張紹杰

在探索油畫語言的過程中，廣大中國(guó)油畫家向前輩學(xué)習(xí)、向西方學(xué)習(xí)、向書本學(xué)習(xí)，后經(jīng)過一系列探索和變革，終于走出了自己的油畫創(chuàng)作之路。改革開放之后，隨著經(jīng)濟(jì)的騰飛，中國(guó)油畫隨之得到了真正意義上的發(fā)展。彼時(shí)，西方大師的經(jīng)典作品走進(jìn)中國(guó)的各大美術(shù)館，觀者得以近距離地感受歷久彌新的技法和色彩。

中國(guó)油畫家從西方油畫表現(xiàn)技巧和藝術(shù)形式中汲取營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)結(jié)合中國(guó)山水畫的創(chuàng)作理念，形成了獨(dú)具東方韻味的中國(guó)油畫風(fēng)景。中國(guó)山水畫強(qiáng)調(diào)“天人合一”，講究留白和虛實(shí)相生，倡導(dǎo)用線造型，追求概括表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，注重傳神和意境的表達(dá)?，F(xiàn)當(dāng)代中國(guó)油畫風(fēng)景亦強(qiáng)調(diào)意象造型，注重用筆的力度和節(jié)奏感，強(qiáng)調(diào)肌理的薄、厚結(jié)合。中國(guó)油畫風(fēng)景一路走來，從單一性質(zhì)的寫實(shí)、模仿到藝術(shù)風(fēng)格逐漸多元，再到形成自己的獨(dú)特面貌，體現(xiàn)出的是對(duì)異域文化的接受和融合。當(dāng)外來畫種進(jìn)入本民族的文化土壤時(shí)，強(qiáng)大的民族審美心理、審美觀念必然會(huì)影響與豐富外來藝術(shù)的表現(xiàn)語言，繼而推動(dòng)具有鮮明民族特色的藝術(shù)面貌由此肇始。

一、工具與材料

油畫的工具材料豐富多樣，這與前輩藝術(shù)家的精心研究和科技的進(jìn)步是分不開的。如今市面上的油畫工具種類非常多，有各式各樣的畫架、畫箱、畫筆、畫刀等。這些工具本身沒有優(yōu)劣之分，只有親自試用才能知道哪種更適合自己。油畫畫筆的筆刷部分以豬鬃最為常見，這種材料可以制成最好用的畫筆。油畫畫筆要選筆鋒長(zhǎng)一些的比較好。畫完畫要隨時(shí)洗筆，保持良好的繪畫習(xí)慣。

如今市面上的油畫媒介劑種類繁多，常見的有松節(jié)油、調(diào)色油、亞麻仁油、核桃油、罌粟油、達(dá)瑪光油等。松節(jié)油容易揮發(fā)，應(yīng)當(dāng)放到陰涼處密封保存。由于比其他的媒介劑干得更快，其更加適用于作畫的初始階段。亞麻仁油（按：包括冷榨及熱榨）、核桃油、罌粟油等都是調(diào)色用油，性能類似，各有特點(diǎn)。畫家需要在運(yùn)用媒介劑的過程中逐步感知和了解其性能，不斷積累經(jīng)驗(yàn)。達(dá)瑪光油等上光用油是在畫面顏色全部干透后使用的，其作用一方面是使吸油部分的顏色顯現(xiàn)出來，另一方面是使畫面顏色與空氣隔開，以此保護(hù)畫面。

許多西方藝術(shù)史上的油畫大師都有自己的繪畫作坊，能夠在那里自己研磨顏料，因而他們對(duì)顏料的成分十分熟悉。如今的油畫顏料大多是機(jī)械化批量生產(chǎn)出來的，成分、性能只能通過標(biāo)簽得知。油畫顏料的種類很多，從性能上看有透明、半透明和不透明之分，覆蓋力有強(qiáng)、弱之別，干燥時(shí)間長(zhǎng)、短不一。學(xué)畫者只有在學(xué)習(xí)與實(shí)踐中不斷地積累經(jīng)驗(yàn)，才能慢慢熟悉和掌握油畫顏料的性能。混色過多會(huì)使油畫顏色變得混濁，因而調(diào)色時(shí)要注意觀察和把握好每一種顏料的色彩傾向。比如，創(chuàng)作時(shí)不可在色彩中毫無原則地添加黑色、白色，或?qū)⒀a(bǔ)色相調(diào)和?？傊?，作畫時(shí)要養(yǎng)成良好的習(xí)慣，調(diào)色板上的顏料要按自己的用色習(xí)慣歸類擺放。

繃好畫布也很重要?？嚠嫴紩r(shí)一定要從四邊的中點(diǎn)繃起，且每一邊的用力要均勻，這樣才不會(huì)導(dǎo)致繃好的畫布因變形而出現(xiàn)奇怪的紋理。另外，釘子與釘子之間的距離應(yīng)基本相等，如此才能使畫布各面受力均勻。開始作畫之前，先要在畫布上刮一兩遍乳膠液（按：乳膠與水的比例為1∶5），待完全干透后再刮上三四遍油畫底料。若想單獨(dú)用乳膠制作油畫底子，則刷第一遍乳膠液（按：乳膠與水的比例為1∶8）時(shí)，要使乳液滲透到布紋里，待第一遍干燥后再刮第二遍、第三遍……在此過程中，水的比例要逐漸提升，直至對(duì)著光線看不到畫布上有特別亮的布眼為止。

二、寫生步驟

風(fēng)景寫生不是對(duì)自然風(fēng)景的照搬，而是要融入創(chuàng)作者的審美觀照。進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生既是畫家探尋自然規(guī)律、自然之美的重要手段，又是深入生活、錘煉造型技巧、收集創(chuàng)作素材的重要途徑。觀察力強(qiáng)的創(chuàng)作者總是能在人們不屑一顧、習(xí)以為常、視而不見的景觀中敏銳地捕捉到最鮮活、生動(dòng)的物象。所謂觀察，不是簡(jiǎn)單意義上的走馬觀花，而是帶著情感去審視，直到發(fā)現(xiàn)使人感動(dòng)的具體物象。創(chuàng)作者從真實(shí)生活中得到的創(chuàng)作靈感要比從圖像資料中得到的間接感受鮮活得多。因此，寫生作品的真切和不可復(fù)制性所營(yíng)造的意境是最感人、最具藝術(shù)價(jià)值的。

（一）構(gòu)圖

大自然的美千姿百態(tài)，隨處都可以入畫。在觀察的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者可以選擇有情感共鳴的景物先畫草圖或示意圖。油畫風(fēng)景構(gòu)圖是有規(guī)律可循的，如金字塔式構(gòu)圖給人以穩(wěn)固的感覺。創(chuàng)作者既要懂得構(gòu)圖的規(guī)則，又要注意不可陷入程式化、模式化的窠臼。構(gòu)圖是手段，其目的是更加準(zhǔn)確地表達(dá)創(chuàng)作者的思想情感。因此，構(gòu)圖時(shí)要突出創(chuàng)作者的審美意圖，力求在對(duì)比和諧的基礎(chǔ)上，使畫面形成統(tǒng)一、和諧的整體。正如房子的搭建一樣，骨架的形態(tài)會(huì)直接影響到房子的外形與穩(wěn)固程度。與此同時(shí)，構(gòu)圖的巧妙還能夠反映出創(chuàng)作者的才氣與審美情趣，凸顯出創(chuàng)作者對(duì)美的感受力。

（二）造型

自然物象一定是經(jīng)由藝術(shù)家情感的參與才更具魅力。造型技巧要與畫面內(nèi)容相一致，二者不可割裂。高超的技巧會(huì)使觀者在畫面前忘記技巧的存在。想要做到這一點(diǎn)，創(chuàng)作者平時(shí)務(wù)必多積累理論知識(shí)，同時(shí)吸收其他藝術(shù)門類的營(yíng)養(yǎng)，將理論文化素養(yǎng)內(nèi)化于心，從而實(shí)現(xiàn)“意在筆先”。在生活中，創(chuàng)作者要不斷地錘煉自己的品格，在提高造型技巧的同時(shí)提升審美能力，通過勤動(dòng)筆、勤動(dòng)腦來讓自己筆下的藝術(shù)形象更鮮活、更生動(dòng)、更感人。

（三）色彩

不同的色彩相互關(guān)聯(lián)，它們之間的對(duì)比與調(diào)和是色彩寫生的基礎(chǔ)。色彩的變化與環(huán)境密切相關(guān)，不同光線下的色彩自然效果不同。我們要在寫生中對(duì)色彩知識(shí)和理論進(jìn)行大膽實(shí)踐，獲得自己的處理方法和經(jīng)驗(yàn)，絕不能一味地生搬硬套。

雖然如今顏料品種眾多，但創(chuàng)作者調(diào)色板上的顏料應(yīng)該是調(diào)理有序的，并且不宜放得過多。調(diào)色時(shí)要做到心中有數(shù)，混色也不要過多。每一次風(fēng)景寫生都是一次探險(xiǎn)。創(chuàng)作者在這一過程中需要膽大心細(xì)。作畫時(shí)，一般先用中性單色起稿。筆要隨物象結(jié)構(gòu)而動(dòng)。鮮艷的色彩要慎用，一般會(huì)留至寫生的最后階段點(diǎn)綴性使用。優(yōu)秀的油畫家在寫生時(shí)，用筆必定是具備節(jié)奏美感的。

三、創(chuàng)作歸路

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，油畫技法也應(yīng)如此。我們身處開放、多元、充滿文化差異的時(shí)代，現(xiàn)實(shí)世界的模糊感與不確定性常常令人產(chǎn)生疑惑。我們既享受著科技發(fā)展和經(jīng)濟(jì)繁榮帶來的生活福利，又受到全球氣候變暖、自然資源枯竭等問題的嚴(yán)重困擾。

在讀圖時(shí)代，信息和圖像因插上互聯(lián)網(wǎng)的翅膀而快速傳播，在沖擊著人們眼球的同時(shí)，也在影響著傳統(tǒng)繪畫。如此圖片化的社會(huì)對(duì)畫家而言既是機(jī)遇，更是挑戰(zhàn)。就繪畫創(chuàng)作者而言，我們不應(yīng)排斥圖像，而是要以積極的態(tài)度利用圖像，將圖像當(dāng)作觀看世界的另外一雙眼睛?？梢哉f，如何觀看圖像、如何利用多樣的工具與材料創(chuàng)作具有新意的繪畫作品，是大部分現(xiàn)當(dāng)代油畫家都在思考的問題。

藝術(shù)是對(duì)時(shí)代生活和時(shí)代精神的反映。創(chuàng)作者要善于將個(gè)人情感與民族情感聯(lián)系起來，在此基礎(chǔ)上深入現(xiàn)實(shí)生活收集素材，有的放矢地安排畫面結(jié)構(gòu)、組織畫面關(guān)系。在似曾相識(shí)的自然景觀中，創(chuàng)作者要做的就是搭建起屬于自己的藝術(shù)世界，以此為觀者提供一個(gè)觀看世界的全新維度。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作是從真實(shí)再現(xiàn)自然景物、表現(xiàn)自然之美開始的。以筆者為例，初到黃土高原采風(fēng)時(shí)，我便被那里的風(fēng)土人情所深深地吸引了。我選擇描繪黃土高原，不僅是因?yàn)槟抢锏淖匀痪吧堋叭氘嫛保€因?yàn)殛儽钡貐^(qū)的剪紙、民歌等民間藝術(shù)所滋養(yǎng)出的文化氛圍。這種美好的氛圍是從勞動(dòng)中來、從生活中來的，這些精神成果帶著泥土的芳香，令我感動(dòng)與陶醉。陜北地區(qū)的鄉(xiāng)親用拿鋤頭的雙手制作出漂亮的剪紙，并用之裝扮自家的窯洞，表達(dá)出對(duì)未來美好生活的期盼。漢子們縱情地唱著信天游，嗓音是那樣粗獷而真切。安塞腰鼓敲打起來，更是喜慶、熱鬧得驚天動(dòng)地。樸實(shí)的勞動(dòng)人民長(zhǎng)久以來便扎根在這片黃土地，耕耘著、創(chuàng)造著，而藝術(shù)家有責(zé)任和義務(wù)用畫筆記錄下來這一切，借由無邊的曠野、古樸的村落、淡淡的炊煙、樸實(shí)善良的人民來描畫出藝術(shù)的根脈。

創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)注意到，黃土高原還有另一種景象讓人擔(dān)憂——植被少，水土流失和空氣污染嚴(yán)重，很多地方堆滿了白色垃圾……顯然，這里的生態(tài)環(huán)境正遭到前所未有的破壞。這一問題也使我的創(chuàng)作增加了一層沉重感。就我個(gè)人的創(chuàng)作而言，近年來已經(jīng)完成了從單純表現(xiàn)黃土高原的自然景色到表達(dá)對(duì)人類生存環(huán)境的擔(dān)憂的轉(zhuǎn)換。對(duì)我來說，這是一種自我認(rèn)知提升的過程。在畫面處理上，“做減法”令我的作品變得更加平面化。這是我對(duì)中國(guó)畫審美的借鑒。去繁就簡(jiǎn)可以使創(chuàng)作者個(gè)人的觀念與創(chuàng)作追求更明確，從而能夠更直觀地描繪出更具現(xiàn)實(shí)意義的油畫風(fēng)景。