□趙岱琛

本文從薩克斯重奏的發(fā)展歷程談起，結(jié)合多首曲目，就其訓(xùn)練和演奏要點(diǎn)進(jìn)行深入探討，以期起到相應(yīng)的啟示和借鑒作用，以幫助更多演奏者獲得理想的演奏效果。

一、薩克斯重奏的歷史發(fā)展與基本形式

19 世紀(jì)40 年代，比利時(shí)管樂(lè)制造家阿道夫·薩克斯制作出了首支單簧管，這門音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展隨之啟航。其獨(dú)特的音色效果可以表現(xiàn)出濃郁和細(xì)膩的情感，因而很快便受到了西方聽(tīng)眾的認(rèn)可。隨后著名薩克斯演奏家穆勒率先嘗試了薩克斯四重奏，并初步奠定了重奏形式。20 世紀(jì)初，薩克斯與爵士樂(lè)充分融合，為雙方開(kāi)辟了廣闊的發(fā)展空間。也正是在這一背景下，薩克斯重奏的價(jià)值和魅力得到了新的重視，隨之涌現(xiàn)出多個(gè)演奏團(tuán)隊(duì)。當(dāng)代以來(lái)，薩克斯重奏走出歐美，開(kāi)始在更多地區(qū)和國(guó)家流行，如中國(guó)、日本和韓國(guó)，也出現(xiàn)了多支重奏團(tuán)隊(duì)。時(shí)至今日，重奏已經(jīng)成為薩克斯演奏的基本形式，呈現(xiàn)出了其獨(dú)特的魅力。這種由獨(dú)奏向重奏的轉(zhuǎn)變，本身便是薩克斯發(fā)展的重要見(jiàn)證，隨著這門藝術(shù)的不斷發(fā)展，重奏也必將會(huì)綻放出更耀眼的藝術(shù)魅力。

不同于管弦樂(lè)，薩克斯重奏更適合在空間相對(duì)較小的場(chǎng)地內(nèi)演奏。薩克斯重奏也有較固定的組合形式，一般由四支薩克斯組成，分別是上低音薩克斯、次中音薩克斯、中音薩克斯、高音薩克斯。每一個(gè)聲部都有各自的演奏特點(diǎn)。上低音薩克斯音域較低，在四個(gè)聲部中主要起到根基的作用。正所謂基礎(chǔ)不牢，地動(dòng)山搖，演奏者需要事先做好氣息準(zhǔn)備，并嚴(yán)格控制好音準(zhǔn)。次中音薩克斯的音色細(xì)膩、神秘，帶有磁性，在音準(zhǔn)方面比上低音薩克斯更穩(wěn)定。在演奏時(shí)，演奏者要保持身體放松狀態(tài)，奏出陽(yáng)剛與柔美兼具的音色。中音薩克斯主要有承上啟下的作用，音色更平和明亮，其承接作用是無(wú)可替代的。高音薩克斯多用于演奏主旋律，也是整首樂(lè)曲演奏的靈魂，需要演奏者把握樂(lè)器的形制特點(diǎn)，夯實(shí)演奏基本功，避免吹出浮動(dòng)甚至刺耳的聲音。通過(guò)分析可以看出，在薩克斯重奏中，雖然是同一種樂(lè)器，但具體的形制有所差別，需要演奏者在完美演繹本聲部的同時(shí)，與其他聲部密切配合，真正獲得一加一大于二的良好效果。

二、薩克斯重奏訓(xùn)練的意義

第一是拓寬演奏者的音樂(lè)知識(shí)視野。在多數(shù)演奏者長(zhǎng)期以獨(dú)奏訓(xùn)練為主的情況下，重奏訓(xùn)練必然會(huì)引入新的樂(lè)器和新的作品，這對(duì)演奏者音樂(lè)知識(shí)視野的拓寬大有裨益。演奏者要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、主要內(nèi)容、音樂(lè)風(fēng)格等進(jìn)行全面了解，然后在排練中對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性等進(jìn)行更深入的分析。這對(duì)演奏者而言，無(wú)疑是一個(gè)難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

第二是提升演奏者的演奏能力。在重奏訓(xùn)練中，每一個(gè)人的表現(xiàn)都會(huì)被其他演奏者看在眼里，平時(shí)獨(dú)奏訓(xùn)練中的一些小瑕疵、小失誤等，隨時(shí)都可能被其他演奏者指出，這也在無(wú)形中給了演奏者一定的壓力，使演奏者主動(dòng)加強(qiáng)日常練習(xí)，進(jìn)而在這個(gè)過(guò)程中獲得個(gè)人整體演奏能力的提升。

第三是培養(yǎng)演奏者的合作意識(shí)。合作是薩克斯重奏的靈魂，也是當(dāng)代人必備的素質(zhì)和能力。在重奏訓(xùn)練中，演奏者要心往一處想，勁兒往一處使，獲得和諧美妙的音色效果。所以，整個(gè)重奏訓(xùn)練過(guò)程也是鍛煉演奏者合作意識(shí)和能力的過(guò)程。從現(xiàn)實(shí)情況看，在數(shù)量龐大的演奏者群體中，真正可以成為演奏家的可謂是鳳毛麟角。換言之，今后將有更多演奏者加入重奏隊(duì)伍中，越早接受相應(yīng)的訓(xùn)練和實(shí)踐，個(gè)人發(fā)展空間也就越開(kāi)闊。

三、薩克斯重奏的訓(xùn)練與演奏要點(diǎn)

（一）合理組建團(tuán)隊(duì)

從表面來(lái)看，薩克斯重奏的形式并不復(fù)雜，只是多個(gè)聲部的集合。其實(shí)不然，作為一個(gè)和諧統(tǒng)一的整體，團(tuán)隊(duì)的合理組建絕非易事，對(duì)成員的能力、素質(zhì)、性格、脾氣等均有相應(yīng)的要求，如果有一方不達(dá)標(biāo)，則勢(shì)必拖累整體。對(duì)此，團(tuán)隊(duì)組建者需要從宏觀和微觀兩個(gè)層面進(jìn)行思考和把握。

第一是宏觀方面。宏觀方面是指成員的態(tài)度和能力。在態(tài)度方面，演奏者要真正熱愛(ài)薩克斯藝術(shù)，可以全身心地投入訓(xùn)練和演奏中，還要有集體精神與合作意識(shí)，心系他人和團(tuán)隊(duì)。在能力方面，演奏者則需要具有扎實(shí)的基本功，可以勝任中等難度以上曲目的演奏需要。

第二是微觀方面。微觀方面是指團(tuán)隊(duì)成員要以集體的形式共同完成各項(xiàng)訓(xùn)練任務(wù)。這也意味著成員在生活起居、訓(xùn)練時(shí)間等方面需統(tǒng)一按照一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)執(zhí)行。所有成員在自覺(jué)遵守的同時(shí)還要互相監(jiān)督，發(fā)現(xiàn)成員遇到困難后要及時(shí)給予幫助。比如，法國(guó)著名的Diastema 薩克斯四重奏曾專門在重要演出前同吃同住三個(gè)月，目的就在于培養(yǎng)成員之間的默契，增強(qiáng)集體的凝聚力和向心力。

所以，每個(gè)成員都應(yīng)對(duì)個(gè)人的作用和責(zé)任有清晰認(rèn)識(shí)，始終將團(tuán)隊(duì)利益放在第一位。這樣的團(tuán)隊(duì)才能在重奏之路上越走越順利，越走越寬敞。

（二）制訂排練計(jì)劃

在確定好成員后，團(tuán)隊(duì)需要制訂出詳細(xì)的訓(xùn)練計(jì)劃，并就訓(xùn)練內(nèi)容、質(zhì)量、效果等達(dá)成一致和共識(shí)。具體而言，訓(xùn)練計(jì)劃主要由以下幾個(gè)方面構(gòu)成：

第一是作品體驗(yàn)和分析。成員坐在一起后，先不能急于上手演奏，而要先闡述個(gè)人對(duì)作品的認(rèn)識(shí)和理解。每個(gè)成員都要發(fā)言，如果基本沒(méi)有認(rèn)知偏差，則可以開(kāi)始演奏；如果存在分歧，可以暫時(shí)擱置，并在排練中重點(diǎn)解決該問(wèn)題。必要時(shí)，團(tuán)隊(duì)還可以邀請(qǐng)指導(dǎo)者加入，以旁觀者的身份給出合理的建議。

第二是演奏配合和幫助。在達(dá)成一致認(rèn)識(shí)后，在實(shí)際演奏中，成員雖然都有扎實(shí)的演奏技術(shù)，但是當(dāng)演奏形式、演奏環(huán)境等發(fā)生變化后，難免會(huì)出現(xiàn)一些偏差。以音準(zhǔn)為例，每個(gè)聲部都難以保證音高的絕對(duì)準(zhǔn)確，而且當(dāng)偏差過(guò)大后還會(huì)形成共振聲響，對(duì)其他聲部產(chǎn)生影響。所以，演奏者不僅要盡可能保證本聲部的音準(zhǔn)，還要聆聽(tīng)其他聲部。當(dāng)其他聲部出現(xiàn)音準(zhǔn)問(wèn)題后，不能盲目指責(zé)和埋怨，而要給予鼓勵(lì)和幫助。而出現(xiàn)錯(cuò)誤的演奏者也要謙虛而積極地接受其他成員的建議。多方經(jīng)過(guò)不斷磨合后，一步步朝著理想的演奏效果邁進(jìn)。

（三）樹(shù)立正確認(rèn)識(shí)

薩克斯重奏的基本價(jià)值和意義就在于每一個(gè)聲部都有自身的價(jià)值和作用，組合到一起后可以產(chǎn)生一加一大于二的效果。這要求每一個(gè)演奏者都要對(duì)自己的聲部地位和作用有明確的認(rèn)識(shí)。

第一是聲部地位。聲部地位是指本聲部和其他聲部之間的關(guān)系。薩克斯重奏中聲部之間是平等與合作的關(guān)系，但是現(xiàn)實(shí)中卻常見(jiàn)兩種誤區(qū)。一種是過(guò)于夸大本聲部的作用和價(jià)值。比如，高音薩克斯多用于演奏主旋律。旋律是音樂(lè)作品的靈魂，所以有的演奏者便認(rèn)為其他聲部都是為自己服務(wù)的，并在演奏中過(guò)于突出自我，打破了整體的平衡。一種是人為縮小。以上低音聲部為例，其音域最低，音色最厚重，多用于伴奏，這也讓一些演奏者在認(rèn)識(shí)上出現(xiàn)偏差，認(rèn)為自己是可有可無(wú)的配角，只需要做好輔助工作。以上兩種認(rèn)識(shí)顯然都是片面和錯(cuò)誤的，既然是整體演奏，那么每個(gè)聲部便都有不可替代的作用，不僅沒(méi)有主次之分，還要通過(guò)親密無(wú)間的合作獲得理想的演奏效果。

第二是聲部作用。所謂聲部作用，就是演奏者要對(duì)本聲部在重奏中發(fā)揮了什么作用有明確認(rèn)識(shí)，并在充分發(fā)揮這種作用的同時(shí)與其他聲部形成良好的配合。比如，中音薩克斯聲部經(jīng)常用于演奏次要旋律。次要旋律與主旋律往往非常相似，兩者一前一后并行發(fā)展，實(shí)現(xiàn)立體和縱向的完美統(tǒng)一。在演奏時(shí)，中音薩克斯聲部要清晰地認(rèn)識(shí)到，在演奏時(shí)應(yīng)該盡量配合主旋律，在音量上一般既要低于主旋律，又要高于其他伴奏聲部；在音色上既要暗于主旋律，又要亮于伴奏聲部。而伴奏聲部的作用同樣不容忽視，除了支柱作用，還在和聲方面發(fā)揮著獨(dú)有的功能，需要演奏者注意本聲部處于和弦的什么位置，并進(jìn)行相應(yīng)處理。只有對(duì)地位和作用明確，才能實(shí)現(xiàn)聲部之間的平衡，共同完成高質(zhì)量的二度創(chuàng)作。

（四）掌握演奏技術(shù)

薩克斯重奏雖然與獨(dú)奏有本質(zhì)區(qū)別，但有一點(diǎn)卻十分明確，即薩克斯重奏技術(shù)是以獨(dú)奏技術(shù)為基礎(chǔ)的。演奏者的技術(shù)越扎實(shí)、越嫻熟，合作過(guò)程也就越順利。此外，每一首重奏作品的形式和內(nèi)容各不相同，分別對(duì)應(yīng)著不同的技術(shù)需要，演奏者必須通過(guò)有針對(duì)性的準(zhǔn)備才能勝任。下面從基礎(chǔ)性和針對(duì)性兩方面展開(kāi)。

第一是基礎(chǔ)性。雖然從表面上看，多數(shù)演奏者都經(jīng)過(guò)了多年的專業(yè)訓(xùn)練，可以順利演奏中等難度以上的作品，但是受多種原因的影響，演奏者普遍有基礎(chǔ)演奏技術(shù)不扎實(shí)、不規(guī)范的現(xiàn)象。這些細(xì)節(jié)或許在獨(dú)奏中很容易被掩蓋，甚至演奏者自身都不曾察覺(jué)。但是到了重奏中會(huì)尤為明顯，甚至?xí)糯蠛笥绊懫渌暡?。以?jié)奏為例，這是薩克斯重奏的一個(gè)重點(diǎn)和難點(diǎn)，需要每個(gè)聲部精準(zhǔn)無(wú)誤，保證不會(huì)出現(xiàn)節(jié)奏偏差。如果一個(gè)聲部出現(xiàn)問(wèn)題，且沒(méi)有被其他聲部發(fā)現(xiàn)并指出，則很容易造成整體混亂。所以，打鐵必須自身硬，演奏者必須通過(guò)嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，保證自身各項(xiàng)技術(shù)的準(zhǔn)確、到位，從而達(dá)到整體和諧的效果。

第二是針對(duì)性。為獲得理想的音樂(lè)效果，作曲家常采用一些特殊的作曲技法。對(duì)此，演奏者也要全面地分析作品，并做好相應(yīng)的技術(shù)準(zhǔn)備。以楊新民創(chuàng)作的薩克斯四重奏《水母》為例，該曲的D 段多個(gè)小節(jié)都采用了五連音、六連音和七連音，譜面標(biāo)記要使用斷音演奏。雖然四個(gè)聲部都使用彈吐音技法，但因?yàn)闃?lè)器形制和大小不同，所發(fā)出的音量也有很大差別。所以這時(shí)候需要明確強(qiáng)弱標(biāo)準(zhǔn)，平衡聲部之間的音量，避免某一個(gè)聲部過(guò)于突兀，從而使水母的形象塑造更生動(dòng)。演奏者通過(guò)這種針對(duì)性練習(xí)，可以保證作品得到更細(xì)致和個(gè)性化的詮釋，體現(xiàn)出重奏的價(jià)值和意義。

（五）強(qiáng)化舞臺(tái)實(shí)踐

表演既是薩克斯重奏藝術(shù)的基本屬性，也是連接作品和觀眾之間的橋梁。與日常排練不同，舞臺(tái)表演時(shí)的環(huán)境和氣氛都發(fā)生了較大的變化，對(duì)演奏者心理、經(jīng)驗(yàn)等都是一項(xiàng)嚴(yán)峻的考驗(yàn)。對(duì)此，演奏者只有在一次次實(shí)踐中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，不斷發(fā)現(xiàn)和總結(jié)問(wèn)題，才能盡可能保證演奏完美。具體而言，演奏者需要把握以下幾個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)：

作為正式演出前的最后一次練習(xí)，彩排的重要性毋庸置疑。演奏者要充分抓住這個(gè)最后的訓(xùn)練機(jī)會(huì)，理順整個(gè)演出過(guò)程。以常見(jiàn)的位置安排為例，薩克斯重奏包含多種位置排序形式，或兩人一組相對(duì)而坐，或四個(gè)人呈半圓形而坐等。不同的排序在演奏效果上略有差異。演奏者要從作品內(nèi)容和音響效果角度進(jìn)行多次嘗試，最終確定位置。演奏者在坐定之后，可以檢查樂(lè)器，檢查自己和對(duì)方的衣著是否得體，還可以做幾個(gè)簡(jiǎn)單的伸展動(dòng)作等，為登臺(tái)做好最后的準(zhǔn)備。在登場(chǎng)時(shí)，演奏者要在路線、步伐、動(dòng)作、表情等方面盡量一致，向觀眾表明這是一個(gè)演奏整體。在演奏過(guò)程中，演奏者需要在高質(zhì)量演奏本聲部的同時(shí)心系其他聲部，實(shí)現(xiàn)聲部之間無(wú)聲的交流。當(dāng)一個(gè)聲部出現(xiàn)失誤后，演奏者也要沉著冷靜，盡可能遮蓋，保證演奏的流暢性。

由此可見(jiàn)，舞臺(tái)實(shí)踐和日常訓(xùn)練是有本質(zhì)區(qū)別的。演奏者要有扎實(shí)和嫻熟的演奏技術(shù)，只有不斷鍛煉和積累，才能真正適應(yīng)舞臺(tái)表演環(huán)境，將日常所學(xué)所練充分發(fā)揮。

近年來(lái)，隨著薩克斯藝術(shù)的傳播與普及，這門樂(lè)器已經(jīng)被更多觀眾了解和喜歡。重奏作為其固有的重要演奏形式也迎來(lái)了新的發(fā)展空間。通過(guò)分析可以看出，重奏和獨(dú)奏既有共性，又有不同。然而，中國(guó)演奏者普遍是以獨(dú)奏訓(xùn)練為主，在重奏的意識(shí)、能力和經(jīng)驗(yàn)方面都還有較大的欠缺?；诖?，本文就薩克斯重奏的訓(xùn)練和演奏要點(diǎn)進(jìn)行了分析，以期在今后會(huì)有更多優(yōu)秀的重奏佳作問(wèn)世，并在優(yōu)秀團(tuán)隊(duì)的演繹下，展示出中國(guó)當(dāng)代薩克斯創(chuàng)演的新價(jià)值和新魅力。