張恩嶺 俞峻勇

張伯駒是我國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文化史上一位具有獨(dú)特風(fēng)格、成就卓著的文化收藏家、詞人、書畫家。他的書法和繪畫風(fēng)格堪稱一絕，是中國(guó)當(dāng)代書法和繪畫領(lǐng)域中的一筆寶貴財(cái)富，他生前曾擔(dān)任過(guò)中國(guó)書法家協(xié)會(huì)名譽(yù)理事、北京書法研究社副主席、北京中國(guó)畫研究會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)。

張伯駒終其一生都與書畫為伴，雖能書善畫卻并不以此謀生，常常將得意的書畫贈(zèng)友人。劉海粟先生對(duì)張伯駒書法評(píng)價(jià)很高，說(shuō)張伯駒“運(yùn)筆如春蠶吐絲，筆筆中鋒，奪人視線，溫婉持重，飄逸酣暢，兼而有之，無(wú)浮躁藻飾之氣，目前書壇，無(wú)人繼之”。張伯駒不僅在書法上有精深的造詣，而且在繪畫上也是獨(dú)樹一幟，當(dāng)代著名學(xué)者馮其庸曾對(duì)張伯駒的繪畫，特別是其所畫的蘭、梅評(píng)價(jià)甚高：“至于張伯老的蘭花，我認(rèn)為上可以繼承趙孟頫、文徵明，下可以并肩薛素。”

晚年變法獨(dú)創(chuàng)“鳥羽體”

張伯駒的字，早年并不是“鳥羽體”，觀其一生，他是有一個(gè)由臨帖師古到自由創(chuàng)新的轉(zhuǎn)變過(guò)程。

書法是中國(guó)特有的藝術(shù)，其歷史與中國(guó)漢字形成、使用、傳播的歷史一樣悠久。自甲骨文起，漢字字體經(jīng)歷了由篆書到隸書、草書、楷書、行書的發(fā)展階段。每個(gè)階段都產(chǎn)生了數(shù)量眾多的書法家和書法作品。這些書法家和書法作品構(gòu)成了中國(guó)書法的深厚傳統(tǒng)。中國(guó)書法在古代已是一門成熟的藝術(shù)，有豐富、完整、一脈相承的理論體系。

書法的藝術(shù)之美體現(xiàn)在何處？其涵蓋了各種文化藝術(shù)因素，與中國(guó)其他傳統(tǒng)文化藝術(shù)例如繪畫、音樂(lè)、舞蹈等都有共通的特質(zhì)，尤其是書法也具有委婉和豪放的風(fēng)格。漢字書法是一門點(diǎn)與線藝術(shù)，如具有力度的豎畫，遒勁似椽的橫畫，瀟灑流暢的撇畫，舒展自由的捺畫，堅(jiān)毅如石的方畫，嫵媚多姿的圓畫，這些線條運(yùn)動(dòng)起來(lái)，富有節(jié)奏成勢(shì)，進(jìn)而表現(xiàn)為“骨力”。墨色淋漓揮灑，積蓄著“韻”，表現(xiàn)出“氣”，透過(guò)骨勢(shì)、氣韻的變化流動(dòng)，肆意表達(dá)著作者的情感波動(dòng)、節(jié)律，以及個(gè)性的陰陽(yáng)剛?cè)?，人格的剛正邪侫和理想的追求。所以，西漢思想家楊雄說(shuō)：“言，心聲也，書，心畫也，聲畫形，君子小人見(jiàn)矣。”因此，書法成為歷代英雄豪杰和文人雅士的愛(ài)好。

那么，張伯駒先生的書法藝術(shù)是怎樣形成的，又有著怎樣的特點(diǎn)與價(jià)值呢？

據(jù)張伯駒自己說(shuō)，他初學(xué)書法也是臨習(xí)王羲之的《十七帖》，因?yàn)椤妒咛芬殉蔀闅v代書法家學(xué)習(xí)草書的范本?！妒咛肥菚ネ豸酥牟輹碜?，其實(shí)就是一部書信集，在古代，帖就是書信的別稱。起初，張伯駒對(duì)《十七帖》亦是十分癡迷，愈臨愈覺(jué)《十七帖》筆力雄健，法度嚴(yán)謹(jǐn)，于是揮筆模仿，日不間斷，如是數(shù)年，其書法也確實(shí)有了一定功力。我們看張伯駒早期的書法作品，也確實(shí)行筆剛勁灑脫，具有明顯的王羲之書法風(fēng)格。

40歲以后，張伯駒又開始學(xué)習(xí)鐘太傅的楷書。鐘太傅即鐘繇，三國(guó)時(shí)魏國(guó)人，擅長(zhǎng)隸、楷、行三體書，以楷書影響最大。張伯駒曾臨習(xí)傳世刻帖《賀克捷表》，為八分楷書。此帖在張伯駒看來(lái)，書寫大氣自然，古樸雄健，結(jié)體嚴(yán)謹(jǐn)，茂密幽深，但張伯駒雖研習(xí)鐘體數(shù)年，依然長(zhǎng)進(jìn)不大。不過(guò)，他逐漸悟出了一個(gè)道理，他模仿王體、鐘體即使極其酷似，且功力頗深，唯一所缺乃是神韻，皆因泥古不化而致。

1940年，時(shí)年43歲的張伯駒又得到了宋代名臣兼書法家蔡襄的《自書詩(shī)》冊(cè)?！蹲詴?shī)》冊(cè)乃是張伯駒書法發(fā)展轉(zhuǎn)變之分水嶺。說(shuō)到《自書詩(shī)》冊(cè)的傳承收藏，還有一段故事。《自書詩(shī)》冊(cè)原藏于清代皇宮。民國(guó)后，被宮中太監(jiān)盜賣給北京地安門“品古齋”古玩鋪，掌柜又將此帖以5000塊銀元轉(zhuǎn)賣朱家溍的父親朱文鈞。這朱文鈞父子也都不是一般普通百姓，朱文鈞曾在牛津大學(xué)留學(xué)，畢業(yè)后，回國(guó)在國(guó)民政府財(cái)政部任職，后脫離政界。朱文鈞先生還是宋代理學(xué)家朱熹的第24代孫。朱文鈞愛(ài)書畫，并酷愛(ài)金石，名重一時(shí)，故宮博物院成立后即被聘為專門委員，負(fù)責(zé)鑒定書畫碑帖。其子朱家溍也是文物專家，又是明清史及戲曲研究專家。

再說(shuō)1940年，朱家溍的祖母逝世，因辦理喪事急等用錢，《自書詩(shī)》冊(cè)便由朱家委托傅增湘以作價(jià)3.5萬(wàn)元的價(jià)格轉(zhuǎn)讓給張伯駒。

《自書詩(shī)》冊(cè)書者蔡襄，乃北宋著名書法家，福建仙游人。一提到北宋書法家，一般是指“蘇黃米蔡”了，“蘇黃米蔡”最初是指蘇東坡、黃庭堅(jiān)、米芾和蔡京。但蔡京是個(gè)大奸臣，后人就把蔡京換成他的堂兄蔡襄了。其實(shí)蔡京和蔡襄的書法都很好，蔡京一開始就是臨摹堂兄蔡襄的書體，蔡襄為人忠厚、正直，人品和官望都遠(yuǎn)在蔡京之上。

蔡襄書法也是學(xué)習(xí)王羲之，渾厚端莊，婉約淳淡。蔡襄書法，無(wú)意求工，書寫自作之詩(shī)，更是無(wú)拘無(wú)束，反而在無(wú)意間把王羲之書法的神韻表現(xiàn)得淋漓盡致，成了蔡襄書法的代表作。張伯駒在臨帖中逐步悟出了蔡襄書法的真髓，也漸漸找到了學(xué)習(xí)王羲之書法的要領(lǐng)，他在習(xí)書日記中寫道：“觀此冊(cè)，始知忠惠（即蔡襄），為師右軍而化之，余乃師古而不化者也?！薄吧w取其貌必先取其神，不求其似而便有似處；取其貌不取其神，求其似而終不能似?！?/p>

張伯駒深受蔡襄《自書詩(shī)》冊(cè)恬淡清雅的影響，其書法在晚年終于漸入妙境，形成了在中國(guó)書法界獨(dú)一無(wú)二的特色書體——“鳥羽體”。

對(duì)張伯駒的書法，普遍認(rèn)為其書法線條筆畫似乎有一種飄逸的動(dòng)感，如羽飛燕舞、清妍秀美、婀娜多姿?？催^(guò)張伯駒書法的人，也多以為其書法姿態(tài)優(yōu)美，獨(dú)具風(fēng)貌，是個(gè)很有鮮明個(gè)性的書法家。除劉海粟對(duì)張伯駒書法的評(píng)價(jià)以外，劉葉秋先生也在《張伯駒先生綠梅書畫扇》一文中評(píng)價(jià)張伯駒的書法：“書兼行草，圓勁挺秀，卓然大家風(fēng)范，與畫可稱雙璧，殊足珍貴?！?/p>

的確，張伯駒的字既有鳥飛的形似，又有鳥飛的神韻，鳥的飛翔確是一種美的形態(tài)，是人們心之向往，那種隨心灑脫的飄飛，臨風(fēng)振翅的昂揚(yáng)，順美絲滑的滑翔，萬(wàn)千姿態(tài)皆美，線條看上去確如鳥在飛翔，同時(shí)，透過(guò)這種形態(tài)的飄逸之美，我們也感到了張伯駒書法中自有一種鳥飛的藝術(shù)神韻蘊(yùn)含其中，似乎呼之欲出。有人認(rèn)為，張伯駒書法藝術(shù)的獨(dú)特成就，源自先生的人品、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)，心境，非只“鳥羽”之貌，也是旁人不易模仿的奧秘。這些因素寄寓著張伯駒諸多不為外人道的文化堅(jiān)守，成就了他的“鳥羽體”，“鳥羽體”又將張伯駒那恬淡而清高的品格留下來(lái)，讓后人得以窺見(jiàn)和喜愛(ài)。

由張伯駒書法“神韻”之說(shuō)，聯(lián)想到張伯駒在論述戲劇表演藝術(shù)時(shí)，也是主張“神韻”的。張伯駒認(rèn)為，戲曲藝術(shù)和其他傳統(tǒng)藝術(shù)具有內(nèi)在的相通之處，它們具有相同的衡量標(biāo)準(zhǔn)。最高標(biāo)準(zhǔn)就是“神韻”。那么，什么是“神韻”呢？神韻就是“意境”，意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生，活躍著生命律動(dòng)的韻味無(wú)窮的詩(shī)意空間。用這種“神韻”的解釋，去理解張伯駒詩(shī)詞、戲劇、書法中的“神韻”，我們就更深切地理解了張伯駒書法所蘊(yùn)含的“神韻”。這種“神韻”就是那種脫俗、清淡、空遠(yuǎn)的高深境界，能讓觀者感到一種超然于世俗之外的審美情趣。張伯駒精詩(shī)詞、懂鑒賞，又好戲劇，并善于融會(huì)貫通，于是，張伯駒的書法中，也就顯示了這種藝術(shù)的共性“神韻”。

至于張伯駒書法“神韻”的來(lái)源，除了來(lái)自他的人品、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)以外，張孝玉在《煙云過(guò)眼寓于胸——張伯駒書法》一文中認(rèn)為，也直接源自他作為一個(gè)書畫鑒藏家所獲得的極具藝術(shù)價(jià)值的藏品。張孝玉說(shuō)：

對(duì)于一個(gè)古書畫鑒藏家而言，他學(xué)習(xí)書法的重要參考材料，則必然是自己的藏品，或是曾經(jīng)寓目過(guò)的作品，這其中既有取閱方便的因素，更重要的是，文人對(duì)于自己書風(fēng)的選擇，很大程度上也是自己對(duì)于書法藝術(shù)的審美取向的反映，以鑒藏家而論，文人型書畫鑒藏家的書畫風(fēng)格，大部分都是和他們自己心愛(ài)的藏品風(fēng)格近似的。

可見(jiàn)書畫界有一種共識(shí)，即學(xué)習(xí)書法要多看名作，多臨古人名家之真跡，只有這樣，才能迅速提高自己的眼光，進(jìn)步更快。

對(duì)于張伯駒來(lái)說(shuō)，他所收藏的歷代書法珍品，可說(shuō)是非常齊全的，他能直接臨習(xí)自藏的名家大師原作，這也是其他書法家很難做到的，加上張伯駒的天賦和悟性，自然能潛移默化影響他的書法藝術(shù)，提高他的藝術(shù)水平。

當(dāng)然，對(duì)于張伯駒的書法，也有一些不同意見(jiàn)。有人認(rèn)為就張伯駒書法線條的力度來(lái)看，則未免不足。古人形容書法的“奔雷墜石、飛鳥驚蛇”之類，即不僅在姿態(tài)上，更講究的是線條的勢(shì)態(tài)與質(zhì)感。顯然，張伯駒書法筆力不足。還有人認(rèn)為，他的獨(dú)創(chuàng)“鳥羽體”，書體上雖有新意，但還未達(dá)到爐火純青的地步。對(duì)于這一點(diǎn)，應(yīng)該是可以存疑的。但張伯駒的“鳥羽體”書法在民間和文化界都有很高的知名度。從近年來(lái)的拍賣市場(chǎng)來(lái)看，張伯駒的對(duì)聯(lián)和信札是比較熱門的拍品。

獨(dú)樹一幟“楚澤留芳”

在繪畫上，張伯駒特別愛(ài)畫梅蘭竹菊“四君子”和“垂楊飛絮”等。對(duì)此，劉海粟先生也有非常精到的評(píng)語(yǔ)，他說(shuō)：“張伯駒愛(ài)畫梅蘭竹菊。再用鳥羽體寫上自己的詩(shī)詞，別具一番風(fēng)韻。”如果再用張伯駒書法的神韻來(lái)形容張伯駒的繪畫，也是非常形象、準(zhǔn)確的。

繪畫是畫家人格、精神內(nèi)涵的外化，畫家作畫絕不是一般意義上對(duì)生活的直覺(jué)再現(xiàn)。中國(guó)畫，尤其是文人畫，總是將自身的心志、情趣，通過(guò)筆意墨韻顯現(xiàn)在紙上，以“借畫抒懷”。張伯駒這個(gè)書畫家的特點(diǎn)還在于他通過(guò)自己豐富的書畫藏品，從古人那里汲取營(yíng)養(yǎng)，形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，給人一種簡(jiǎn)約委婉、古秀清雅、淡泊趣高之感。

張伯駒的畫風(fēng)可說(shuō)是典型的文人畫。什么是文人畫呢？青年學(xué)者、畫家、研究張伯駒書畫收藏頗有見(jiàn)地的榮宏君先生對(duì)此有一番說(shuō)明，他說(shuō)：

文人畫多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊等常見(jiàn)的自然景物，在創(chuàng)作過(guò)程中，作者逸筆草草，往往不求形似，借山水草木來(lái)抒發(fā)感情或表達(dá)自己的人生抱負(fù)。

文人畫是一門綜合性藝術(shù)，要求畫家要集文學(xué)、書法甚至篆刻等多方面文化素養(yǎng)于一身。文人畫發(fā)展到民國(guó)，畫家陳師曾給文人畫做出了一個(gè)更加準(zhǔn)確的解讀：“畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味。不在畫中考究藝術(shù)上下功夫，必須于畫外看出許多文人之感想?！?/p>

這就是說(shuō)，文人畫必須以畫家自身所特有的文學(xué)性、思想性和抒情性為根本，才能夠獨(dú)樹一幟，才能與工匠畫和院體畫區(qū)別開來(lái)。陳師曾還進(jìn)一步指出，文人畫必須具備四要素。哪四要素呢？就是人品、學(xué)問(wèn)、思想和才情。只有這幾點(diǎn)齊備，才能成為一個(gè)優(yōu)秀的文人畫家。對(duì)照這四要素，張伯駒先生的畫，不折不扣就是文人畫。

張伯駒為什么最喜畫梅、蘭、竹、菊呢？因?yàn)檫@“四君子”最能彰顯文人的情操與人品，是歷代文人墨客托物言志之物。張伯駒畫作的風(fēng)格多為簡(jiǎn)潔，淡逸雅致，耐人尋味。他筆下的紅梅一枝，風(fēng)骨卓然；垂楊飛絮，飄逸清遠(yuǎn)。

但他畫得最多的還是蘭。蘭，亦稱蘭惠，享有“百草之長(zhǎng)”“花中君子”和“空谷佳人”的美譽(yù)。其香清幽，其色脫俗。孔子曾道：“芝蘭生于深谷，不以無(wú)人而不芳；君子修道立德，不因窮困而改節(jié)。”因而，蘭被視為中華民族高尚情操的象征。

張伯駒筆下的蘭草，自然寄托著自己的寓意和人品的追求。張伯駒不愧是畫蘭的高手，線條流暢生動(dòng)，常常是寥寥幾筆，設(shè)色雅致，便畫出了蘭草婉約宜人的風(fēng)姿，柔美舒放，有超塵出世之趣，給人以幽邃高雅的凈化感。那種特有的風(fēng)格是誰(shuí)也模仿不了的，筆意綿綿，氣脈不斷，一看便知是張伯駒的手筆，張伯駒又常在畫作上題字“楚澤流芳”，更加彰顯了清幽嫻雅的意蘊(yùn)、淡泊高潔的情趣，讓人真切地有了“氣若幽蘭”的感悟。

張伯駒繪畫的代表作主要有《楚澤流芳》《墨蘭》《垂楊飛絮》《大地皆春》《菊》《梅菊》《紅梅圖》《梅蘭》《一枝初開》等。

張伯駒除了自己?jiǎn)萎嬅诽m竹菊以外，也常和夫人潘素合繪一些花鳥、風(fēng)景畫作，例如，他曾和夫人潘素畫了一幅《楓菊?qǐng)D》，頗為清雅。這幅畫被他的朋友王世襄看到了，便寫了一首詩(shī)贈(zèng)給張伯駒：

銀錠橋西宅不寬，黃花紅葉耐霜寒。

分明自寫雙清影，寄與詞人作畫看。

這首詩(shī)不乏幽默的打趣成分，但從中也不難看出張伯駒的人品與畫風(fēng)。

還有一次是1979年2月，張伯駒夫婦和劉海粟先生合繪了一幅《芭蕉櫻桃》，海老繪芭蕉并題“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉” ；張伯駒在畫上畫了櫻桃，并在左下角題寫了“伯駒自賞”幾個(gè)字。這次合繪，成了劉海粟和張伯駒繪畫藝事上的一段佳話。

張伯駒和夫人潘素合繪的畫作主要有《梅石圖》《蘭石圖》，潘素畫石，張伯駒畫梅或者蘭草，各呈其長(zhǎng)，又互相配合，相得益彰，在那峻拔的怪石旁伴著一枝紅梅或一叢蘭草，真?zhèn)€是剛中見(jiàn)柔，勁健中不乏高雅之趣。在繪畫方面，張伯駒夫婦和著名繪畫大師張大千先生還有一段“隔海補(bǔ)丹青”的故事在畫壇上廣為流傳。

這段故事要從1979年說(shuō)起，這一年，港澳好友邀張伯駒前往香港舉辦畫展。張伯駒夫婦聽到這個(gè)消息，非常激動(dòng)，國(guó)家有關(guān)方面鑒于張伯駒在海內(nèi)外的影響，也希望他能夠利用各種關(guān)系，多方開辟渠道，為完成國(guó)家統(tǒng)一大業(yè)作出貢獻(xiàn)。這當(dāng)然也是張伯駒晚年最大的心愿。他首先想到了正在臺(tái)北摩耶精舍居住的老朋友張大千。

張伯駒與張大千的最后一晤是1948年的農(nóng)歷九月，誰(shuí)知道這一去卻是關(guān)山萬(wàn)里，兩人從此失去了聯(lián)系。如今，有了去香港的機(jī)會(huì)，有了與張大千聯(lián)系的機(jī)會(huì)，張伯駒自然不會(huì)錯(cuò)過(guò)，但當(dāng)時(shí)海峽兩岸仍然不通書信，怎么辦呢？還是潘素想到了一個(gè)好主意，她想到最近常有香港的朋友來(lái)京，何不借此請(qǐng)友人捎給大千兩幅畫呢？于是，張伯駒讓潘素把新近才作的兩幅《南國(guó)芭蕉圖》帶給張大千，他要請(qǐng)大千在畫上補(bǔ)筆，于是張伯駒給張大千寫了一封信。

畫與信寫好后，恰逢香港的一位余先生來(lái)京，便委托這位舊友將書畫帶給張大千。

再說(shuō)張大千接到張伯駒送來(lái)的書信和兩幅畫后，也是非常的激動(dòng)，不久，就在兩幅芭蕉圖上分別繪一波斯貓、一素裝仕女。這一段佳話，必將載入繪畫史冊(cè)而流傳后世。

縱觀張伯駒先生書法和繪畫的特色，那就是，以其深厚的國(guó)學(xué)底蘊(yùn)而形成一種書卷氣濃郁超俗的風(fēng)格，又以其收藏之富、眼界之高造就了他獨(dú)特的書畫藝術(shù)。很多人評(píng)論其書法、繪畫，似有碑有帖，有宗有派，又似皆無(wú)，似古代某家又不似，最后只能說(shuō)，張伯駒本人才有這種風(fēng)格，找不出第二人與其相似。不錯(cuò)，藝術(shù)的生命力就在于獨(dú)創(chuàng)性，在于自辟蹊徑，走出自己獨(dú)一無(wú)二的道路。

（作者張恩嶺，中華詩(shī)詞學(xué)會(huì)會(huì)員，河南省作家協(xié)會(huì)會(huì)員，著有《張伯駒傳》《張伯駒詞傳》《張伯駒詞說(shuō)》等 ；俞峻勇，武漢大學(xué)法律學(xué)碩士，北京市應(yīng)急管理局工程師、詩(shī)人）