摘 要：民族音樂作為地域文化和歷史的獨特載體，不僅承載著保存和傳承文化遺產的重要使命，更在日新月異的當代社會中，發(fā)揮著舉足輕重的作用。而多元文化為民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展開啟了全新的視角，為其注入了源源不斷的創(chuàng)新活力?；诖耍瑢Χ嘣幕暯窍旅褡逡魳匪囆g的融合發(fā)展展開研究，從民族音樂藝術融合發(fā)展的重要性與多元文化對民族音樂藝術的影響出發(fā)，分析民族音樂藝術融合發(fā)展過程中面臨的挑戰(zhàn)，從教育改革、新媒體運用及與流行音樂融合等視角，探尋多元文化視角下民族音樂藝術的融合發(fā)展路徑，以期為民族音樂藝術的創(chuàng)新發(fā)展提供新的思路。

關鍵詞：多元文化；民族音樂藝術；融合發(fā)展

一、多元文化視角下民族音樂藝術

融合發(fā)展的重要性

民族音樂藝術作為我國民族文化體系中的重要內容之一，對于傳承和弘揚民族文化、促進不同文化間的相互理解與交流，以及豐富人們的精神文化生活等都具有不可替代的作用。民族音樂作為各地文化和歷史的重要載體，蘊含著豐富的民族智慧和情感。在多元文化的碰撞與交流中，民族音樂藝術通過融合，可以汲取其他文化的精華，豐富自身的表現形式和內涵。這種融合不僅有助于保持民族音樂的獨特性和多樣性，還能讓更多的人了解和欣賞不同民族的音樂文化，從而增強對民族文化的認同感和自豪感。同時，在全球化的今天，各國之間的文化交流日益頻繁，通過民族音樂藝術的融合發(fā)展，不同文化間的差異得以縮小，相互間的理解得以加深。這種理解不僅有助于消除文化隔閡和誤解，還能促進不同文化間的和諧共處和共同發(fā)展[1]。此外，音樂作為一種藝術形式，具有獨特的審美價值和情感表達功能。在多元文化的背景下，民族音樂藝術的融合發(fā)展有助于創(chuàng)作出更多樣化、更具創(chuàng)意的音樂作品，滿足人們日益增長的精神文化需求。這些作品不僅具有獨特的藝術魅力，還能激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力，豐富人們的情感體驗和精神世界。

二、多元文化對民族音樂藝術的影響

（一）促進民族音樂創(chuàng)新和文化交流

在全球化浪潮的推動下，多元文化為民族音樂藝術帶來了前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。這種文化的交融不僅促進了民族音樂藝術的創(chuàng)新，還極大地推動了不同文化間的交流。在多元文化背景下，各種音樂元素相互碰撞、融合，為民族音樂藝術帶來了無限的創(chuàng)新可能性。音樂家們通過借鑒和吸收其他文化的音樂元素，將傳統(tǒng)與現代、東方與西方、古典與流行等元素巧妙結合，創(chuàng)作出了一批批極具特色的音樂作品。這些作品不僅豐富了民族音樂的表現手法和風格，還提高了其藝術價值和市場競爭力。同時，在全球化的沖擊下，許多傳統(tǒng)文化面臨著消失的風險。民族音樂作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，同樣面臨著這樣的挑戰(zhàn)。然而，在多元文化的背景下，民族音樂藝術通過創(chuàng)新，將傳統(tǒng)文化與現代元素相結合，使其煥發(fā)出新的生機和活力。這種創(chuàng)新不僅有助于傳承和弘揚傳統(tǒng)文化，還推動了傳統(tǒng)文化的現代化轉型，使其更好地適應現代社會的需求。民族音樂作為文化的重要組成部分，是文化交流的重要載體。通過舉辦音樂節(jié)、音樂會、音樂比賽等活動，不同地方的音樂家們有機會相互學習、交流，分享彼此的音樂成果和創(chuàng)作經驗。這種交流不僅拓寬了音樂家的視野，還增進了不同文化間的相互了解和尊重。

（二）擴大民族音樂的傳播范圍和影響

在全球化與信息化交織的當下，多元文化顯著擴大了民族音樂藝術的傳播范圍和影響。這種文化交融的現象不僅為民族音樂注入了新的活力，還為其在世界舞臺上展現獨特魅力提供了更廣闊的舞臺。在以往，民族音樂的傳播主要依賴于口傳心授和地域性的演出活動，其傳播范圍相對有限[2]。然而，隨著多元文化的興起，各種音樂節(jié)、音樂會、網絡音樂平臺等紛紛涌現，為民族音樂的傳播提供了更多的可能性。這些平臺不僅拓寬了民族音樂的傳播渠道，還通過視頻、音頻等多種形式，讓更多的人能夠接觸并了解民族音樂。在多元文化的熏陶下，音樂家們開始嘗試將傳統(tǒng)與現代、東方與西方等元素相結合，創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性和時代感的音樂作品。這些作品不僅深受本民族人民的喜愛，還吸引了更多國際友人的關注。通過參加國際音樂節(jié)、音樂會等活動，這些作品得以在國際舞臺上展現其獨特魅力，進一步擴大了民族音樂的傳播范圍和影響，也為其傳播提供了更強的動力。

三、多元文化視角下民族音樂藝術融合發(fā)展

面臨的挑戰(zhàn)

在多元文化視角下，民族音樂藝術的融合發(fā)展對其自身的傳承弘揚和創(chuàng)新優(yōu)化具有十分重要的現實意義，但在具體實踐過程中，也會面臨諸多方面的挑戰(zhàn)。文化差異的挑戰(zhàn)是民族音樂藝術融合發(fā)展中不可忽視的一環(huán)。不同民族的音樂藝術承載著各自獨特的文化符號和審美標準，這些差異使融合過程變得復雜而微妙。如何在保留各自文化特色的同時，實現音樂元素的有機結合，是民族音樂藝術融合發(fā)展面臨的首要挑戰(zhàn)[3]。例如，融合過程中可能會遇到音樂節(jié)奏、旋律、音色等方面的差異，需要通過深入研究和理解不同民族的音樂文化，找到相同之處，實現和諧的融合。同時，市場接受度的挑戰(zhàn)也是民族音樂藝術融合發(fā)展需要面對的重要問題。隨著全球化的加速和流行音樂的普及，人們的音樂審美日益多元化。然而，由于民族音樂藝術在風格和形式上的獨特性，其在市場上的接受度可能會受到一定的限制。如何提升民族音樂藝術的市場吸引力，拓寬其受眾基礎，是融合發(fā)展過程中的一大挑戰(zhàn)。因此在融合過程中，不僅要注重音樂藝術本身的創(chuàng)新，還要關注市場需求和受眾心理，以更加貼近現代審美的方式呈現民族音樂藝術。此外，技術變革的挑戰(zhàn)也對民族音樂藝術的融合發(fā)展提出了新的要求。隨著科技的進步，音樂制作、傳播和呈現方式都發(fā)生了巨大的變化。如何利用現代科技手段，推動民族音樂藝術的創(chuàng)新發(fā)展，是融合發(fā)展過程中的又一挑戰(zhàn)。這就要求在融合過程中積極引入新技術、新應用，提升音樂制作和傳播的效率和質量，同時也需要關注新技術對音樂藝術本身的影響，保持音樂藝術的獨特性和創(chuàng)新性。

四、多元文化視角下民族音樂藝術融合發(fā)展路徑

（一）推動民族音樂教育改革多元發(fā)展

在多元文化的視角下，民族音樂藝術的融合發(fā)展不僅體現在音樂創(chuàng)作與表演上，更深入音樂教育領域，通過推動民族音樂教育改革，實現教育的多元化發(fā)展。民族音樂藝術能夠進一步促進自身的融合發(fā)展，同時培養(yǎng)出更多具備跨文化理解與創(chuàng)新能力的音樂人才。在探索民族音樂教育改革的過程中，高等院校要積極轉變傳統(tǒng)的音樂教育中心，一改側重于技能和知識傳授的傳統(tǒng)模式，更加注重培養(yǎng)學生的跨文化意識和多元認知能力。音樂教育課程體系中不僅要包含本民族的傳統(tǒng)音樂文化，還要引入世界各地不同民族的音樂元素，使學生能夠全面了解并尊重不同音樂文化的獨特性。同時，音樂教育教學還應當采用更加靈活多樣的教學方法，如互動式學習、項目式學習等，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。同時，借助現代科技手段，如數字化教學工具和在線學習平臺，可以打破地域限制，讓學生接觸到更豐富的音樂資源和不同文化背景下的音樂實踐。民族音樂教育改革應強化實踐環(huán)節(jié)，促使學生將理論知識與實踐技能相結合。通過組織學生參與各類音樂活動，如音樂節(jié)、音樂會、社區(qū)演出等，不僅可以提升學生的表演能力，還能促進他們與不同文化背景的音樂人的交流與合作[4]。這種實踐中的跨文化交流，對于培養(yǎng)學生的全球視野和多元文化素養(yǎng)至關重要。

（二）借助新媒體開展民族音樂多元文化宣傳

隨著信息技術的不斷發(fā)展，我國已經正式邁入了新媒體時代，新媒體具有傳播速度快、覆蓋范圍廣、互動性強等特點，能夠迅速將民族音樂文化傳遞給全球各地的受眾。民族音樂藝術應積極擁抱現代科技手段，通過數字化、網絡化等技術手段推動音樂藝術的創(chuàng)新發(fā)展。例如，利用音樂制作軟件、虛擬現實技術等現代科技手段，將傳統(tǒng)音樂元素與現代科技相結合，創(chuàng)作出具有獨特視聽效果的音樂作品。這不僅可以豐富音樂藝術的表現手法，還可以提高音樂作品的傳播效率和覆蓋面，促進民族音樂文化的宣傳。通過社交媒體、音樂平臺、網絡直播等新媒體渠道，民族音樂可以突破地域限制，與不同文化背景的人們直接交流，增進相互了解。因此，在多元文化視角下，民族音樂藝術的融合發(fā)展應當充分借助新媒體這一強大的傳播工具，開展多元文化宣傳，促進自身的融合發(fā)展。在借助新媒體開展多元文化宣傳的過程中，民族音樂藝術應注重創(chuàng)新和多樣化發(fā)展，要深入挖掘和整理本民族的音樂文化遺產，通過新媒體平臺展示其獨特的藝術魅力和文化內涵。同時，民族音樂藝術在融合發(fā)展過程中應注重文化間的對話與交流，積極吸收和借鑒其他民族的音樂元素，創(chuàng)作出具有跨文化特色的音樂作品，以吸引更多不同文化背景的聽眾?？梢酝ㄟ^舉辦線上音樂會、音樂節(jié)等活動，利用新媒體的互動性，為民族音樂藝術家提供相互學習、借鑒的機會，邀請全球觀眾共同參與，增強民族音樂文化的傳播效果，從而促進不同音樂文化之間的融合與理解。藝術家們利用新媒體渠道進行宣傳推廣，能夠提高民族音樂藝術的知名度和影響力，從而吸引更多年輕受眾的關注和喜愛[5]。此外，在應用新媒體平臺時，也要注重與新媒體產業(yè)的深度融合，開發(fā)更多具有民族特色的音樂產品和服務，以滿足不同受眾的需求。

（三）探索民族音樂與流行音樂的融合發(fā)展

在多元文化的視角下，民族音樂藝術的發(fā)展不再局限于傳統(tǒng)的范疇，而是積極尋求與流行音樂的融合發(fā)展。這種融合模式不僅有助于民族音樂藝術更好地適應現代社會的審美需求，還能促進其自身的創(chuàng)新與發(fā)展，使民族音樂藝術煥發(fā)新的活力，拓展受眾基礎，實現更廣泛的傳播。民族音樂藝術在探索融合發(fā)展的過程中，可以借鑒流行音樂的創(chuàng)作手法和表演形式，為民族音樂注入現代感，同時保留其獨特的文化元素，形成新的音樂風格。例如：周杰倫的歌曲《青花瓷》巧妙地融合了民族音樂與流行音樂的元素，展現了一種獨特的藝術魅力。在歌詞的編排上，巧妙地運用了豐富的古風詞句，如“簾外芭蕉惹驟雨，門環(huán)惹銅綠”和“炊煙裊裊升起，隔江千萬里”，這些詞句不僅為歌曲增添了深厚的文學底蘊，還在無形中傳承了中國古典文化的精髓。在旋律的創(chuàng)作上，更是別出心裁地采用了中國傳統(tǒng)的五聲調式。這一調式在中國音樂歷史中占據著重要的地位，且被廣泛運用于各類民族音樂作品。通過將傳統(tǒng)調式與流行音樂相結合，這首作品成功地打破了音樂風格的界限，既具有古典韻味又充滿現代感[6]。此外，還可以通過促進音樂人交流與合作的方式，鼓勵民族音樂人與流行音樂人進行合作，共同創(chuàng)作出既具有民族音樂特色又符合流行音樂審美的作品。通過音樂人的互相學習和啟發(fā)，可以激發(fā)出更多的創(chuàng)新靈感，推動兩種音樂風格的深度融合。民族音樂藝術在融合發(fā)展過程中還應加強市場導向和營銷策略的運用，通過深入了解市場需求和受眾心理，將傳統(tǒng)音樂元素與現代流行音樂元素相結合，創(chuàng)作出更符合現代審美趨勢的音樂作品。

五、結語

在多元文化視角下，民族音樂藝術的融合發(fā)展呈現出獨特的魅力和無限的可能性。本文通過對民族音樂藝術融合發(fā)展的深入研究，揭示了融合發(fā)展的重要性及其面臨的挑戰(zhàn)，提出了針對性的融合實踐路徑。隨著全球化的推進，不同民族音樂文化的交流與融合成為必然趨勢。這不僅有助于豐富音樂藝術的內涵，還能夠促進文化多樣性的傳承與發(fā)展。展望未來，期待民族音樂藝術在融合中煥發(fā)出新的生機，成為連接不同文化的橋梁。通過持續(xù)的研究與實踐，人們能夠更深入地理解民族音樂藝術的精髓，共同推動其走向世界，綻放更加絢爛的文化光彩。

參考文獻：

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[4]林典.基于文化引領的民族音樂藝術傳承創(chuàng)新[J].藝術大觀，2020（36）：33-34.

[5]李興斌，鄭月圓.我國民族音樂藝術的發(fā)展與創(chuàng)新研究[J].明日風尚，2023（8）：37-39.

[6]陳旭東.“互聯(lián)網+”時代民族音樂藝術的傳承與發(fā)展研究[J].中國民族博覽，2023（6）：101-103.

作者單位：

吉林師范大學