陳雯

摘 要：隨著音樂(lè)藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，越來(lái)越多的音樂(lè)家與作曲家深刻地領(lǐng)悟到“只有民族的，才是世界的”這一創(chuàng)作理念，并在此理念影響下愈發(fā)關(guān)注本土音樂(lè)文化。在此背景下，中國(guó)鋼琴音樂(lè)家與作曲家逐漸將中國(guó)傳統(tǒng)民族元素與鋼琴音樂(lè)緊密結(jié)合，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)帶來(lái)了獨(dú)特的民族風(fēng)格和藝術(shù)魅力。本文探討了民族元素融入中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品的意義，并重點(diǎn)闡述了中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中民族元素的表現(xiàn)及運(yùn)用方法，希望能夠?yàn)殇撉僖魳?lè)作品實(shí)現(xiàn)本土化與民族化提供幫助，推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品走向世界。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品；民族元素；表現(xiàn)形式；運(yùn)用方式

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）06-00-03

當(dāng)前我國(guó)的鋼琴音樂(lè)在藝術(shù)創(chuàng)作、表演及教育方面展現(xiàn)出了旺盛的生機(jī)，呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢(shì)。這種繁榮局面與鋼琴藝術(shù)的本土化趨勢(shì)以及鋼琴音樂(lè)作品的民族化創(chuàng)作與實(shí)踐密切相關(guān)。在鋼琴音樂(lè)作品中融入民族元素，不僅能夠展現(xiàn)出中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品的獨(dú)特魅力，推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品國(guó)際化，也有助于傳承中華民族的音樂(lè)藝術(shù)與文化精神，形成獨(dú)樹一幟的藝術(shù)特征。基于此，本文對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中民族元素的表現(xiàn)與運(yùn)用進(jìn)行研究闡述，具有重要價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。

一、民族元素融入中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品的意義

（一）增加鋼琴作品藝術(shù)多樣性

融合民族元素于中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中，不僅是一種創(chuàng)新的嘗試，而且具有重要的藝術(shù)價(jià)值和文化意義。這種融合不斷拓寬了鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)邊界，豐富了音樂(lè)作品的表現(xiàn)形式，為鋼琴音樂(lè)的多樣性發(fā)展提供了新的動(dòng)力。首先，民族元素的引入為鋼琴音樂(lè)注入了新的生命力。中國(guó)的民族音樂(lè)蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的地域特色，如五聲音階、民族樂(lè)器的音色和民族音樂(lè)的節(jié)奏形態(tài)等。當(dāng)這些元素與鋼琴音樂(lè)相結(jié)合時(shí)，不僅能夠產(chǎn)生新穎的聽(tīng)覺(jué)效果，還能夠展現(xiàn)出一種獨(dú)特的文化魅力和藝術(shù)風(fēng)貌。民族旋律的引入，為鋼琴音樂(lè)提供了新的旋律線條和節(jié)奏結(jié)構(gòu)，從而打破了傳統(tǒng)和聲與節(jié)奏的框架，創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。如丁善德根據(jù)新疆地區(qū)民歌《馬車夫之歌》主旋律，融合和聲變奏所編創(chuàng)的《第一新疆舞曲》，展現(xiàn)出了新疆地區(qū)的獨(dú)特民族文化藝術(shù)風(fēng)格[1]。這種風(fēng)格的多元化，使得鋼琴音樂(lè)作品更加豐富多彩，更具吸引力。其次，民族元素的融入有助于提升鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力。通過(guò)對(duì)民族音樂(lè)特有的旋律、節(jié)奏和音色的借鑒與改編，鋼琴作品能夠表達(dá)更加細(xì)膩的情感和更加豐富的意境。這不僅增強(qiáng)了作品的感染力，也拓展了鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)范圍，為鋼琴音樂(lè)增添了新的聽(tīng)覺(jué)維度，豐富了音樂(lè)的情感表達(dá)，使得鋼琴作品能夠展現(xiàn)更加多元化的音樂(lè)風(fēng)貌，更好地反映和傳遞中國(guó)的音樂(lè)美學(xué)和文化精神。例如，郭祖榮以中國(guó)傳統(tǒng)劇目《西廂記》中的豫劇音調(diào)所創(chuàng)作的《小奏鳴曲》，在豐富音樂(lè)藝術(shù)形式的同時(shí)，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神與特點(diǎn)[2]。

（二）推動(dòng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到傳承和弘揚(yáng)

將民族元素融入中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品，是推動(dòng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到傳承和弘揚(yáng)的重要途徑。這種融合不僅能夠使傳統(tǒng)文化煥發(fā)新的藝術(shù)生命，而且有助于構(gòu)建現(xiàn)代與傳統(tǒng)、東方與西方之間的文化橋梁，從而實(shí)現(xiàn)文化的創(chuàng)新發(fā)展和世代相傳。首先，民族元素的引入能夠使鋼琴音樂(lè)作品更加貼近中國(guó)的文化根脈。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)蘊(yùn)含著豐富的歷史信息和深邃的哲學(xué)思想，其通過(guò)特有的旋律、節(jié)奏和音色等音樂(lè)語(yǔ)言得以體現(xiàn)。當(dāng)這些元素與鋼琴音樂(lè)相結(jié)合時(shí)，便能夠在現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)境中重現(xiàn)和傳播傳統(tǒng)音樂(lè)的精髓，使得古老的音樂(lè)遺產(chǎn)在當(dāng)代社會(huì)得以延續(xù)和發(fā)揚(yáng)光大。其次，民族元素的融入有助于加深國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)和理解。通過(guò)鋼琴這一西方樂(lè)器演繹中國(guó)的民族音樂(lè)，可以使傳統(tǒng)文化以一種新穎、易于接受的形式呈現(xiàn)在公眾面前，尤其是對(duì)年輕一代而言，這種形式更具吸引力。這樣的文化傳播方式，不僅能夠激發(fā)公眾對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣，還能夠增強(qiáng)其文化自信和民族自豪感。

（三）促進(jìn)中西方音樂(lè)融合發(fā)展

民族元素融入中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品，不僅豐富了音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且在促進(jìn)中西方音樂(lè)融合發(fā)展方面發(fā)揮了重要作用。這種融合不僅展示了中國(guó)音樂(lè)文化的獨(dú)特魅力，也為世界音樂(lè)的多元化發(fā)展貢獻(xiàn)了中國(guó)智慧。首先，民族元素與鋼琴音樂(lè)的結(jié)合，打破了傳統(tǒng)音樂(lè)文化的邊界，為中西方音樂(lè)的交流與互鑒提供了新的平臺(tái)。鋼琴，作為西方音樂(lè)的重要樂(lè)器，其音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)技巧在全球范圍內(nèi)具有廣泛的影響力。當(dāng)中國(guó)的民族音樂(lè)元素如旋律、節(jié)奏和音色等被引入鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中時(shí)，便形成了一種新的藝術(shù)語(yǔ)言，這種語(yǔ)言不僅能夠被國(guó)內(nèi)聽(tīng)眾所接受，也能夠吸引國(guó)際聽(tīng)眾的興趣，從而實(shí)現(xiàn)文化的交流和共鳴。其次，民族元素的融入有助于推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)的現(xiàn)代化進(jìn)程。在全球化的背景下，中國(guó)音樂(lè)家通過(guò)將民族音樂(lè)元素與鋼琴音樂(lè)相結(jié)合，探索出一條融合創(chuàng)新的音樂(lè)發(fā)展道路。這種融合不僅保留了民族音樂(lè)的傳統(tǒng)特色，同時(shí)也賦予了其現(xiàn)代音樂(lè)的表現(xiàn)形式，使得中國(guó)音樂(lè)在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，也能夠與國(guó)際音樂(lè)接軌，推動(dòng)中西方音樂(lè)的共同發(fā)展。

二、民族元素在中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中的表現(xiàn)

（一）在調(diào)式調(diào)性中的表現(xiàn)

調(diào)性與調(diào)式構(gòu)成了音樂(lè)文化的顯著特征，它們?cè)谥形饕魳?lè)傳統(tǒng)中呈現(xiàn)出鮮明的差異，承載著各自獨(dú)特的文化內(nèi)涵和審美理念。在以漢文化為核心的中國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)中，五聲調(diào)式的使用是其風(fēng)格的核心元素之一[3]。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的旋律線條主要以線性的形態(tài)展開，因此五聲調(diào)式的思維模式主要體現(xiàn)在旋律的基調(diào)及其橫向結(jié)構(gòu)中。五聲調(diào)式是中國(guó)民族音樂(lè)調(diào)式的基礎(chǔ)，其在鋼琴創(chuàng)作中的融入也展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的魅力，同時(shí)促進(jìn)了中西音樂(lè)文化的交融。在音樂(lè)創(chuàng)作的多個(gè)領(lǐng)域，包括合唱、聲樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)以及鋼琴曲創(chuàng)作中，民族調(diào)式調(diào)性的廣泛應(yīng)用成為作曲家表現(xiàn)作品民族特色的關(guān)鍵手段。特別是在鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作實(shí)踐中，作曲家通過(guò)巧妙地運(yùn)用民族調(diào)式調(diào)性，成功地突出了作品的民族性，為中西方音樂(lè)的融合提供了新的可能性。

例如，由黃虎威所創(chuàng)作的鋼琴曲《巴蜀之畫》，采用了多種民族調(diào)式調(diào)性：其第一首“晨歌”，采用了C宮羽的民族調(diào)式，而在第六首“阿壩夜會(huì)”中，則采用了F宮羽的民族調(diào)式，并采取斷、連等多重組合旋律走法，配合斷奏和弦的突強(qiáng)和弦，展示其熱情奔放的曲風(fēng)，體現(xiàn)出少數(shù)民族地區(qū)人民群眾熱情奔放的性格。丁德善創(chuàng)作的《中國(guó)民歌主題變奏曲》則是運(yùn)用了五聲調(diào)式同宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)調(diào)的手法，樂(lè)曲開始處從A商調(diào)式轉(zhuǎn)為G宮調(diào)式[4]。

（二）在旋律中的表現(xiàn)

旋律是音樂(lè)作品的基礎(chǔ)，其具有獨(dú)立的特性并能夠表現(xiàn)出音樂(lè)作品的主題思想，是塑造音樂(lè)作品情感形象的關(guān)鍵路徑，也是表現(xiàn)民族音樂(lè)魅力的重要手段。在中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中，民族元素的旋律特色尤為顯著，它不僅體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的韻味，也為鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)形式帶來(lái)了新的生命力。這些旋律特色通常來(lái)源于中國(guó)的民歌、戲曲以及各類民族音樂(lè)，它們往往采用五聲音階或者變化的五聲音階，并融合了中國(guó)音樂(lè)語(yǔ)言文化中獨(dú)特的平仄發(fā)聲，這與西方傳統(tǒng)的七聲音階體系形成了鮮明對(duì)比。

例如，由鋼琴家儲(chǔ)望華創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《二泉映月》，其改編自華彥鈞（阿炳）所創(chuàng)作的同名二胡曲目，成功地將民族音樂(lè)元素與西方樂(lè)器相結(jié)合，展現(xiàn)了中國(guó)民族音樂(lè)旋律之美。在儲(chǔ)望華的改編中，其巧妙地將原曲的旋律與鋼琴的演奏技巧相融合，使得這部作品既保留了原曲的民族特色，又展現(xiàn)了鋼琴音樂(lè)的獨(dú)特魅力。在旋律上，儲(chǔ)望華保留了《二泉映月》原曲的五聲音階結(jié)構(gòu)，通過(guò)鋼琴的寬廣音域和豐富的音色，賦予了這個(gè)旋律全新的生命力。同時(shí)，他也巧妙地運(yùn)用了鋼琴的各種演奏技巧，如分解和弦、顫音、滑音等，來(lái)模擬二胡的演奏效果，通過(guò)“虛實(shí)并重”的演繹手法打造了音樂(lè)意境之美，使得鋼琴版的《二泉映月》不僅忠實(shí)于原曲的精神，也充分展示了鋼琴作為西方樂(lè)器的表現(xiàn)力。

（三）在節(jié)奏中的表現(xiàn)

在音樂(lè)作品中，節(jié)奏十分關(guān)鍵，是音樂(lè)作品的“骨骼”，發(fā)揮著音律與韻律的作用。在我國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中，節(jié)奏與韻律的民族元素表現(xiàn)通常源自各地區(qū)的民間音樂(lè)與戲曲，這些音樂(lè)形式往往具有獨(dú)特的節(jié)奏感與韻律特點(diǎn)。我國(guó)鋼琴家、作曲家在創(chuàng)作鋼琴音樂(lè)作品時(shí)，借鑒了各地區(qū)民族音樂(lè)的節(jié)奏結(jié)構(gòu)，賦予了鋼琴作品獨(dú)特的節(jié)奏活力與韻律美感。在我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中，散板節(jié)奏表現(xiàn)得最為明顯，這一節(jié)奏直觀地顯示了我國(guó)具有傳統(tǒng)特色的“散”形結(jié)構(gòu)以及自由的音樂(lè)風(fēng)格，與西方音樂(lè)節(jié)奏整齊的律動(dòng)、嚴(yán)格的風(fēng)格形成了鮮明對(duì)比。

（四）在和聲中的表現(xiàn)

在音樂(lè)作品中，和聲服務(wù)于作品主題旋律，是多聲部音樂(lè)實(shí)現(xiàn)縱向構(gòu)建的重要方式之一。準(zhǔn)確選擇并應(yīng)用和聲能夠顯著提高鋼琴音樂(lè)作品的表現(xiàn)力。在中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中，和聲色彩的民族元素表現(xiàn)是通過(guò)特定的和聲技法來(lái)實(shí)現(xiàn)的，這些技法往往與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的音響特性相聯(lián)系。中國(guó)作曲家在創(chuàng)作鋼琴音樂(lè)時(shí)，常常借鑒和運(yùn)用宮商角徵羽五聲音階等傳統(tǒng)音階，以及模仿中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的和聲特點(diǎn)，從而創(chuàng)造出具有東方色彩的和聲語(yǔ)言。同時(shí)，民族調(diào)試和聲也較為常見(jiàn)常用，如二四度疊置、三度疊置、四五度疊置等。

（五）在復(fù)調(diào)技法中的表現(xiàn)

復(fù)調(diào)是一種以其多聲部結(jié)構(gòu)，將多條獨(dú)立而相關(guān)的旋律線組合交織在一起而形成的豐富而復(fù)雜的音樂(lè)表現(xiàn)形式，技法主要有對(duì)比、模仿與支聲（亦稱襯腔復(fù)調(diào)）三種形式。中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)具有旋律優(yōu)美流暢和諧的顯著特點(diǎn)，這使得復(fù)調(diào)手法與我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的審美傾向及欣賞習(xí)慣相契合。在多聲部音樂(lè)的創(chuàng)作中，復(fù)調(diào)手法的運(yùn)用對(duì)于推動(dòng)中國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展，以及創(chuàng)作出新穎且具有民族特色的音樂(lè)作品具有重要意義。通過(guò)復(fù)調(diào)寫作，音樂(lè)作品不僅能夠展現(xiàn)旋律的美感，還能夠在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出更為復(fù)雜的音樂(lè)思維，從而豐富中國(guó)音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國(guó)作曲家通常將中國(guó)復(fù)調(diào)思維與西方傳統(tǒng)復(fù)調(diào)相結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展形成了具有民族元素并融合了傳統(tǒng)音樂(lè)的意象思維、群體思維、線性思維的中國(guó)化復(fù)調(diào)技法。

三、民族元素在中國(guó)鋼琴作品中的運(yùn)用方法

（一）運(yùn)用傳統(tǒng)民歌歌曲與旋律

民歌，作為中國(guó)音樂(lè)文化的瑰寶，承載著民族的歷史與情感，是民間藝術(shù)的重要組成部分。它不僅在民眾的日常生活中起到了溝通與表達(dá)情感的作用，而且在音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展中占據(jù)了不可或缺的地位。中國(guó)的民歌種類繁多，歷經(jīng)數(shù)百年的演變，形成了豐富多樣的民歌曲牌體系，每個(gè)民族都有其獨(dú)特的民歌風(fēng)格和形式。在中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作實(shí)踐中，民歌成為一種重要的創(chuàng)作資源。作曲家深入挖掘民歌的精髓，將民歌的旋律、節(jié)奏和音色特點(diǎn)轉(zhuǎn)化為鋼琴音樂(lè)的語(yǔ)言，從而賦予作品鮮明的民族特色。這種融合不僅體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的尊重和傳承，也展現(xiàn)了創(chuàng)新與探索的精神。

（二）采用民族五聲音階

在中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，采用民族五聲音階是一種常見(jiàn)的民族元素運(yùn)用方法。五聲音階，又稱為宮商角徵羽，是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中最為基礎(chǔ)的音階體系之一，其特點(diǎn)在于缺少西方音樂(lè)中的半音步進(jìn)，形成了獨(dú)特的旋律色彩與和聲特性。這種音階不僅反映了中國(guó)音樂(lè)的審美觀念，也為作曲家提供了豐富的創(chuàng)作素材與靈感來(lái)源。通過(guò)將五聲音階融入鋼琴作品中，作曲家能夠在不同的音樂(lè)語(yǔ)境中探索和表現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)的內(nèi)在精神和情感表達(dá)[5]。

中國(guó)作曲家在鋼琴作品中運(yùn)用五聲音階，旨在將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的韻味與西方鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)手法相結(jié)合，創(chuàng)作出具有民族特色的現(xiàn)代鋼琴曲目。在運(yùn)用五聲音階的過(guò)程中，作曲家通常會(huì)在旋律創(chuàng)作上采用五聲音階的音級(jí)，或者在和聲處理上使用五聲音階所固有的和聲結(jié)構(gòu)，使鋼琴作品在旋律線條、節(jié)奏形態(tài)及和聲色彩上呈現(xiàn)出中國(guó)音樂(lè)的獨(dú)有魅力。這種方法不僅能夠保留民族音樂(lè)特性，還能夠同時(shí)展現(xiàn)出與西方音樂(lè)不同的審美趣味。

（三）模仿傳統(tǒng)民族樂(lè)器

中國(guó)民族樂(lè)器，是中華民族在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中創(chuàng)造和融合各種文化影響形成的獨(dú)特樂(lè)器體系。這些樂(lè)器不僅承載著豐富的民族文化內(nèi)涵，也是中華傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)表達(dá)的關(guān)鍵載體。在這些樂(lè)器中，音色的多樣性和獨(dú)特性尤為顯著，它們的音色差異和張力變化，展現(xiàn)了中國(guó)各民族樂(lè)器之間的豐富多彩和深厚韻味。因此，中國(guó)作曲家在創(chuàng)作鋼琴音樂(lè)作品時(shí)，常常會(huì)嘗試模仿這些民族樂(lè)器的音色特征，以此來(lái)賦予作品濃郁的中國(guó)風(fēng)情和深邃的意境。

在鋼琴這一西洋樂(lè)器上模仿民族樂(lè)器的音色，是一種極具挑戰(zhàn)性的創(chuàng)作手法。作曲家必須深入研究民族樂(lè)器的演奏技法和音色特點(diǎn)，然后巧妙地轉(zhuǎn)化為鋼琴的演奏語(yǔ)言。這種轉(zhuǎn)化不僅涉及旋律的移植，還包括對(duì)演奏技巧的模仿，如運(yùn)用鋼琴的滑音、斷音、顫音等技巧來(lái)模擬二胡的滑音、琵琶的輪指等特有表現(xiàn)形式。通過(guò)這些精心設(shè)計(jì)的演奏技巧，鋼琴被賦予了類似中國(guó)民族樂(lè)器的音色和表現(xiàn)力，使得作品在保持鋼琴本色的同時(shí)，又呈現(xiàn)出鮮明的中國(guó)音樂(lè)特征。

綜上所述，隨著我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)，尤其是鋼琴音樂(lè)的持續(xù)發(fā)展，越來(lái)越多的傳統(tǒng)民族元素逐漸融入鋼琴音樂(lè)作品中，展現(xiàn)了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的獨(dú)特民族風(fēng)格與藝術(shù)魅力，有力地推動(dòng)了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的國(guó)際化。對(duì)于作曲家、鋼琴演奏家而言，只有靈活運(yùn)用多種方法將民族元素融入作品中，才能夠推動(dòng)鋼琴作品民族化，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)走向世界。

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