【摘要】被稱為神一般的導(dǎo)演首次拍攝人物傳記電影,沒有了各種特技和大場面的加持,導(dǎo)演卻用非同一般的電影語言和表現(xiàn)手法塑造了一個極其傳神又極其復(fù)雜的英雄角色。他以最精湛的敘事手段,輔以他的拿手絕技聲畫應(yīng)用,加之對劇中人物對手戲的處理,完美地塑造了一個立體的、復(fù)雜的英雄。本文便從敘事、聲畫和對手戲三個方面入手,闡述了《奧本海默》中人物形象的塑造。
【關(guān)鍵詞】奧本海默;人物塑造;傳記電影
【中圖分類號】J905 ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261(2024)10-0056-03
【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.10.017
【基金項目】2023年黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃重點項目“中俄體育電影比較研究”(項目編號:2023A020)的階段性成果。
“一雙深沉的藍(lán)色眼睛注視著你,他什么都沒說,又說盡了一切?!弊鳛榕膽T了高概念題材的導(dǎo)演諾蘭,這次選擇的題材卻是傳記片。沒有了各種特技和大場面的加持,那么如何在三小時的時長內(nèi)展現(xiàn)出來奧本海默跌宕起伏的一生,成了導(dǎo)演需要格外費心的問題。影片節(jié)選了奧本海默去往劍橋留學(xué)到1954年在麥卡錫主義的裹挾下奧本海默受到政治迫害的人生歷程作為主要講述內(nèi)容,這樣的取舍有利于設(shè)計更富有戲劇沖突的劇情橋段,也更便于戲劇張力的釋放。
作為一部傳記片,影片的主題自然而然地落在了人物角色的塑造上。不同于以往的好萊塢傳記片強(qiáng)烈的個人英雄主義傾向,如今的好萊塢傳記電影面對著的是在全新的社會政治經(jīng)濟(jì)格局下闡釋歷史人物及現(xiàn)實人物的重任,以及在時代的變革下觀眾的審美心理由“了解名人的成功史”到“了解名人成功后的不為人知的隱秘”的轉(zhuǎn)變,從而在對隱秘的窺探中完成對自我的發(fā)現(xiàn)和認(rèn)知,產(chǎn)生對人物和故事的共鳴[1]。因此,雖然導(dǎo)演諾蘭本人具有著明顯的個人英雄主義的傾向,但是在這部影片中他并沒有將奧本海默塑造為一個完全的神,而是一個并不那么強(qiáng)大、也會懦弱也會茫然的人。盡管影片開頭就有提到“普羅米修斯從眾神那里竊取了火種送給人類,為此,他被鎖在巖石上,遭受永世的折磨”,奧本海默卻并不是普羅米修斯,他未有過對于“盜火”正義性的堅定,他總是彷徨的。導(dǎo)演在影片中對于奧本海默的精神世界進(jìn)行探索,以他本人曲折的經(jīng)歷和掙扎彷徨并不斷成長的內(nèi)心為引,包裹著其中對于大眾的詰問和對于“科學(xué)與人性”這個經(jīng)典議題的再次探索,最終成就了一個非神性的、但充滿著人格魅力的奧本海默。演員基里安墨菲用他深沉而憂郁的藍(lán)色眼睛為我們訴說了一切,關(guān)于道德、關(guān)于反抗、他的張揚(yáng)與自信、懦弱與彷徨,都在不言中深深埋進(jìn)了奧本海默藍(lán)色的眼睛里。
毫無疑問,諾蘭對于奧本海默角色的塑造是成功的,他以最精湛的敘事手段,輔以他的拿手絕技聲畫應(yīng)用,加之他對于劇中人物對手戲的處理,使他完美地塑造了一個立體的、復(fù)雜的英雄。下面,我們就從這三個角度,簡單分析一下《奧本海默》中的角色塑造。
一、非線性敘事——角色情感帶動劇情發(fā)展
在這部影片中,導(dǎo)演諾蘭延續(xù)了他一貫的風(fēng)格,采用了非線性敘事的手法進(jìn)行講述。這一敘事方式主要通過改變影片正向敘事邏輯,從而提高影片的觀賞性和藝術(shù)性,其特點就是影片的去情節(jié)化,以及立體生動的人物塑造。在全球化的互聯(lián)網(wǎng)背景下,無邊界化的傳播方式改變了人們一直以來的閱讀習(xí)慣,對于影片的審美心理而言,電影觀眾對碎片化的視聽片段解構(gòu)性的敘事主題也表現(xiàn)出了更明確的傾向性,在這種影響下,好萊塢人物傳記片敘事轉(zhuǎn)向中率先體現(xiàn)出的就是傳記對象的個人化與瑣碎性更為突出,這恰巧與諾蘭的敘事偏好相吻合,于是便展現(xiàn)出了如今這種零碎的、混亂卻有序的《奧本海默》敘事結(jié)構(gòu)。
影片采用了復(fù)雜的雙重視覺,完全打亂了原本的時間軸,以彩色鏡頭和黑白鏡頭來區(qū)分奧本海默視角和施特勞斯視角。從兩場聽證會為切入點——一場是1954年對于奧本海默進(jìn)行政治調(diào)查小聽證會,一場是1959年施特勞斯想進(jìn)入內(nèi)閣的大聽證會——以回憶穿插的形式講述了奧本海默參與曼哈頓計劃制造原子彈和戰(zhàn)后全名狂歡下對于奧本海默的政治陷害兩件事,雙線交叉,即清晰地展示了完整的時間軸,又避免了過長的故事線所導(dǎo)致的情節(jié)冗長故事乏味。在情節(jié)的安排上,導(dǎo)演不拘泥于故事的時間連貫性,打破了傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)的束縛,通過雙重視角和時間軸的不停切換,游刃有余地把握住了故事節(jié)奏,使整個敘事充滿緊張和懸疑的氛圍,牢牢抓住了觀眾的心。
即使是在奧本海默自身身上,導(dǎo)演也并沒有選擇以單一時間軸和一般線性敘事的形式呈現(xiàn),而是重點以人物的內(nèi)心心理推動劇情的發(fā)展演變[2]。如在多次集會的處理上,奧本海默與簡和凱蒂的結(jié)識,身邊人的立場以及在工會時大家對奧本的追捧使得他對于美共的政治立場變得模糊,同時他對于在德猶太人的同情、對于法西斯的痛恨使得他對于曼哈頓計劃興致盎然,推動了他牽頭建立的洛斯阿拉莫斯以及曼哈頓計劃的成功實施。還有后期他多次對于“原子彈殺害了無辜的人”產(chǎn)生的巨大心理壓力和負(fù)罪感,推動了他反對氫彈的態(tài)度以及他與泰勒、施特勞斯等人的矛盾。這些敘事的安排并不完全是簡單的按照時間線順序的單一處理,反而是一切圍繞著奧本海默本人的心理變化為主導(dǎo)。
與《記憶碎片》《星際穿越》等以往諾蘭高概念的影片不同,《奧本海默》具有著強(qiáng)烈的歷史真實性,這一點與同為諾蘭執(zhí)導(dǎo)的《敦刻爾克》有著一定的異曲同工之處,是一部被“剝奪了想象空間”的、有著現(xiàn)實歷史背景故事的影片[3]。因此諾蘭無法設(shè)計復(fù)雜的懸疑情節(jié),而是僅憑著自己對于故事線的解構(gòu)和重組以及高超的敘事手法,在最大程度上增強(qiáng)影片的戲劇張力,豐富人物角色的完整度。
二、聲畫應(yīng)用——用“炫技”走進(jìn)角色內(nèi)心
諾蘭導(dǎo)演的電影有著極強(qiáng)的代入感,并且在影片結(jié)束后仍能令觀眾回味良久。而之所以能夠擁有如此效果,正是因為諾蘭電影中的鏡頭語言和電影音響之間的完美配合。也就是說,他對于聲畫關(guān)系的處理達(dá)到了一種絕對精湛的水平,在《奧本海默》中也是如此。導(dǎo)演使用強(qiáng)刺激性的聲畫處理,在冗長的敘事中牢牢抓住了了觀眾的注意力,并且通過聲音的靜默和放大,造成強(qiáng)烈沖擊,使得觀眾對于劇情的感知更為直觀。
在《奧本海默》中,聲畫的處理和劇情結(jié)合的十分緊密,在電影的開頭導(dǎo)演就以一個奧本海默的正面特寫接主觀鏡頭,帶我們走進(jìn)了主角的內(nèi)心世界。在音樂處理上,雖然此次與諾蘭搭檔的并不是以往的御用配樂師漢斯季默,但德維格·戈蘭松也可以完美融合諾蘭的風(fēng)格,在整部影片中配樂依然以交響樂為主,幾乎鋪滿了全場,除了在關(guān)鍵場景中起到了不同尋常的情緒渲染效果之外,音樂和處理還與影片的敘事節(jié)奏結(jié)合密切。如在片頭展示奧本海默進(jìn)入理論物理的世界時,便是以充滿科技感的音樂輔以大量的宇宙、線條、火光畫面的乍現(xiàn),帶我們輕而易舉地深入主角內(nèi)心世界,感受他的情緒。以及在講述奧本海默在伯克利給學(xué)生們上課的時候,交響樂的層層遞進(jìn)配合著敘事的深入以及課題的深入,在不知不覺中將觀眾帶入導(dǎo)演的敘事節(jié)奏中。
除此之外,《奧本海默》中的聲音處理還極大程度地彰顯了人物的內(nèi)心變化,導(dǎo)演用視聽手段塑造了更為立體直觀的人物形象。比如原子彈實驗引爆進(jìn)行倒計時的時候,引爆之后幾秒鐘的突然靜默和爆炸后的巨大沖擊,既科學(xué)地還原了實際情況,更是通過這種差異化的處理將奧本海默團(tuán)隊幾年努力取得成功帶來的興奮推向高潮,也將觀眾的情緒調(diào)動到頂峰。以及在聽證會面對檢察官質(zhì)問他與簡的見面時,鏡頭平移,原本西裝革履的奧本海默在眾人的注視下變得赤裸,他無法面對這個逼問,身后妻子的注視也壓迫感十足。這時背景音樂第一次出現(xiàn)了密集的跺腳聲,輔以閃現(xiàn)的扔枕頭的蒙太奇表達(dá),給觀眾帶來極強(qiáng)的視聽沖擊的同時給予觀眾情節(jié)性暗示。在影片中,后續(xù)這兩種蒙太奇效果頻繁地出現(xiàn),與高潮時奧本海默在工會上臺演講時臺下的掌聲和跺腳聲相呼應(yīng),是人物內(nèi)心轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。
密集的跺腳聲和掌聲這個意向在《奧本海默》中頻繁地出現(xiàn),最開始是在各種集會演講上,代表了眾人對于奧本海默的追捧,后來的多次出現(xiàn)都伴隨著奧本海默的幻想交織,或是與簡的相處,或是對原子彈爆炸場景的想象,伴隨著驚叫和哀鳴一起出現(xiàn)。導(dǎo)演用這種技術(shù)、聲音、畫面一體的效果,完美地向觀眾傳達(dá)了主角的內(nèi)心世界,使每個觀眾都能很直觀地感受到奧本海默當(dāng)時的心境。
三、對手戲的處理——最簡單的形式展現(xiàn)最復(fù)雜的角色
曾有人說,所有電影歸結(jié)到最后都會變成拍兩個人坐著對話,是因為所有的戲劇張力都可以在對手戲中完美地展示出來。拍慣了高概念大場面的諾蘭,在拍攝《奧本海默》時,卻意外地使用了極大篇幅的對話戲,幾乎完全靠著對白完成了劇情推進(jìn)、節(jié)奏把控和戲劇張力的建制。這是一個及其考驗導(dǎo)演功底的做法,稍不留神就會使得影片極其考驗觀眾耐心。
影片的主要脈絡(luò)便是兩場聽證會,通過不斷地問與答激發(fā)奧本海默的回憶,從而穿插起整個故事的線索,并在與受檢方與檢察官的對峙中極大程度地為我們展現(xiàn)人物的心理和性格。而在主體的敘事部分,不論是關(guān)于背景的介紹、劇情的建構(gòu)還是關(guān)于奧本海默性格的塑造,幾乎也都是通過兩個人之間的對手戲和對白之間表現(xiàn)出來的。如影片開頭,在施特勞斯的回憶中奧本海默對他說“施特勞斯是個卑微的賣鞋匠”,以及奧本海默在劍橋時與波爾的對話,我們都可以清晰地看出奧本海默最初時的口無遮攔、直言不諱;但是在奧本海默與檢察官們的對話時,所有人都可以看到后來奧本海默是如何畏畏縮縮,不再敢直言、不再敢反抗。在敘事節(jié)奏上,導(dǎo)演又有意將這種對白的交織呈現(xiàn),使得觀眾對于奧本海默的性格變化體會得更加明顯,人物的建造也更為豐滿。
而對于奧本海默與簡的對手戲更是我認(rèn)為影片中最精彩的部分之一。事實上,影片中奧本每一次與簡的接觸都伴隨著劇情的快速發(fā)展,這固然和簡的特殊政治身份有關(guān),但更多的還是因為簡作為奧本海默最愛的女人之一,他們之間的復(fù)雜關(guān)系導(dǎo)致其本人對于奧本海默心理的影響也頗為重要,以至于在影片中每次展現(xiàn)奧本海默內(nèi)心的彷徨掙扎時都伴隨著簡自殺時浴缸和抱枕的蒙太奇鏡頭。在奧本海默第一次與簡見面時,本身反對弟弟加入美共的他出于在心儀的異性面前炫耀的心理向簡說出自己讀過德文原版的資本論,直接體現(xiàn)了奧本海默在政治傾向上的模糊和不確定,也成為他后來不斷接受審查的關(guān)鍵。而簡讓他讀出的那段梵文,正是《薄伽梵歌》中的句子,在第一枚原子彈爆炸的時刻他也脫口而出的這句“我正變成死亡,世界的毀滅者”,幾乎成為奧本海默人生的預(yù)言。這句話貫穿了奧本海默的人生,點明了他在原子彈爆炸后道德上的不確定和彷徨,他一方面又認(rèn)為用原子彈打敗德國法西斯是絕對正義的,一方面又因為原子彈使得大量日本平民喪命而充滿負(fù)罪感,這種人性上的糾結(jié)與彷徨正是導(dǎo)演塑造的奧本海默這個角色的重點。但很難想象,這句貫穿角色的臺詞,竟然是在一切還沒有發(fā)生時,在他與簡第一次相遇時,就這樣充滿戲劇張力地被說了出來。
四、結(jié)語
導(dǎo)演諾蘭鐘愛“人與規(guī)則”的矛盾,他喜歡表達(dá)“規(guī)則”如何逼迫人去接受并順從的過程;換句話說,就是命運(yùn)驅(qū)動人們妥協(xié)[4]。影片中奧本海默的軟弱、妥協(xié)、不得已,使得他被塑造成一個人而不是一個神。奧本海默帶來了火種,但他從來不是普羅米修斯,他在很多時候都是迷茫的,與簡的相處是迷茫被動的、于政治立場上他也是被推著往前的。我們可以清晰地看出奧本海默在影片前后的轉(zhuǎn)變,從一個張揚(yáng)的、意氣風(fēng)發(fā)的天才到一個不再敢反抗、不再敢出聲的人,在劍橋時他會因為一時的不滿而向綠蘋果中注射氰化鉀,但在受到政治迫害時他甚至連反駁都做不到。導(dǎo)演并沒有將奧本海默塑造成一個“完人”,甚至于在影片的后半段有極大的篇幅都在講述奧本海默的懦弱、妥協(xié)和無奈,但正是這種非完美,使得奧本海默這個角色格外立體和成功。
諾蘭曾說,他選擇拍攝《奧本海默》正是因為他得知科學(xué)家們在炸彈引爆之前已經(jīng)知道,按鈕按下去有極小概率會引發(fā)無限的鏈?zhǔn)椒磻?yīng)導(dǎo)致毀滅世界,這種復(fù)雜性的命題正是導(dǎo)演所感興趣的,科學(xué)與道德、發(fā)展與風(fēng)險控制是全片一直在講的命題。毫無疑問,奧本海默是個英雄,但他不是那種典型性的美國英雄。他不斷在科學(xué)和道德的詰問下迷茫,同時,他的迷茫也正是在詰問著觀眾。奧本海默的角色塑造充滿了人性的光輝,通過對于奧本海默復(fù)雜性的塑造,導(dǎo)演也成功地表達(dá)了他想展現(xiàn)的主題——對于科學(xué)和人性的思考。
影片著力于通過敘事的安排、聲畫技巧的嫻熟運(yùn)用以及對于對手戲的處理,為我們展現(xiàn)出一個豐滿的、立體的、深刻的人物。奧本海默這個人物的生平已經(jīng)再清楚不過,但是導(dǎo)演卻在塑造的人物的深度中詰問觀眾,他在已經(jīng)設(shè)定好的畫幅內(nèi)作畫,卻拿出了一幅最完美的作品,這是諾蘭本人的一次成功嘗試,也是對于貫來平平的人物傳記片所下的一劑猛藥。
參考文獻(xiàn):
[1]馬娜.新世紀(jì)好萊塢傳記片的敘事流變[J].西安文理學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版),2021,24(02):107-112.
[2]王素芳.《奧本海默》:突破傳記片的藩籬[N].海南日報,2023-09-11(B16).
[3]邱知塵.克里斯托弗·諾蘭電影音畫應(yīng)用與特征研究[D].長沙:湖南工業(yè)大學(xué),2022.
[4]思故淵.奧本海默:我正變成死亡,世界的毀滅者[J].世界文化,2023(10):50-54.
[5]姜宇輝.作為絕對耗費的電影——《奧本海默》,核電影與克里斯托弗·諾蘭的“謊言”[J].電影新作,2023(04):74-87.
[6]李一凡,王君婳.新主流電影英雄形象的轉(zhuǎn)變與塑造[J].傳媒論壇,2023,6(21):47-49.
[7]馬娜.好萊塢傳記電影中的精神敘事與“孤獨性”表達(dá)[J].電影評介,2021(20):64-67.
[8]李婧璇.《奧本海默》:科學(xué)外殼下的人性追問[N].中國新聞出版廣電報,2023-09-13(008).
作者簡介:
馮淼(2000.11-),女,漢族,山東濟(jì)寧人,研究生在讀,研究方向:視聽文化。