閆如丹　張立秀

摘 要：云南地處中國西南邊陲，少數民族眾多，每一個民族都有著古老而悠久的歷史文化和獨特的民族音樂，其中口弦、葫蘆笙等原生態(tài)民族樂器深受云南少數民族人民的喜愛。從云南原生態(tài)民族樂器口弦出發(fā)，對納西族、彝族口弦音樂中的情感進行研究，探討口弦音樂中的感性智慧。

關鍵詞：口弦；納西族；彝族；感性智慧

一、感性智慧概述

（一）感性智慧定義

音樂作為人類精神的創(chuàng)造物，既深植于人的感性構造中，又屬于人的感性創(chuàng)造。與繪畫、雕塑等其他造型藝術不同，音樂的感性特征直接對應人的聽知覺系統(tǒng)，人們通過聽覺、視覺等感官來感知音樂。而對于本文談到的云南少數民族口弦音樂來說，其所蘊含的感性智慧不僅具有審美方面的價值，而且是創(chuàng)作口弦音樂的重要支撐。人們在生產生活中，將難以言說的情感借助口弦表達出來。這種音樂中沒有專業(yè)的創(chuàng)作手段與音樂材料，凝結了各民族人民的創(chuàng)造才能和智慧，具有豐富的內涵。

口弦音樂是人類力圖在聽覺領域超越自然所給予的聲音所創(chuàng)造出來的新天地。它或許發(fā)乎情感，或許來自生產力的激發(fā)?？谙乙魳肥窃颇先嗣裆a勞動和日常生活中不可替代的必需品，同時亦為云南民族樂器文化增添了別樣的風情。

（二）感性與理性的關系

音樂的感性與理性是藝術的基本特征。感性是指人對藝術形象的感受、體驗和想象，理性則是指人對事物的理性分析和判斷。感性與理性這兩種不同的思維方式，在藝術領域里起著十分重要的作用。在西方音樂史上，人們也曾對感性和理性的關系問題展開過長期的爭論。在古典音樂的發(fā)展中，從古希臘時代到文藝復興時期，音樂家一直是注重理性思維的。人們在欣賞古典音樂時，大多是以理性思維來理解的。比如，對速度的要求、對力度的要求等。但是，到了19世紀，特別是浪漫主義時期，人們開始重視情感因素在音樂中的作用。因此，這個時期出現了許多感性與理性結合的音樂作品。在音樂欣賞與創(chuàng)作中，不僅需要有情感的融入，還需要從理性的角度分析作品的創(chuàng)作方法、風格等。雖然感性與理性在理論上存在差別，但這不代表審美的感性與理性就是對立、不相融的關系。其實正相反，感性與理性是可以相互融合的，即你中有我，我中有你。如果過分強調其中的一種思維方式，就會在一定程度上削弱另一種思維方式，進而影響音樂藝術的創(chuàng)作和欣賞。

二、云南原生態(tài)民族樂器口弦

（一）云南原生態(tài)民族樂器

原生態(tài)音樂是一種純民間的藝術形式，是在人們日常生活和勞動中自然形成的，具有集體創(chuàng)作、口頭流傳、傳承面廣等特點，是感性智慧的體現。在這些音樂以及樂器的制作中滲透著人們對情感的宣泄、對自然的模仿等，因此受到了人民群眾的喜愛，有著很強的人民性和藝術性。

云南有二十多個少數民族，歷史悠久，各族人民不僅能歌善舞，而且擅長制作各種樂器，民歌、原生態(tài)樂器和民族歌舞資源非常豐富。他們的音樂主要用于婚嫁、喪葬、祭祀等重要儀式。由于受到地理位置、語言、信仰、生活習俗等方面的影響，不同民族在歌舞音樂的創(chuàng)作、樂器的制作以及演唱演奏形式、方法、曲調風格等方面體現出不同的特色。

云南少數民族所制作的樂器都是原生態(tài)的，蘊含著崇尚自然、仿生模擬的美學意識，如傣族的象腳鼓、哈尼族的牛腿琴、佤族的木鼓和布朗族的蜂桶鼓等，無一不體現了云南少數民族人民的智慧。

（二）口弦

口弦是體鳴樂器，又稱口弦琴、口簧和響篾等，形制小巧，主要流傳于中國四川、云南和貴州一帶的少數民族地區(qū)。由于其音色獨特、便于攜帶，因此深受少數民族人民的喜愛。其歷史可追溯到新石器時代，當時口弦被稱為“簧”，與竽、篪等樂器相提并論，常用于百姓娛樂或男女社交活動。據文獻記載，簧是一種用竹或鐵制成的橫在口中演奏的樂器，是貴族使用的一種高雅的樂器，和口弦是同一類樂器。

口弦的使用遍及二十多個少數民族，由于各民族語言、習俗等方面的差異性，每個民族對這種樂器都有不同的稱呼，在具體形態(tài)、制作材料以及演奏方法上也都有差異?？谙腋鶕谱鞑牧峡煞譃榻饘僦坪椭裰苾煞N，根據簧片的數量可分為單片弦和多片弦。在演奏方法上，有的民族用手指彈撥發(fā)聲，有的民族用絲線抻動發(fā)聲。在稱呼上，云南傈僳族的口弦叫“瑪歌”，佤族叫“合朗”，拉祜族叫“阿踏”，納西族叫“可殼”或“古谷”，彝族叫“洪洪”或“弄果”，傣族叫“拜”，等等。

三、各少數民族口弦音樂中的感性智慧

口弦是一種原生態(tài)樂器，制作簡單，它的形成與發(fā)展伴隨著少數民族人民的生產生活，是人們表達感情的載體?？谙已葑嗾邘缀醵紱]有受過音樂教育，口弦音樂也沒有固定的歌譜和復雜的音樂材料，具有即興性?？谙沂窃陂e暇之時，幾人圍坐在一起抒發(fā)感情或是消遣娛樂的樂器。演奏者在創(chuàng)作歌曲時并未考慮過多的客觀條件，而是進行最直接的情感表達，會將自身當下的情緒、生活現狀或者想對家人說的話等等融入口弦音樂。

（一）納西族口弦

1.納西族口弦的構造

納西族口弦，又叫“可殼”或“古谷”，有銅片制也有竹片制，但納西族大多口弦愛好者都更喜歡竹片口弦。竹片口弦分為兩種，一種是用手拉的獨片“單片口弦”，一種是用手指彈撥的“三片口弦”，納西語稱為“弓龔”“空孔”。三片口弦是由上往下進行排序的，以口弦發(fā)出的最直觀的聲音來命名，第一片叫作“嘀嘀”，中間一片叫“喔”，“喔”有和弦的作用，最底下的一片叫“三弦”。在彈奏時，左手食指彎曲，與大拇指捏起來，右手的中指彈撥第一片和第二片，食指彈撥第三片，口腔為共鳴腔，彈撥時根據口型和氣息的變化同時再哼唱一首樂曲，口弦調就出來了。

2.納西族口弦中的感性智慧

音樂以生理性的情緒方式，滿足人的天然需要。納西族的口弦文化歷史悠久，其作用是表達思念之情，同時也是青年男女之間談戀愛的一個媒介。據說很多公眾場合不方便說的情話都可以在口弦中說，彈口弦是要兩個人附在耳邊彈。在這些為了傳達情話而創(chuàng)作的口弦音樂中，更多的是以感性智慧進行創(chuàng)作的。

納西族在悠久的歷史長河中，經歷了十分艱苦的民族遷徙歷史。納西人性格剛強又不乏深情，在舊社會時期，雖然可以自由戀愛，但是婚姻必須由父母做主婚配。如此，口弦就成了納西青年男女談戀愛的媒介。

納西族口弦曲有72調，有表現愛情的，也有表現生產生活的。在封建統(tǒng)治年代，統(tǒng)治者聚集勞動人民在一起談話，人民為傾訴內心的不滿與痛苦，便利用口弦來表達感情，逐漸形成了口弦曲?！懊鄯溥^江”“魚水相會”等幾十個調子，多用以物擬人的手法，表現納西族人民為爭取幸福生活而不屈不撓的斗爭精神。在云南少數民族地區(qū)，幾乎人人都會彈奏口弦，將其視為最親密的伙伴，甚至是生命的依托。年輕人彈奏口弦來傳遞愛意，老年人彈奏口弦來抒懷敘舊。

（二）彝族口弦

1.彝族口弦的構造

彝族口弦與納西族口弦的形制大致相同。竹制的口弦彝語叫“馬扁勒果”或“勒果八莫”，一般只有一弦或二弦，音質清脆，音色柔和，音域寬廣；銅制的口弦彝語叫“土史勒果”或“指里勒果”，一般有一弦、二弦甚至六弦、七弦?！叭依展蓖瑯右彩且妥迦俗钕矏鄣目谙?，彈出的聲音清脆圓潤，歡快流暢。與納西族口弦不同的是，彝族口弦是由下往上進行排序的。

2.彝族口弦中的感性智慧

彝族人民的生活充滿詩意，口弦就是他們的詩和遠方。它能帶領著彝族人民脫離現存的狀態(tài)，去往遙遠的地方。彝族有句諺語：彈響了口弦，你會想起自己的母親；吹響了笛子，你會想起自己的父親。在彝族的文化環(huán)境里，這兩種樂器寄托了彝族人對父母、長輩的思念，承載著最崇高、最真誠的記憶。彝族口弦具有模仿性，三片口弦中下面那片聲音嘹亮，代表“父親”，上面那片是次高音，代表“母親”，中間那片聲音最低沉，代表“孩子”，用聲音來表達愛。在彝族文化中，最具代表性的鳥類就是大雁，出嫁在外的女兒每次看到大雁都想讓大雁把自己的信帶給父母，于是就把這種語言和情感寄托在口弦中。

彝族人的感情很豐富，但是彝族的文化、語言使人們不能直白地表達自己內心的情感。在彝族語言里，沒有“我愛你”“我想你”這樣的詞語。由于口弦音樂清脆美妙，所以彝族姑娘們就用它來向心上人表達愛意。在云南少數民族地區(qū)的樹林里、小河邊或是幽靜的夜晚，總會傳來陣陣悅耳動聽的口弦聲，這可能是姑娘們在向心上人表達她們心中的愛意。同時，在彝族自古就有“男吹竹笛，女彈口弦”的說法，口弦是彝族婦女特有的樂器，彝族婦女將口弦裝在一個雕刻有花紋圖案且精致小巧的竹筒里，配以裝飾物，隨身攜帶。彝族的青年男女到了擇偶的年齡，就會用竹笛和口弦來擇偶，他們不僅可以吹奏老一輩人的曲子，還可以將自己的心聲藏在口弦中，如果有人能和諧地奏出同樣的調子，就代表對方就是天定良人。這種曲調是夫妻和諧相處的基石，在以后的生活中，無論遇到任何艱難困苦，只要曲調一響，就會給雙方注入無窮的力量，從而使他們一起勇敢地面對困難。

口弦不僅是獨奏樂器，而且是一種伴奏樂器。彝族姑娘在彈奏口弦時，會隨著音樂起舞。她們非常喜愛跳蘆笙舞，蘆笙舞的伴奏樂器就是口弦音樂。在每年的蘆笙節(jié)里，人們都會聚集在一起跳蘆笙舞。大家圍成一個圓圈，口弦音樂也在這個時候演奏出來。這種舞蹈為人們帶來了歡樂，也帶來了美好的祝福。

彝族口弦相傳有九十三調之多，主要有苦情調、哭嫁調、響篾起源調等。在流傳較廣的口弦曲調中，“篾歪調”等曲調表達了彝族青年男女的愛情生活，曲調優(yōu)美，婉轉動人；“傷心調”專門用來表達彝族人民失去親人時的悲傷；“苦情調”則抒發(fā)了彝族婦女思念自己的丈夫和孩子時的痛苦心情；“哭嫁調”“找伴調”“哭情唱”“找伴唱”等表達了彝族人民對自己家鄉(xiāng)、親人的思念。

四、結語

云南口弦音樂是一種感性智慧的產物，它的形成反映了人們對美的追求、對生活的熱愛以及內心深處對美好未來的向往。它制作簡單，形制小巧，是人類群體在長期共同生活中創(chuàng)造出來的寶貴財富，蘊含著各民族獨特的審美情趣、精神風貌和生活習俗，是各民族集體記憶和歷史記憶的載體，在云南各少數民族的樂器中占據著重要地位。云南少數民族口弦音樂作為一種藝術表演形式和欣賞形式，是集民族性、地域性、民俗性、藝術性于一體的藝術。

藝術是感性的，音樂是感性的。音樂作為感性的藝術，需要人類的情感來承載，它的旋律是人情感的表達。而情感是受人的精神世界、情感認知等因素所影響的，它和人的知識、能力、經驗等都有著密切的聯系。人們可以通過音樂來表達自己情感，抒發(fā)自己的心聲，表達自己對社會現實的看法。因此，在音樂創(chuàng)作中，要注重對感性智慧的把握，這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品，使音樂作品更具感染力和藝術價值。通過對口弦音樂中感性智慧的研究，能夠讓更多人了解口弦音樂，理解不同民族、不同地區(qū)之間的文化差異，加深對于感性智慧的理解，將感性智慧與中國傳統(tǒng)音樂結合起來。

參考文獻：

[1]章之樂.國家級非遺中的音樂：口弦音樂[J].琴童，2022（5）：52-55.

[2]余原.感性智慧的思辨歷程：西方音樂思想中的形式理論[J].中央音樂學院學報，2018（4）：149-155.

[3]張葉.云南少數民族喜愛的民間樂器：口弦[J].云南檔案，2016（11）：16-17.

[4]木誠.舌尖上的樂器：納西口弦[J].民族音樂，2016（3）：53-54.

[5]夏潤禾.“感性智慧的思辨歷程”：對李曉冬同名音樂美學著作的述評[J].音樂研究，2016（1）：122-126.

[6]納西族民間樂器：口弦[J].民族音樂，2014（2）：2.

[7]黎明.感性智慧：維柯美學思想研究[D].上海：復旦大學，2012.

[8]李曉冬.感性智慧：對形式論音樂思想的當下展望[J].中央音樂學院學報，2008（4）：115-123，132.

[9]李曉冬.感性智慧的思辨歷程：西方音樂思想中的形式理論[D].北京：中央音樂學院，2006.

[10]秦序.民族樂器口弦初探[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），1981（1）：41-46，25.

作者簡介：

閆如丹，太原師范學院碩士研究生，研究方向為聲樂演唱。

張立秀，碩士，太原師范學院副教授，研究方向為聲樂演唱。