黃藝平 陳婉君
[摘 要]音樂作為一種無國界的文化符號,它特殊的藝術(shù)表達魅力可以跨越民族、文化和語言障礙,是對外傳播中華文化、提升國家軟實力的重要媒介。廣西作為中國南方的一個多民族聚居區(qū),擁有豐富多彩的民族文化資源,音樂文化作為其重要的組成部分,具有獨特的魅力與影響力。從跨文化傳播的視角出發(fā),以交響組曲《岜崍》為研究對象,運用文本分析法,對《岜崍》的音樂特色、創(chuàng)作手法及其在跨文化傳播中的策略進行深入剖析,為廣西民族音樂提供一定的跨文化傳播啟示,為中華文化的對外傳播探索新的范式,促進不同文化之間的交流、交融和創(chuàng)新。
[關(guān)鍵詞]廣西民族音樂;跨文化傳播;交響組曲;《岜崍》
音樂文化被認為是沒有國界的語言,具有促進各國文化相互認同、信任和尊重的作用。它能夠超越地域、文化、民族、歷史等多重障礙,實現(xiàn)民心相通,也成為提升我國文化軟實力的重要途徑之一。1今天,西方音樂文化仍然在國際藝術(shù)舞臺中占據(jù)著領先地位,中國民族音樂文化在國際藝術(shù)交流中的話語權(quán)仍顯薄弱。2喻國明、張珂嘉也認為,音樂研究領域多聚焦音樂作為一種文化的研究,忽視了音樂作為媒介在傳播過程中的重要價值。3廣西作為中國南方的一個多民族聚居區(qū),擁有豐富多彩的民族文化資源,音樂文化作為其重要組成部分,具有獨特的魅力與影響力。目前,廣西民族音樂在跨文化傳播中面臨著一系列的問題,如傳播渠道較為狹窄,多為廣西本土媒體,除著名的劉三姐民歌外,其他民族音樂在本區(qū)或本民族外較少有人知曉,傳播影響力有待進一步提高。盡管如此,近年來,隨著少數(shù)民族文化廣泛傳播,越來越多人關(guān)注到少數(shù)民族的獨特音樂風格,少數(shù)民族音樂也逐漸引起各界人士的興趣和關(guān)注。1 因此,如何讓廣西民族音樂在不同的文化間進行有效傳播,讓民族音樂走向國際舞臺,從而促進中華文化在全世界的傳播,成為當前亟待解決的問題之一。
廣西少數(shù)民族眾多,民族音樂百花齊放,交響組曲《岜崍》作為以廣西民族文化元素為創(chuàng)作題材的音樂,融合了廣西民族音樂的特色與西洋交響樂的表現(xiàn)力,在廣西民族音樂的跨文化傳播中具有一定的借鑒意義。本文選取《岜崍》為研究對象,旨在通過文本分析法,對其創(chuàng)作背景、作品結(jié)構(gòu)、音樂特色及跨文化傳播策略進行研究,以期為廣西民族音樂提供一定的跨文化傳播啟示。通過這一研究,我們可以更好地認識廣西民族音樂的傳播現(xiàn)狀,挖掘其傳播的潛力,并為其在跨文化傳播中的發(fā)展提供借鑒與參考,為講好廣西故事,講好中國故事,傳播好中國聲音貢獻積極的力量。
一、交響組曲《岜崍》作品分析
(一)創(chuàng)作背景:就地取材世遺花山巖畫
交響組曲《岜崍》創(chuàng)作于2022年仲夏,“岜崍”意為“彩色的山”,即花山?;ㄉ轿挥趶V西明江之濱,由于山壁上有2000多年前駱越先民的畫作而聞名于世。地處左江上游的寧明花山畫點的巖畫規(guī)模最大、圖案類型最多且最具代表性,故人們將左江一帶的巖畫群統(tǒng)稱為左江花山巖畫。22016年,“廣西左江花山巖畫文化景觀”入選世界遺產(chǎn)名錄,成為中國第49處世界遺產(chǎn)。3因此,花山巖畫不僅是廣西的一個標志性文化符號,更是世界級文化遺產(chǎn)。交響樂在標題的創(chuàng)作上,作曲家并沒有直接使用普通的“花山”或“花山巖畫”作為標題,而是采用壯語音譯。在壯語里,“花山”的讀音與“岜崍”同音,因此將其取名為“岜崍”,相比之下,用音譯更具浪漫主義色彩。作曲家曾多次參觀花山巖畫遺跡,表示看到花山巖畫就會讓人浮想聯(lián)翩,并震撼于其雄奇而神秘的圖畫符號、壯闊的景觀,驚嘆于壯族先民的智慧及其所表達的精神內(nèi)涵。作曲家認為,音樂,尤其是作為音樂領域塔尖的交響樂,不僅停留在感官感覺層面,而且已經(jīng)上升到哲學、美學層次,加之花山巖畫具有意向性,因此用音樂的形式來表達花山巖畫是最為合適的。作曲家將音樂和廣西民族文化結(jié)合起來,力圖用音樂展現(xiàn)出壯族的人文內(nèi)涵及精神世界,因此創(chuàng)作了《岜崍》。當淳樸親切的民族音樂遇上西洋交響樂的音樂表達形式時,會產(chǎn)生什么樣的火花,這其實也是作曲家試圖探索的。
(二)作品結(jié)構(gòu):不同場景勾連民族文化
交響組曲《岜崍》共分為《溯》《圩》《愫》《舞》四個篇章??梢哉f,交響組曲《岜崍》不僅是一部音樂作品,更是一次文化的傳承和創(chuàng)新,既為我們展現(xiàn)了壯族的豐富人文內(nèi)涵和精神世界,也為我們打開了一扇了解和感受壯族文化的窗戶。
第一樂章——《溯》?!八荨奔醋繁舅菰?,是一種對自身文化認同的深化和歷史責任的承擔。廣西民族文化古老而神秘,設置這一樂章,使整部作品具有了時間的層次感,為聽眾打開了一扇通往古老壯族文化的窗戶,讓聽眾得以了解先輩們的生活、信仰、價值觀等,更加深刻地理解壯族文化的深厚底蘊,也讓聽眾在音樂的魅力中,與歷史產(chǎn)生奇妙的共鳴。因而,此章的音樂具有古樸神秘的意向。
第二樂章——《圩》?!佰住奔蹿s圩,歌圩。此章帶領聽眾走進一個具有濃厚鄉(xiāng)土氣息的場景。與第一樂章相比,第二樂章褪去了神秘的色彩,其氛圍更為世俗和熱鬧,更多的以歡快活潑的旋律生動地描繪壯族的風土人情,如民間生活、鄉(xiāng)間趕圩的場景。這種生動的描繪使得鄉(xiāng)土文化在音樂中得到了充分的體現(xiàn),它展示了人們?nèi)粘I钪凶钫鎸?、最樸實的一面。因而,此章的音樂具有世俗熱鬧的意向。
第三樂章——《愫》?!般骸奔辞殂海苏旅枥L了一幅深厚情意的愛情畫卷。從趕圩的場景轉(zhuǎn)向朦朧浪漫的戀愛場景,以探索壯民族獨特的愛情表達方式。壯族人民表達愛情的方式有許多,比如拋繡球和對歌等。廣西壯族民間有“以歌擇偶”“以歌會友”的傳統(tǒng)習俗,在對歌模式上,一般是由男女對歌居多。1在編排上,作曲家采用小提琴和大提琴對答的形式,這與壯族男女對歌表達情意相呼應,這種對答形式不僅讓音樂充滿了細膩的情感,也賦予了作品獨特的色彩和情調(diào)。旋律在此樂章中顯得格外突出,使得聽眾能夠深刻地感受到愛情的力量和魅力。這一樂章所呈現(xiàn)的愛情場景,不僅體現(xiàn)了壯族文化中獨特的愛情表達方式,也展現(xiàn)了人類共通的情感體驗,使得整部作品更具感染力和吸引力。因而,此章的音樂具有既朦朧又強勁的意向。
第四樂章——《舞》?!拔琛奔次璧福瑝炎迦嗣裣騺硪阅芨枭莆柚Q,其舞蹈是一種表達力極強的藝術(shù)形式,蘊含著強大的情感和力量。在這一樂章中,音樂的旋律和編排使人感受到了舞蹈的節(jié)奏感和動感,它讓聽眾仿佛置身于壯族舞者翩翩起舞的場景,感受到了那種活力四溢的氛圍。壯族舞蹈的特點之一是力量感和張力十足,這在音樂中得到很好的表達。且花山巖畫的圖案中,也可以看到許多人物在跳舞,如螞舞。這些巖畫成為對古代壯族舞蹈的活態(tài)記錄,也顯示舞蹈在壯族文化中的重要地位。第四樂章充滿著狂野和激情,使得整部作品更加立體豐滿。因而,此章的音樂具有野性張力的意向。
總體而言,交響組曲《岜崍》的四個篇章既是四個不同的場景,又分別代表了四種不同的情緒。每個篇章既具有獨立性,又互為補充,共同服務于同一主題,在短短的12分鐘里,以交響組曲的形式將壯族豐富的人文內(nèi)涵及精神世界生動形象地展現(xiàn)出來。每個篇章都以壯族的日常生活、生產(chǎn)、習俗等為創(chuàng)作基礎,以豐富的音樂語言和表現(xiàn)力,生動地描繪出壯族的獨特風貌和人文精神。
(三)音樂特色:中西技法呈現(xiàn)視聽盛宴
交響組曲《岜崍》以廣西世界級文化遺產(chǎn)為題材,綜合采用交響組曲的音樂表現(xiàn)手法,曲調(diào)或緩或急,或低沉或高昂,構(gòu)思精巧、章節(jié)互補、重點突出,同時,使用中西結(jié)合的音樂技法,顯示出作品別具一格的音樂特色,也將廣西壯族的人文內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。
首先,在音樂技法上,交響組曲《岜崍》運用典型的壯族音樂元素。壯族音樂以其獨特的旋律構(gòu)造而著稱,特別是在民歌中。這體現(xiàn)在其使用三個或四個音符組成音階構(gòu)造,即三音列或四音列。這種獨特的音樂技法不需要大量的音符,只需幾個音符,便能夠奏響一首完整的壯族民歌,這也是壯族音樂的魅力所在。這種簡約而又極具表現(xiàn)力的音樂形式,使得壯族民歌在其獨特的音階特點中展現(xiàn)出豐富的情感和內(nèi)涵。在交響組曲《岜崍》中引入壯族的傳統(tǒng)音樂技法,能夠真實地展現(xiàn)出壯族音樂的特色和魅力,這既是對壯族音樂傳統(tǒng)的致敬,也為整部作品增添別具一格的色彩,使得音樂在情感表達和民族特色上更加豐富多彩。在聲音的模擬和場景的描繪上,《岜崍》運用了蘆笙這種民族特色樂器,如在第二樂章《圩》中,可以清晰地聽到吹蘆笙的歡快樂聲。
其次,交響組曲《岜崍》還借鑒了多種西洋技法,使得音樂在旋律、節(jié)奏、聲部等方面呈現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準。第一,多調(diào)性技法。作曲家米約認為,縱向疊置幾個旋律,每個旋律體現(xiàn)不同的調(diào),這就是多調(diào)性。1 這種技法讓音樂的旋律更加豐富多彩,給人以聽覺上的愉悅和沖擊。第二,復合節(jié)拍和復合節(jié)奏的運用使得節(jié)奏的表現(xiàn)更加豐富多樣。這種錯落有致的節(jié)奏編排,形成了一種聲部上立體交錯的感覺。整部作品涵蓋24個聲部,近80種樂器的編排,這種多聲部的設計給人以強烈的音樂沖擊感,也使得作品在演奏現(xiàn)場給聽眾帶來更為震撼的音樂體驗。第三,復調(diào)技法。復調(diào)是一種多聲部的音樂思維,是音樂發(fā)展的一種創(chuàng)作技法,也是多聲部音樂中與主調(diào)相對應的一種音樂形式。1它將兩個獨立的旋律線條有機融合在一起,使得音樂在旋律上呈現(xiàn)出豐富的層次和縱深感,使得整個曲子呈現(xiàn)出一種非常特殊的音樂質(zhì)感。
綜合來看,這些技法的巧妙運用使得交響組曲《岜崍》在音樂表達上達到形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。多調(diào)性、復合節(jié)拍和復合節(jié)奏及復調(diào)技法的運用,使得作品在旋律、節(jié)奏和聲部的交織方式上都呈現(xiàn)出高度復雜和豐富多樣的特點,為聽眾帶來了一場視聽的盛宴。
二、交響組曲《岜崍》的跨文化傳播策略
(一)立足本土文化:傳統(tǒng)元素的融入與傳承
民族音樂作為一種獨特的文化表達形式,具有濃厚的歷史文化與地域特色。2交響組曲《岜崍》在跨文化傳播中采用了立足本土文化的策略,首先通過《溯》《圩》《愫》《舞》四個篇章,融入與傳承花山巖畫、對歌、趕圩、舞蹈、特色樂器蘆笙等廣西民族元素,并將這些傳統(tǒng)要素有機地融入到交響樂曲中,成功地挖掘和展現(xiàn)了廣西民族文化的豐富內(nèi)涵與獨特魅力,從而吸引了更廣泛的國際受眾。這樣的融合使得《岜崍》在音樂結(jié)構(gòu)、旋律編排等方面呈現(xiàn)出濃厚的壯族文化特色,聽眾在欣賞的同時能夠感受到濃郁的民族氛圍。其次,傳統(tǒng)元素的融入并非簡單的模仿,而是在尊重和保留傳統(tǒng)的基礎上,進行了巧妙的創(chuàng)新和發(fā)展。作曲家通過現(xiàn)代音樂的技法和表達方式,將傳統(tǒng)元素進行重新詮釋,使得《岜崍》既保留傳統(tǒng)的韻味,又具有現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。此外,傳統(tǒng)元素的融入也為壯族文化的傳承提供有力支持。通過將壯族傳統(tǒng)藝術(shù)形式融入到交響樂中,這些傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代音樂的舞臺上得到展示,為廣西民族文化的傳承和發(fā)揚起到了積極的推動作用。
(二)創(chuàng)新表達方式:現(xiàn)代手法的運用與實踐
《岜崍》最大的亮點,就在于它采用了作為西洋舶來品的交響組曲對廣西民族文化進行國際化的表達與呈現(xiàn),因此可以說它是中西文化交融的結(jié)晶。交響組曲作為一種音樂形式,通常由多個樂章組成,每個樂章以不同的音樂主題和表達方式呈現(xiàn),但整體上相互關(guān)聯(lián),形成一個完整的音樂作品,且其相較于交響樂而言,獨立性更強、反差性更大,給聽眾一種立體交錯、強烈的沖擊感。孫英春認為,知識界對跨文化傳播的一個定義是“參與傳播的雙方的符號系統(tǒng)存在差異,傳播因而成為一種符號的交換過程”,這就強調(diào)了不同文化交往中文化差異的影響。要進行有效的傳播,就要在不同文化傳播者之間創(chuàng)造一種共享意義。1中西方由于文化背景的不同,在跨文化交流中存在一定的文化隔閡和文化障礙。但音樂是無國界的,同時,《岜崍》巧妙地采用了西方受眾熟悉的符號、國際化的音樂表達方式交響組曲,對西方受眾不熟悉的中國文化進行創(chuàng)新性表達。這代表的不僅僅是一種音樂表達方式,更是一種國際化的思維模式,不僅能讓“他者”聽得懂,還能讓他們產(chǎn)生情感共鳴,以進一步消除廣西民族音樂在跨文化傳播中可能存在的文化折扣現(xiàn)象。同時,交響組曲中,24個聲部相互交織,80種樂器相互配合,共同演奏了一曲天籟,達到了“和”。西方音樂強調(diào)和諧之美,這與中國傳統(tǒng)文化中的“各美其美,美美與共,天下大同”相得益彰,中西文化在同一部音樂作品中得到了交融。
(三)借助國際載體:中國—東盟音樂周的添彩
2022年12月,第十一屆中國—東盟音樂周在廣西首府南寧順利舉行。廣西藝術(shù)學院交響樂團演奏的交響組曲《岜崍》,受到國內(nèi)外音樂領域的專家、學者及其他聽眾的一致好評,為現(xiàn)場聽眾帶來了一場視聽盛宴,是跨文化傳播的一次成功嘗試,讓廣西民族文化的跨國界傳播上升了一個新的臺階。首先,中國—東盟音樂周作為一個國際性的音樂盛會,集結(jié)了來自中國和東盟成員國的優(yōu)秀音樂家和藝術(shù)家。這樣的“高端化、專業(yè)化、深度化”2平臺為《岜崍》提供了一個與國際音樂界交流互動的絕佳機會。通過參與這樣的活動,作曲家和演奏家能夠與來自不同文化背景的藝術(shù)家進行深入的交流,分享彼此的音樂理念和創(chuàng)作經(jīng)驗。其次,中國—東盟音樂周的國際影響力使得《岜崍》得以在全球范圍內(nèi)展示和傳播。來自各國的觀眾和音樂愛好者聚集在這一平臺上,他們有機會欣賞到來自不同文化背景的音樂作品。在這樣的國際舞臺上,《岜崍》得以通過其獨特的音樂特色和文化內(nèi)涵吸引并感染來自世界各地的聽眾。通過與國際音樂界的互動、在國際舞臺上的展示,《岜崍》在世界范圍內(nèi)獲得認可和喜愛,為廣西本土文化乃至中華文化的傳播做出了積極貢獻。
三、《岜崍》對廣西民族音樂的跨文化傳播啟示
(一)內(nèi)容創(chuàng)作:兼具“民族風”與“國際風”
傳播內(nèi)容是跨文化傳播中的核心,也是信息的承載體。廣西民族音樂的背后不僅蘊含著廣西各民族的特色文化與風土人情,更承載著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵和底蘊。因此,在內(nèi)容創(chuàng)作上,廣西民族音樂要堅持深入挖掘與融入本土元素,如廣西的美食文化、民歌文化、舞蹈文化、節(jié)慶文化等,保持自己的個性,打造一股“民族風”。但與此同時,在全球化的數(shù)字傳播時代,廣西民族音樂要想走向國際,必須摒棄閉門造車的思想,堅持對外開放,進行文化創(chuàng)新與文化融合,1在民族音樂中融入西方受眾熟悉的文化元素。比如類似《岜崍》那樣,將壯族民歌的旋律、節(jié)奏等特點融入到交響樂中,讓帶有“民族風”的音樂瞬間有了“國際風”。有學者認為,在曲目風格、配器與和聲乃至樂隊編制等方面,較多現(xiàn)代的民族管弦樂團都完全模仿西方的交響樂團。2因此,無論是在表達方式還是內(nèi)容創(chuàng)作上,我們都既要保持個性,又要尋求共性,讓文化實現(xiàn)共通、共融。這種融合了“民族風”與“國際風”的音樂作品,其獨特的風格既能夠讓廣西民族文化傳統(tǒng)的受眾感到親切與認同,也能夠吸引國際受眾,讓他們感受到異域文化的魅力,從而增加廣西民族音樂在跨文化傳播中的吸引力。
(二)借船出海:讓廣西民族音樂走向世界
隨著互聯(lián)網(wǎng)的迅速發(fā)展,各種新興媒介層出不窮,世界似乎已然成為了麥克盧漢所說的“地球村”。新媒體憑借其傳播互動性、即時性、傳播速度快、不受時空限制等優(yōu)點,為中華文化的對外傳播創(chuàng)造了新的機遇。民族音樂的跨文化傳播主要以舉辦大型音樂會、國家文化節(jié)、國際音樂展演等方式為主,如國內(nèi)知名的北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海當代音樂周、杭州現(xiàn)代音樂節(jié)、中國—東盟音樂周等。不可否認,這些高端的專業(yè)平臺,可以讓來自全國各地不同文化背景的音樂愛好者通過音樂展演、文化論壇、音樂評論等活動形式,進行跨越文化與國界的音樂交流與對話。但在信息飛速發(fā)展的時代,這些傳統(tǒng)的音樂傳播方式已然不能滿足民族音樂走向國際的傳播需求。因此,在傳播方式上,除了要借鑒《岜崍》那樣使用別人聽得懂的交響的形式進行音樂的演奏外,我們還要抓住機遇,讓廣西民族音樂跟上時代的快車,利用好國內(nèi)外的各種新興媒介進行音樂文化的呈現(xiàn)與表達,如國內(nèi)的抖音、微博、視頻號、小紅書等,國外的Facebook、TikTok、Instagram、Twitter、YouTube等,既要學會造船出海,也要懂得借船出海,讓民族音樂走出廣西,讓中華文化走向更寬闊的國際舞臺。
結(jié)語
音樂是一種獨特的藝術(shù)形式,能夠以抽象的方式表達人類情感。它是全球通用的語言,也是促進國際間文化傳播與交流的有力工具。作為一種超越國界的文化符號,音樂以其獨特的藝術(shù)魅力,成功地跨越了民族、文化和語言的障礙,實現(xiàn)了人類情感與價值的共通交流。1 民族音樂作為民族文化的重要組成部分,在民族文化的跨文化傳播中扮演著重要的角色。類似《岜崍》這樣的作品,里面包含了特有的民歌、舞蹈、民族樂器等元素,這些將廣西民族音樂文化元素作為素材進行創(chuàng)作的作品,其實就是對中國傳統(tǒng)文化的縮影與創(chuàng)新性再現(xiàn)。2它將廣西民族音樂的傳統(tǒng)技法與西洋技法相結(jié)合,用交響樂組曲這種宏大音樂形式將傳統(tǒng)民族特色音樂表現(xiàn)出來,并借助中國—東盟音樂周這樣的國際性平臺進行跨越文化的傳播,是傳播中華文化的一條優(yōu)良路徑。綜合而言,《岜崍》的跨文化傳播實踐為廣西民族音樂的傳承與發(fā)展提供了寶貴經(jīng)驗。然而,我們也應認識到在全球化時代,跨文化傳播仍然面臨著諸多挑戰(zhàn)。因此,我們期待更多的學者、藝術(shù)家參與到廣西民族音樂的研究與傳播中,共同推動這一獨特文化的發(fā)展,為中華文化更好地走出去、為世界文化的多樣性貢獻自己的一份力量。