姜明明

藝術(shù)美是一種反應(yīng)形態(tài)的美，是藝術(shù)家對社會生活美丑特性的形象表現(xiàn)，是藝術(shù)家審美情感和精神內(nèi)核的凝練表達。本文以藝術(shù)大師巴勃羅·畢加索的作品《格爾尼卡》為例，探討畫面中凌亂與統(tǒng)一的秩序美、具象與抽象的表現(xiàn)美。通過這幅作品感受立體主義大師畢加索的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)理念，以此更加深入地走進畢加索的精神世界，理解其藝術(shù)美的凝練表達。

《格爾尼卡》是畢加索在20世紀上半葉創(chuàng)作的一幅巨型油畫，其以抽象的形式和象征的手法，表現(xiàn)了二戰(zhàn)期間德國空軍轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡的罪行。畫面充滿了恐怖、痛苦和驚恐的氛圍，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭對人性的摧殘和對生命的踐踏。丑陋的現(xiàn)實通過具象和抽象的結(jié)合表現(xiàn)得淋漓盡致。

一、畢加索的藝術(shù)理念

畢加索的藝術(shù)理念與他所經(jīng)歷的社會生活密切相關(guān)。早年，他深受父親的影響，展現(xiàn)出繪畫方面的天賦和才能，如《科學與慈愛》將他對于繪畫造型的表現(xiàn)和技巧展現(xiàn)得淋漓盡致。同時，他也經(jīng)常跟著父親去觀看斗牛，欣賞斗牛場上兇殘的公牛和倒在地上的馬匹，這些都為他之后的創(chuàng)作提供了靈感?！陡駹柲峥ā愤@幅畫中也采用了公牛和馬匹的元素，這正是他將戰(zhàn)爭和情感相結(jié)合的體現(xiàn)。

畢加索的藝術(shù)理念還體現(xiàn)在其作品風格和主題上。他的作品風格豐富多樣，包括抽象、具象、印象派等多種風格。同時，畢加索懂得審時度勢，會以新視角看待事物，并擁有極高的聲譽。其作品不僅表達了他對生活和社會的獨特見解，還體現(xiàn)了他的藝術(shù)追求和審美價值觀。而且他的作品批判性地顛覆傳統(tǒng)，帶有先鋒和前衛(wèi)色彩，能夠最大限度上引發(fā)人對于生命和事物的哲思。他追求純粹、形式至上、以自我為中心的審美價值觀，這種理念在其作品中得到了充分體現(xiàn)。

此外，畢加索的藝術(shù)理念還表現(xiàn)在他對藝術(shù)形式和創(chuàng)造本我的回歸上。他的作品不僅呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)的特征，也融合了傳統(tǒng)和創(chuàng)新的元素。他不斷探索新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，以獨特的視角和構(gòu)圖來呈現(xiàn)主題和情感。

總的來說，畢加索的藝術(shù)理念是豐富多樣的審美形態(tài)和精神內(nèi)涵的結(jié)合，他的作品不僅具有藝術(shù)價值，也具有深刻的社會意義和文化內(nèi)涵。

二、《格爾尼卡》創(chuàng)作背景

要深入分析《格爾尼卡》（見圖1）這幅作品，就不得不提及當時的創(chuàng)作背景。1936年的歐洲局勢動蕩，但畢加索的畫室卻像有一層護罩，將室內(nèi)純粹的藝術(shù)與室外的混亂隔離。直到1937年，畢加索接到西班牙共和國的委托，為即將舉行的巴黎世界博覽會的西班牙展館創(chuàng)作一幅裝飾性的壁畫。在他構(gòu)思創(chuàng)作期間，正好發(fā)生了德國法西斯轟炸西班牙北部重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。德軍的空襲持續(xù)了近四個小時，炸傷、炸死了諸多平民。當時的格爾尼卡主要是物資集散地，并沒有太多軍隊駐扎，而且正好趕上了當時的集會，因此聚集了很多婦女和兒童。在轟炸結(jié)束之后，遍地狼藉，悲慘的畫面令畢加索義憤填膺，他決定通過畫筆來表達對法西斯的控訴和對死亡人民的哀悼，格爾尼卡這個小鎮(zhèn)也因為這一場災(zāi)難而被更多人記住。

三、《格爾尼卡》的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）凌亂與統(tǒng)一的秩序美

發(fā)生在故國格爾尼卡小鎮(zhèn)的這場災(zāi)難，讓畢加索難以抑制心中的悲憤之情，這也更加激發(fā)了他對藝術(shù)創(chuàng)作的無限激情，他憑借對藝術(shù)的執(zhí)著和對死難人民的哀悼，創(chuàng)作出了這幅偉大的藝術(shù)作品。這幅畫作雖然運用的還是他所擅長的立體主義的手法，但也結(jié)合了超現(xiàn)實主義的風格。畫面沒有表現(xiàn)德國法西斯轟炸西班牙重鎮(zhèn)格爾尼卡的悲慘畫面，而更多運用隱喻、象征的表現(xiàn)手法。

畫面的中間是一匹嘶鳴的馬，馬的舌頭射出一只匕首飛向前面的公牛。馬和牛是西班牙圖騰的象征，畢加索以此來隱喻西班牙這場災(zāi)難。馬和牛的形象靈感，既來自畢加索童年時候觀看西班牙斗牛的場景，也來自他對西班牙的感情。畫面的右邊是一個婦女從著火的屋頂上掉了下來，她旁邊還有一位婦女正拖著殘疾的腿奔向畫面的中央。在畫面的左邊，一個婦女抱著死去的孩子仰天痛哭，地上還有戰(zhàn)士的尸體以及他的殘肢，他的手中還握著一柄斷劍，劍的旁邊還有一朵盛開的小花。整幅畫面的構(gòu)圖看似非常凌亂，毫無聯(lián)系，但正好與當時德國空軍轟炸格爾尼卡之后，人們四散奔逃的局面一致。整幅畫面的構(gòu)圖展現(xiàn)出凌亂又靈動的秩序感，體現(xiàn)出畢加索藝術(shù)創(chuàng)作特點，同時以情節(jié)為畫面的構(gòu)圖表現(xiàn)，使得整幅畫面又有了深刻的紀念意義。

在畫面中，畢加索通過構(gòu)圖、色彩、線條等元素，將戰(zhàn)爭的殘酷和人性的扭曲展現(xiàn)得淋漓盡致。同時，他運用了大量的象征元素，如牛、燈泡、鋸齒狀線條等，使得畫面具有更強的表現(xiàn)力和感染力。在《格爾尼卡》中，畢加索運用了獨特的藝術(shù)手法，將戰(zhàn)爭的殘酷和人性的扭曲凝練地表達出來。他通過夸張的手法，將人物的面部、手部等特征夸大成怪誕的樣子，強調(diào)了人們面對戰(zhàn)爭時的恐懼和無助。并且，他還運用了抽象的元素，如黑色背景、雜亂的線條和白色眼睛等，營造出一種混亂、不安和充滿無盡的痛苦的氛圍。這些元素的運用，使得畫面更加深刻地反映了戰(zhàn)爭帶給人類的痛苦和毀滅。

除了以上的藝術(shù)手法，畢加索還通過畫面的整體構(gòu)圖和細節(jié)處理等方面，凝練地表達了藝術(shù)美。作品的構(gòu)圖采用了斜線交叉的布局，使得畫面具有更強的動態(tài)感和視覺沖擊力。同時，畫中的細節(jié)處理也非常到位，如牛的形態(tài)、燈泡的質(zhì)感等，使得畫面更加生動有力。他將畫面進行了重新構(gòu)造，以平面化的形式展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷，這種手法使得畫面雖然充滿了痛苦和驚恐，卻具有了一種內(nèi)在的平靜和秩序。

（二）具象與抽象的表現(xiàn)美

畢加索在《格爾尼卡》中，以獨特的藝術(shù)手法和深刻的社會寓意，描繪了戰(zhàn)爭帶給人類的痛苦。其運用了具象與抽象的藝術(shù)手法，將戰(zhàn)爭的殘酷和人們的痛苦表現(xiàn)得淋漓盡致。

一方面，《格爾尼卡》畫面中的具象性體現(xiàn)在諸多的元素中。例如，畫面中那頭面部形態(tài)極致夸張的公牛，它以一種凌駕于他人之上的神態(tài)與周圍的環(huán)境形成了鮮明的對比，象征著殘酷、無情、毫無人性的法西斯，也代表著殘暴的德國空軍。藝術(shù)史學家雷切爾·施尼澤在文章《一個隱喻的問題》中提到畢加索本人承認公牛象征黑暗力量。與公牛相對應(yīng)的是一只痛苦哀鳴的馬，馬在痛苦地掙扎、戰(zhàn)栗，身體上到處都是傷痕，這象征著西班牙受苦受難的人民。但畢加索也在畫面中留下了希望和光明，如在畫面下方的花朵象征著新的希望；畫面上方的燈照亮了這個悲慘的世界，代表著這樣的殘暴罪行必將受到世人的批判。畫中的黑色和灰色象征著黑暗和迷茫，表達了戰(zhàn)爭帶來的混亂和無助；鋸齒狀的線條則象征著殘忍和折磨。這些象征元素的運用使得畫面具有更強的表現(xiàn)力和

感染力。

另一方面，在這幅畫面中也運用了諸多抽象表現(xiàn)的手法。例如，畫中人物的面部被夸大成怪誕的樣子，展現(xiàn)了人們面對戰(zhàn)爭時的恐懼和無助；畫中的手被夸大成巨大的爪子，強調(diào)了戰(zhàn)爭帶來的痛苦和人們的艱難掙扎。這些夸張的元素使得畫面更加生動有力，能夠讓人深刻感受到戰(zhàn)爭的殘酷和無情。畢加索在畫中還運用了大量的抽象符號和圖案，使得畫面具有更強的視覺沖擊力和表現(xiàn)力。例如，畫中的黑色背景和雜亂的線條，營造出一種混亂不安的氛圍；畫中的白色眼睛和嘴巴則代表著無聲的抗議和無盡的痛苦。這些抽象元素的運用，使得畫面更加深刻地反映了戰(zhàn)爭帶給人類的痛苦和毀滅性打擊。此外，畢加索也運用了象征性的手法，將畫面中的元素與戰(zhàn)爭帶給人們的恐怖、痛苦和驚恐聯(lián)系起來，這些元素雖然看似丑陋，但在畢加索的筆下卻具有了深刻的象征意義，從而轉(zhuǎn)化為了藝術(shù)

的美。

四、《格爾尼卡》中的藝術(shù)美的情感表達

澳大利亞裔美籍藝術(shù)評論家羅伯特說：“《格爾尼卡》是最后一幅偉大的歷史性繪畫，也是最后一幅極具意義的現(xiàn)代繪畫?！痹凇陡駹柲峥ā分?，畢加索通過獨特的藝術(shù)手法將現(xiàn)實中的丑陋轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的美。這種轉(zhuǎn)變是一種深入人心的觸動。畫中的丑陋元素雖然令人感到痛苦和驚恐，但同時也引發(fā)了人們對戰(zhàn)爭的反思，讓人們更加尊重生命，這種觸動人心的力量正是藝術(shù)美的重要體現(xiàn)。

初看這幅作品，觀賞者首先會被整幅畫面的色調(diào)以及畫中各個物象痛苦嘶鳴的扭曲場景所震撼，經(jīng)過仔細地品讀，就能夠了解畢加索在這幅畫中所表現(xiàn)和透露出的真摯情感。他以這種樸實無華的色彩來展現(xiàn)戰(zhàn)爭的悲壯，又以凌亂的畫面和秩序的構(gòu)圖來體現(xiàn)他對于戰(zhàn)爭的厭惡，最后通過抽象和具象的象征手法來表達對故國的思念和在這場轟炸中死去人民的哀悼。在畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們能夠感受到他對藝術(shù)美的理解和思考，其需要面對現(xiàn)實中的丑陋和痛苦，但同時也要通過自己的創(chuàng)作將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的美。這種轉(zhuǎn)化并不是簡單的美化或者掩蓋，而需要藝術(shù)家運用獨特的藝術(shù)手法和通過深刻的思考來實現(xiàn)。只有這樣，才能更好地理解藝術(shù)創(chuàng)作的過程和目的，同時也能夠更深入地感受藝術(shù)的魅力。

五、結(jié)語

康德曾說：“當一個藝術(shù)家創(chuàng)作他的作品的時候，第一應(yīng)該把世間的一切名利觀念遠遠地置之度外，然后才能到生命深處?！倍吋铀鲃?chuàng)作這幅作品的意義遠大于他所獲得的功利。通過對這幅作品的分析，我們能夠感受到畢加索在創(chuàng)作這幅作品時的藝術(shù)思考。他既結(jié)合了當時的經(jīng)濟、社會、政治等因素，又運用了不同的視覺表現(xiàn)手法來傳達深刻的感情，展現(xiàn)濃厚藝術(shù)的氣息，使得整幅作品從單純的畫面中超脫出來，表達凝練深刻的藝術(shù)美。

（沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院）

責任編輯? ?王小朋