□陶昌平

英國美學家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書中提出藝術(shù)的本體在于有意味的形式。意味指藝術(shù)情感與觀念，形式指藝術(shù)創(chuàng)作的外在語言形式。優(yōu)秀的藝術(shù)家大多都有自己獨特的藝術(shù)觀念與極具個性的繪畫語言形式，畫家陳流便是如此。陳流認為，美是人與環(huán)境的和諧共鳴，任何藝術(shù)都是特定時空派生的藝術(shù)形式，都是藝術(shù)家與社會和自然融為一體的精神頓悟，都是人與環(huán)境協(xié)調(diào)一致互用互動的產(chǎn)物。時代環(huán)境是培育畫家的搖籃，畫家身處的時空環(huán)境是其繪畫創(chuàng)作的土壤與源泉，畫家的藝術(shù)精神源于其自身與環(huán)境的交融共鳴。凡·高不愿意做巴黎街頭的玫瑰，而要做鄉(xiāng)下麥田里的麥子，要在能與之產(chǎn)生共鳴的環(huán)境中探尋藝術(shù)真諦。吳冠中留學法國，寧愿放棄法國優(yōu)越的生活，也要回到自己的祖國發(fā)展藝術(shù)事業(yè)。陳流深諳藝術(shù)與時代環(huán)境之間的關(guān)系，其繪畫創(chuàng)作對中國傳統(tǒng)文化、民族民間文化、西方古典主義、現(xiàn)代流行文化進行解構(gòu)重組，以看似荒誕、怪異、神秘的繪畫語言形式表達出現(xiàn)代多元文化相互交融、互為一體的時代美學特征。陳流的繪畫創(chuàng)作源于客觀環(huán)境，又高于客觀現(xiàn)實。一方面其繪畫創(chuàng)作扎根現(xiàn)實生活環(huán)境，現(xiàn)實生活的各種境遇都是其繪畫創(chuàng)作的靈感與素材，另一方面，其繪畫創(chuàng)作又不是一般的照抄現(xiàn)實，而是以“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作途徑對現(xiàn)實生活進行提煉加工，以藝術(shù)的真實反映其所處時代環(huán)境的變遷。

一、繪畫美學觀念

繪畫觀念是繪畫創(chuàng)作的核心，繪畫觀念決定繪畫語言形式及其美學風格。陳流的繪畫美學觀念源于“美是人與環(huán)境的和諧共鳴”，強調(diào)繪畫創(chuàng)作立足于主觀與客觀的統(tǒng)一，畫家一方面要關(guān)注生活、關(guān)注現(xiàn)實，以生活環(huán)境為基礎(chǔ)，另一方面又要發(fā)揮自身的主觀能動性，以藝術(shù)的語言形式對客觀現(xiàn)實進行主觀的創(chuàng)作，最終創(chuàng)作出源于生活又高于生活，既客觀理性又主觀感性的美術(shù)作品。陳流繪畫創(chuàng)作深受民族環(huán)境、地域環(huán)境、時代環(huán)境影響，其繪畫作品從不同層面反映了民族、地域、時代的藝術(shù)文化精神。1996 年，陳流從中央工藝美術(shù)學院（現(xiàn)清華美院）畢業(yè)，之后便回到云南藝術(shù)學院任教，并從事藝術(shù)創(chuàng)作。陳流的人生經(jīng)歷及其興趣愛好，是其與環(huán)境交融的共鳴點。陳流有很多興趣愛好，如收集各類動植物標本、研究傳統(tǒng)民間神話故事、玩電子游戲、觀察家鄉(xiāng)云南的山水草木等，其繪畫主題大致分為四類：一是虛擬的電子游戲世界；二是云南傳統(tǒng)民間神話故事及人物；三是自然中的各種鳥獸昆蟲；四是日常所見的云南本土地域風景及其生活中與之相關(guān)的系列人物。這些繪畫題材都與陳流的生活環(huán)境相關(guān)，是畫家最為熟悉了解的事物，在陳流的內(nèi)心產(chǎn)生過情感共鳴。

陳流的繪畫創(chuàng)作，并非一般地再現(xiàn)客觀事物，而是通過藝術(shù)想象的真實，來表達其對特定環(huán)境中事物及生命存在的人文關(guān)懷。如繪畫作品《破碎的天空》《魚系列》反映出畫家對在工業(yè)文明擠壓下的自然環(huán)境及其自然生物存在狀況的擔憂，主題有明顯的時代性?！陡∩魤粝盗小氛凵涞氖乾F(xiàn)代社會碎片化時空語境下人的各種欲望及其生存狀態(tài)。水彩作品《老馬·老廠》把廢舊的工廠與老馬并置，隱喻傳統(tǒng)工業(yè)文明在新的時代變遷中的境遇?！抖Y贊·大地系列》繪畫作品中，畫家以精湛的技藝再現(xiàn)了云南紅土地的深沉與蒼茫，彩云之南廣袤大地在畫家的眼中不僅是風景，更是賦予萬物生命、養(yǎng)育萬物的神靈。莊子說“天地有大美而不言”，陳流繪畫作品所展示的正是這種靜穆之美，更是對大地的禮贊。陳流的繪畫在審美上具有隱喻性，畫家喜歡把不同境域的物象在畫面中進行雜糅，創(chuàng)造出新的圖形意象，體現(xiàn)其對多元文化語境下時代變遷的種種思考。陳流以特有的繪畫語言形式對物象進行詩性的構(gòu)成，以藝術(shù)隱喻的方式表達自己對現(xiàn)實的觀點。

在陳流的繪畫中，傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代流行，人與神，自然農(nóng)業(yè)與現(xiàn)代工業(yè)，現(xiàn)實客觀與虛擬表現(xiàn)共存共生、相互交織，繪畫語言邏輯看似矛盾，實則隱喻了多元文化時代語境下人們的不同境況，其繪畫觀念和繪畫形式與時代環(huán)境形成同構(gòu)共鳴。

二、繪畫語言形式

繪畫語言形式蘊含著畫家的獨特藝術(shù)觀念與生命情感，畫家繪畫風格的差異，主要體現(xiàn)為繪畫語言形式的差異，杰出的畫家都有自己獨特的繪畫語言風格。陳流繪畫創(chuàng)作的語言形式風格具有拼貼、裝飾、意象寫實的美學特征。

（一）拼貼語言形式

繪畫拼貼是指在繪畫創(chuàng)作中，畫家將不同時空的不同物象，以主觀的想象進行解構(gòu)、重組，拼貼到同一畫面中，創(chuàng)作出新的藝術(shù)形象及美學意境。陳流繪畫拼貼是以具有民族性、地域性、時代性的文化元素進行跨時空的錯位呈現(xiàn)，通過繪畫拼貼的錯位反映畫家對現(xiàn)實生活境況的真切情感體驗，其既具有一般拼貼藝術(shù)的共性特征，又具有畫家獨特的語言風貌。

拼貼是現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作的主要語言形式，陳流的繪畫具有錯位呈現(xiàn)的拼貼語言特征。錯位呈現(xiàn)是陳流的繪畫美學觀念，也是其繪畫語言的表現(xiàn)形式。陳流認為，所謂錯位呈現(xiàn)是面對真實自我的解讀方式，是在錯亂與迷失的叢林中尋找一條適合自己的或力所能及的可以主導的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。陳流認為現(xiàn)實生活中很多事物都以錯位的方式呈現(xiàn)，事物外在的表象并非事物的本真。“現(xiàn)在不少畫家，最重視的方面是買賣，有一些文化名人，其實是一群成功的藝術(shù)商人，以藝術(shù)的名義行做生意之實；還有一些借助領(lǐng)導的身份成為學術(shù)領(lǐng)域的權(quán)威，這都是錯位的一種表現(xiàn)?！标惲鞯睦L畫常以一種錯位的語境來對現(xiàn)實生活的種種錯位進行隱喻解讀，其《麥秸人》《泥菩薩》《叢》《同舟共濟》《古典主義系列》《新貴系列》《浮生若夢系列》等諸多繪畫作品把不同時空、不同語境、不同介質(zhì)、不同文化觀念的人與神、人與動物、虛擬游戲與現(xiàn)實世界、民族符號與流行元素進行解構(gòu)重組，以詩性的語言邏輯對圖像世界進行解碼與編碼，以藝術(shù)的真實對現(xiàn)實進行錯位呈現(xiàn)。陳流將其在2018 年創(chuàng)作的《浮生若夢系列》作品比喻為東北菜中的“亂燉”，畫面中沒有明確的主題和主體指向，很難簡單地把其歸屬為風景畫、靜物畫還是人物畫的范疇。其畫面中的繪畫元素包羅萬象，建筑、人物、花卉、汽車、怪獸、昆蟲共置于同一畫面，物與物之間沒有必然客觀的時空關(guān)聯(lián)與邏輯秩序，而是以一種看似混亂無序的錯位方式呈現(xiàn)。其畫面景象的錯位，使其繪畫具有一種超現(xiàn)實的美學意境，給人疏離而陌生的審美體驗。對現(xiàn)實世界的錯位重構(gòu)讓其繪畫不僅限于對客觀物象的再現(xiàn)，而是通過對有限對象的解構(gòu)與重組營造出一個無限境域的意象世界。

（二）裝飾語言形式

陳流的繪畫語言形式具有裝飾美學特征，裝飾語言形式不僅賦予其繪畫語言現(xiàn)代設(shè)計意味，同時也使其繪畫語言更具形式美感。從外在形式看，不能用既有的單一繪畫風格來概括陳流的繪畫語言樣式。陳流的繪畫創(chuàng)作以一種詼諧幽默的游戲形式將中國傳統(tǒng)文化、西方古典主義、現(xiàn)代流行文化和卡通漫畫一并糅進畫面之中來實現(xiàn)。陳流的繪畫語言是雜糅的，但雜而不亂，雜而有序，雜而有美。陳流的繪畫語言形式有強烈的裝飾設(shè)計意味，并遵循一般的形式美法則。陳流的繪畫從宏觀畫面到微觀細節(jié)都極具裝飾美感，宏觀上其繪畫強調(diào)以多維度的空間視野以重復、漸變、對稱、特異、同構(gòu)的方式把不同的繪畫元素并置于同一畫面中，以裝飾繪畫的語言構(gòu)成形式來構(gòu)建畫面。微觀上其繪畫注重以不同文化的視覺元素來對其繪畫物象進行裝飾構(gòu)成，如其《新貴系列》繪畫，以昆蟲、骷髏、花卉、五角星、幾何紋等諸多元素來裝飾構(gòu)建人物的服飾，以裝飾的手法賦予人物多元的文化特質(zhì)。而《麥秸人》《泥菩薩》等系列繪畫則強調(diào)以饕餮紋、魚紋、祥云紋等民族民間紋樣對人物進行裝飾，賦予其繪畫濃郁的民俗美學特質(zhì)。陳流繪畫語言形式的裝飾美學風格的形成，與其大學就讀裝飾壁畫專業(yè)有關(guān)，但其裝飾繪畫風格也有別于傳統(tǒng)的裝飾繪畫，傳統(tǒng)的裝飾性繪畫強調(diào)語言形式的平面性與概括性，而陳流的繪畫則追求以三維寫實與細節(jié)表現(xiàn)的語言形式來形成繪畫獨特的裝飾美感。陳流的繪畫場景充滿奇幻、怪誕，甚至詭異的美學特質(zhì)，給人以超現(xiàn)實的美學體驗。其作品沒有因為其天馬行空的想象與我行我素的語言構(gòu)建而變得荒誕與膚淺，反倒在幽默與怪異的后面隱藏著真實與深邃。

（三）意象寫實語言形式

在傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作理念中，意象與寫實之間是兩個不同的概念。意象繪畫輕形似，強調(diào)主觀情感的表達，如我國傳統(tǒng)文人畫便有此傾向。寫實繪畫重形似，注重對客觀自然的再現(xiàn)，如西方寫實繪畫便是如此。然而陳流的繪畫兼有意象與具象的雙重美學品質(zhì)，具有意象寫實的美學特征，其繪畫造型以具象寫實為基礎(chǔ)，同時在具象寫實基礎(chǔ)上對物象進行主觀情感的意象表達，追求一種似與非似的美學意境。陳流是個觀念與技法并重的畫家，他對繪畫語言表現(xiàn)形式進行了不斷的探索創(chuàng)新，總能以嫻熟的繪畫技法與創(chuàng)新的繪畫語言形式自如地表達不同的繪畫觀念。陳流有著深厚的寫實造型能力與對不同繪畫語言材料的駕馭能力，其水彩畫在寫實技法與水彩語言掌控上相對中國傳統(tǒng)水彩而言都具有一定的創(chuàng)新與超越。

傳統(tǒng)觀念認為，水彩畫不易反復修改，很難深入刻畫。而陳流在上學期間的《超寫實繪畫》基礎(chǔ)訓練課上發(fā)現(xiàn)水彩在精細刻畫方面具有其他畫種所不及之處，其寫實程度甚至能超過攝影的客觀再現(xiàn)，于是他不斷鉆研，在水彩語言的寫實表現(xiàn)上取得了較大的突破。“老一輩畫家多數(shù)采用法國印象派或俄羅斯現(xiàn)實主義風景繪畫的觀察表現(xiàn)方法，色彩比直觀看到的更夸張強烈，概括的色面刪去了對象的細節(jié)，塑造手段差距不大?！倍惲鞯乃十嬆軌蚣氈氯胛⒌剡M行深入刻畫，“精準表現(xiàn)”出特定的地域環(huán)境與人物個性，給人以超驗的直覺審美體驗，這種超驗直覺的審美本身是意象的審美。

陳流繪畫的真實是基于對物象獨特形態(tài)與細節(jié)完美表現(xiàn)的真實。陳流的繪畫題材大多表現(xiàn)自己的“日常所見”，無論是風景，還是人物，畫家都沒有刻意的要求，但陳流總是能從普通的事物中發(fā)現(xiàn)物象的情趣，能洞察到普通事物之間的細微差異。他對物象的“精準表現(xiàn)”，使日常所見的普通物象能夠恰如其分地顯示自身的生命情態(tài)與個性情趣。陳流以其繪畫語言的“精準表現(xiàn)”讓人們在尋常普通的景象中發(fā)現(xiàn)美的存在，其繪畫語言不只是一般的寫實，而是能賦予萬物藝術(shù)形式與生命美感的意象寫實。

陳流繪畫語言的“精準”不是客觀物理的精準，而是藝術(shù)情感的精準。陳流的繪畫語言形式，以寫實為基礎(chǔ)，融入了民間美術(shù)、裝飾繪畫、卡通造型等不同繪畫表現(xiàn)形式，在繪畫形式上強調(diào)主觀與客觀、現(xiàn)實與超現(xiàn)實的相互統(tǒng)一。陳流的繪畫特別注重對物象內(nèi)在精神的表達，其繪畫的形色并不是完全照搬自然，而是以藝術(shù)的真實表現(xiàn)物象內(nèi)在的精神屬性，以及畫家對其表現(xiàn)對象及其環(huán)境的真實感悟。

總之，陳流的繪畫美學觀念與藝術(shù)語言形式，反映了畫家對藝術(shù)發(fā)展源動力的深刻認知。美是人與環(huán)境的和諧共鳴，藝術(shù)源于生活，畫家需要對生活環(huán)境的不同層面有深刻體驗和感悟，并以此為創(chuàng)作基礎(chǔ)，才能使繪畫創(chuàng)作觸及藝術(shù)文化的本質(zhì)。陳流繪畫創(chuàng)作形式與繪畫觀念相統(tǒng)一，理性中兼容感性，錯位中蘊含秩序，寫實中包含意象。畫家以詩性的藝術(shù)語言邏輯對多元的文化元素及其表現(xiàn)形式進行解構(gòu)與重組，形成具有民族性、當代性及畫家個性的繪畫語言體系。陳流的繪畫創(chuàng)作觀念與藝術(shù)表現(xiàn)形式對研究當代中國繪畫，特別是中國水彩畫的創(chuàng)新發(fā)展極具價值意義。