聲樂研究所找林俊卿大夫?qū)W習“咽音”唱法。林大夫選取普契尼歌劇《托斯卡》中的男高音詠嘆調(diào)《奇妙的和諧》作為范本，逐字逐句地耐心教導，使他的聲音品質(zhì)、歌唱方法得到很大提升。1979 年秋末，組織安排郭頌赴中央音樂學院歌劇系進修，師從王福增教授學習美聲唱法。

作為東北黑土地培養(yǎng)出來的歌唱家，郭頌在藝術(shù)演唱的道路上肯吃苦、勤學習，隨著藝術(shù)視野的不斷開闊，他開始有意識將西方音樂科學的演唱技法融入東北民族民間的音樂藝術(shù)傳統(tǒng)， 堅定地走上了一條兼收并蓄的民族聲樂發(fā)展之路。

二、唱作合一、為民歌唱的藝術(shù)理念

在不斷深入和拓寬的藝術(shù)探索中，郭頌從最初對東北民歌的整理、改編，開始轉(zhuǎn)向了對歌曲（詞、曲）的創(chuàng)作，成為“唱而優(yōu)則寫”的全能歌唱家。從選材來看，郭頌早期改編整理的東北民歌傾向于日常生活場面的細膩描寫或青年男女愛情生活的歌詠，后轉(zhuǎn)向謳歌在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導下的社會主義新農(nóng)村的新面貌，以及少數(shù)民族新生活新場景等寬廣視野。老百姓不僅能在“戲匣子”里聽到郭頌的東北民歌，也能在“草臺演出”中感受他優(yōu)美的旋律、熟悉的歌詞、親切的鄉(xiāng)音，他為民歌唱的情懷永遠定格在那些難以忘懷的崢嶸歲月中。

（一）踏歌而行 佳作頻出

1956 年8 月1 日，全國第一屆音樂周匯演在北京中山堂開幕， 這是共和國演出史上的輝煌記憶，對于參演者同樣意義非凡，許多優(yōu)秀的青年演員正是由此被全國觀眾所熟知， 逐漸成長為行業(yè)翹楚。作為黑龍江省代表團的一員，郭頌以一曲獨具一格的東北民歌《丟戒指》一鳴驚人。這首漢族小調(diào)敘述了一位年輕的姑娘不小心丟失了情郎所贈的金戒指，她不顧羞澀，不惜重金許諾酬謝，請求拾到者送還的焦急心情。歌詞具有東北語言下滑的特點，其中有很多兒化音，如“丟戒指兒”“老頭兒”“小伙兒”，頻繁出現(xiàn)“呀、啊、喲、哪”等襯詞。在表演上郭頌頗費心思， 借鑒了東北二人轉(zhuǎn)單出頭的表演形式， 即一個人在舞臺上既唱又演，生動、風趣、詼諧且具有調(diào)侃性的表演，轟動了整個音樂周。

“哈爾濱之夏”音樂會是郭頌綻放的另一個重要舞臺。作為家鄉(xiāng)的文化盛會，在“哈夏”最初的時期，郭頌頻繁亮相，共參加過五屆（1961—1964、1979），用其醇厚爽朗的歌聲伴隨著“哈夏”成長，貢獻了眾多令人難忘的歷史瞬間。

在1961 年第一屆“哈夏”開幕式上，郭頌演唱了他最新改編的民歌《梁山伯五更》和他的創(chuàng)作處女作《新貨郎》（秀田、郭頌詞曲），精湛的唱功與生動的肢體表演，把一位“送貨不怕路途遠”的新時代貨郎形象傳神地呈現(xiàn)在觀眾面前。1963 年第三屆“哈夏”，郭頌演唱了自己創(chuàng)作的《越走越亮堂》（書懷、秀田、郭頌詞曲）。歌曲原名《喜洋洋》，是他根據(jù)自己1960 年在綏化寶山鄉(xiāng)體驗生活期間，冒著風雪隨生產(chǎn)隊送公糧的經(jīng)歷而創(chuàng)作，后在周總理的建議下對歌詞和曲目作了修改。作品以歌詞語言節(jié)奏的變化帶動音調(diào)節(jié)奏生動， 刻畫出喜迎豐收后的社會主義新農(nóng)村的農(nóng)民形象。1964年第四屆“哈夏”音樂會上，郭頌演唱了《我愛這些年輕人》，贊揚了農(nóng)村青年人的實干精神。隨著對人民情感、現(xiàn)實生活的不斷了解和感悟，郭頌的歌唱藝術(shù)從題材、風格都發(fā)生了深刻的轉(zhuǎn)變。

1979 年仲夏，進入改革開放時期的首次“哈夏”舉辦，郭頌根據(jù)赫哲族民歌改編的《烏蘇里船歌》和瞿希賢改編的合唱版本一起登上了舞臺，這首旋律悠揚動聽，節(jié)奏輕快舒緩的作品生動描繪了烏蘇里江上赫哲族人民對祖國山河和幸福生活的贊美，一經(jīng)推出便不脛而走，至今傳唱不衰。同年，時任中央歌劇院副院長的劉詩嶸在亞洲太平洋歌曲編選會議上將其作為十首代表性中國歌曲進行了推介；1980 年， 這部作品入選“聯(lián)合國教科文組織亞太地區(qū)的音樂教材”，向全世界推廣。

（二）量體裁衣 合作共贏

在當代中國樂壇上， 郭頌的演唱除了鮮明的個人風格， 尤以曲目多為編創(chuàng)而獨樹一幟，“量體裁衣”和“團隊協(xié)作”也成為他的音樂成就難以被復(fù)制的主要原因。郭頌一生創(chuàng)作改編了二百余首民歌，其中僅有三分之一公開發(fā)表、演出播放過。在詞作方面，他與長期合作的王德、王書懷、胡小石、吳巖、李秀田等好友形成了相當?shù)哪酰ㄟ^設(shè)定情節(jié)與不同角色人物的風趣對話， 采用夾敘夾議的方式描繪妙趣橫生的場景， 既符合郭頌的個人表演風格， 又展現(xiàn)出濃郁的生活氣息和積極向上的精神風貌。在作曲方面，他與汪云才、王羊、暴俠等人合作多年， 創(chuàng)作的歌曲音域舒適和風格技法純熟，使他的舞臺表現(xiàn)游刃有余、精彩紛呈。同樣，歌曲的伴奏通常也會為表演錦上添花，這得益于省歌民樂隊的默契配合，細膩處理。伴隨著郭頌歌唱藝術(shù)上的日臻成熟， 樂隊也于20 世紀70年代后在伴奏人員與樂器配置上趨于穩(wěn)定。這支由眾多優(yōu)秀民樂演奏家組成的隊伍， 伴隨了郭頌漫長的藝術(shù)生涯。

《新貨郎》和《越走越亮堂》開創(chuàng)了東北民歌創(chuàng)作的新境界?！缎仑浝伞肥撬屯码S百貨商店店員到農(nóng)村送貨，體驗生活后創(chuàng)作而成的。歌曲采用六聲音階羽調(diào)式，曲調(diào)以東北大秧歌領(lǐng)頭人唱的秧歌帽“洞賓醉酒岳陽樓”為基礎(chǔ)，將原曲的四個樂句拆開，巧妙地嵌入二人轉(zhuǎn)中節(jié)奏多變的流水板，全曲旋律起伏跌宕、引人入勝，多次出現(xiàn)東北民歌《賣線》的音調(diào)，和諧地融于旋律之中?！对阶咴搅撂谩穭t生動塑造出了社會主義新農(nóng)村中樂觀豪爽、積極向上的東北農(nóng)民形象，民樂演奏的歌曲前奏營造出馬蹄翻飛、車鈴鐺碰撞、鞭子飛揚的擬聲音效，讓聽眾仿佛置身于白雪皚皚的送糧路上。音樂素材取自二人轉(zhuǎn)中悠長、奔放的“紅柳子”調(diào)和嗩吶牌子曲“句句雙”中高亢、昂揚的音調(diào)，郭頌汲取二者之精華而創(chuàng)作出這首三段體徵調(diào)式的歌曲。

除了在創(chuàng)作上的匠心獨運， 郭頌的演唱處理更是真正達到了聲情并茂、情景交融的境界。他長期整理、創(chuàng)作并演唱的數(shù)十首東北民歌和富有東北特色的創(chuàng)作歌曲如《新貨郎》《瞧情郎》等佳作，無論是“一度創(chuàng)作”，還是“二度創(chuàng)作”之中，都盡量做到字斟句酌， 在表演上精雕細刻。每部作品從詞、曲、唱、演等環(huán)節(jié)都經(jīng)過反復(fù)的打磨和修改。郭頌始終秉承“三人行必有我?guī)煛钡膭?chuàng)作態(tài)度，向?qū)＜仪蠼?、與同行切磋、向人民學習，不斷突破自身局限，以開放的學術(shù)情懷銳意進取，他代表的原汁原味的東北民歌藝術(shù)形象完美地傳揚于天下，為東北民歌開宗立派。

三、深入民間、面向世界的藝術(shù)格局

郭頌在民歌創(chuàng)作、改編及表演上的卓越成就，得益于他深入民間、面向世界的藝術(shù)格局，這種開闊的藝術(shù)視野在當年不僅彌足珍貴， 今天依然是中國文化事業(yè)發(fā)展的重要經(jīng)驗。一方面，他親自走進百姓之中，深入感受日常生活，將深厚的為民情懷融入音樂， 使他的民歌作品能夠精準捕捉并傳達出真摯的情感。另一方面，他的藝術(shù)實踐始終與時代同行，特別是在中國全面走向世界的背景下，他巧妙地運用民族元素， 使東北民歌不僅緊跟時代脈搏，更跨越國界，走向世界?？梢哉f，郭頌不僅成功地將東北民歌打造成了富含民本情懷的藝術(shù)瑰寶， 還推動中國民族音樂藝術(shù)在更廣闊的舞臺上傳承與發(fā)展， 讓東北民歌成為具有國際影響力的地標式文化符號。

（一）出版發(fā)行 使命擔當

1981 年7 月郭頌的第一本歌曲選《烏蘇里船歌》（簡譜版）由人民音樂出版社發(fā)行，其中共收錄了47 首民歌， 是他60 年代至80 年代的主要編創(chuàng)成果。以此為藍本，2000 年5 月黑龍江教育出版社發(fā)行了《烏蘇里船歌———郭頌 36 首創(chuàng)作歌曲選》（五線譜記譜并配有鋼琴伴奏）。談及這本歌曲選，郭頌說：“出此書，目的是為了給大專藝術(shù)學院上聲樂課及進音樂廳演唱之用，也是為了給后人留下點兒遺產(chǎn)。我雖此生滄海一粟，現(xiàn)在積累多了，就成了一批有歷史價值的文化遺產(chǎn)。想到此，倍感親切和榮光?！睆倪@樸素的話語里，我們可以看到年近古稀的郭頌仍心系祖國民族音樂的傳承，看到了中國歌唱家的愛國情懷與使命擔當。

半個世紀以來， 郭頌為了貼近生活的藝術(shù)創(chuàng)作，由北向南到民間采風，與漁民、獵人、牧民、工人、農(nóng)民吃住同行，建立深厚的友情，聊家常、干農(nóng)活，切磋研究、分析創(chuàng)作、收集整理音樂素材，為塑造突出、鮮活的藝術(shù)形象而做好前期積累。1963至1984 年郭頌陸續(xù)發(fā)行了8張唱片（見下表），其中包括了大量民間歌曲，由他演唱的《烏蘇里船歌》更是榮獲1989 年首屆金唱片獎。郭頌生動傳神的演唱為我們描繪了一幅幅有山、有水、有景、有人、有音、有貌，絢麗多姿的藝術(shù)畫卷。

（二）出訪列國 文化外交

作為中國當代民族文化的大使，1957 至1989年間， 郭頌九次隨國家領(lǐng)導人、重要文藝團體出訪國外演出， 將東北民歌帶向了世界。1957 年，他作為中國文化代表團的一員第一次出國， 赴尼泊爾巡回演出。之后的幾十年間， 他隨中國廣東民間音樂團訪問了蘇聯(lián)、匈牙利（1958）， 與中國青年音樂家代表團赴英國多地訪問演出（1959），隨中國藝術(shù)團出訪日本，讓《烏蘇里船歌》首次在東瀛舞臺上唱響（1963），隨中國廣播民樂團赴捷克、羅馬尼亞、保加利亞演出（1965），隨東方歌舞團赴越南進行友好訪問（1966）。1983 年，重返歌壇的郭頌隨黑龍江歌舞團遠赴加拿大訪問演出， 演唱了他的代表作《烏蘇里船歌》《我心中的金鳳凰》《新貨郎》《長河從我的床前流過》（加拿大歌曲）。

1986 年黑龍江省歌舞團訪問香港，郭頌演唱了《山水醉了咱赫哲人》《甜透了咱心窩》《烏蘇里船歌》等代表作。《香港文匯報》《大公報》《晶報》都發(fā)表了特稿與專訪文章， 報道稱：“郭頌應(yīng)該超過五十了，但他的歌聲似乎越唱越嘹亮，越唱越有光彩，在音樂的表現(xiàn)上，也越來越深刻而有音樂感染力，這大概和他長期生活在東北，對東北的民情熟悉有關(guān)?！?/p>

憑借深入民間、面向世界的格局，郭頌作為新中國演唱民歌（東北民歌）的重要代表人物，在官方外交演出中頻頻登場，承擔著“身份標識”和“文化橋梁”的角色。在此類演出中，他是彰顯中國優(yōu)秀民族文化的使者，用歌聲塑造國家形象，架起文化認同的橋梁。

結(jié)語

郭頌的藝術(shù)創(chuàng)演實踐，實質(zhì)上是對中華民族音樂瑰寶的深度挖掘與藝術(shù)再創(chuàng)造， 這不僅是中國民族音樂創(chuàng)新性發(fā)展與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的典范路徑，也是推動中國音樂文化國際傳播的重要橋梁。半個世紀以來，郭頌及其藝術(shù)團隊憑借豐富的民族音樂資源與開始多元的創(chuàng)作理念， 不斷推動東北民歌藝術(shù)的繁榮發(fā)展。他們自民間藝術(shù)的樸素土壤中汲取靈感， 通過藝術(shù)化的提煉與創(chuàng)新， 實現(xiàn)了“下里巴人”向高雅藝術(shù)的升華，同時秉持“洋為中用，互促互進”的原則，真正踐行了“古為今用，推陳出新”的文化傳承使命。

郭頌的歌唱生涯與新中國建設(shè)的偉大征程緊密相連，同頻共振。在新中國成立初期，面對百廢待興的局面， 郭頌在黑龍江省歌舞團便展現(xiàn)出對歌唱事業(yè)與民族聲樂發(fā)展的清晰遠見與堅定實踐。盡管身處邊疆，他憑借不懈努力，讓歌聲跨越地域限制，傳遍全國。隨著國家實力的增強，郭頌不僅在國內(nèi)頂級音樂舞臺上大放異彩， 更將中國民歌的旋律播撒至海外， 成為連接中外文化交流的紐帶。作為新中國培養(yǎng)的音樂家代表，郭頌不忘初心，矢志不渝地創(chuàng)作與演唱中國傳統(tǒng)民歌，視繼承與弘揚中華音樂文化為己任， 用歌聲鑄就了中國民族聲樂學派的輝煌篇章， 以卓越的藝術(shù)品格書寫了中國藝術(shù)家的不朽傳奇。

王梓赫 華南師范大學音樂學院博士生，東北石油大學藝術(shù)學院講師

李為儒 東北石油大學藝術(shù)學院講師，華南師范大學訪問學者

（特約編輯 盛漢）