摘要：踏瓣在鋼琴演奏中占有十分重要的地位。中國(guó)鋼琴作品大多以五聲調(diào)式音階為基礎(chǔ)，具有濃郁的民族色彩。這種獨(dú)特的風(fēng)格使得踏瓣在實(shí)際的應(yīng)用中更具特殊性，因此在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，我們不僅要參考西方的踏瓣技法，還要結(jié)合中國(guó)鋼琴作品的演奏風(fēng)格，恰當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ陙?lái)表達(dá)中國(guó)鋼琴作品的內(nèi)涵。本文擬從模仿音色的踏瓣使用，模仿唱腔的踏瓣使用，模仿節(jié)奏的踏瓣使用和表達(dá)意境的踏瓣使用這四個(gè)研究方向來(lái)闡述中國(guó)鋼琴作品中踏瓣的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品；踏瓣；模仿音色；模仿節(jié)奏

中圖分類號(hào)：G613.5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）10-0210-02

縱觀中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作史，作曲家們經(jīng)常運(yùn)用西方作曲技法對(duì)中國(guó)民間素材進(jìn)行再創(chuàng)作。雖然通過(guò)這種方式創(chuàng)作出的作品民族風(fēng)格濃厚，但這種獨(dú)特風(fēng)格也給鋼琴工作者帶來(lái)了一個(gè)值得思考的問(wèn)題：如何在中國(guó)鋼琴作品中合理使用踏瓣。

筆者在查閱了大量資料并結(jié)合自身的演奏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)后得出了以下四點(diǎn)踏瓣的使用依據(jù)：器樂(lè)改編曲中最重要的是對(duì)于音色的模仿；聲樂(lè)改編曲中最典型的是對(duì)于唱腔的模仿；以戲曲和歌舞類作品為素材的改編曲大多都是突出節(jié)奏特色；而運(yùn)用現(xiàn)代技法創(chuàng)作的作品則旨為表達(dá)意境。當(dāng)然某種類型的作品不可能單純的只體現(xiàn)某一點(diǎn)使用依據(jù)，因此綜合以上因素，本文只把中國(guó)鋼琴作品的踏瓣使用大致歸類，以便探討研究。

一、模仿音色的踏瓣使用

中國(guó)的鋼琴作品大多是民族器樂(lè)的改編曲，這些作品旨在用鋼琴模仿原曲器樂(lè)的音色。音色來(lái)源于器樂(lè)本身和演奏者的演奏技法，當(dāng)中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)樂(lè)曲被改編成鋼琴曲后，樂(lè)器成為了鋼琴，我們能掌控的就只有演奏技法和演奏出的音響效果了。所以彈奏這類作品前我們最需要思考的是：它模仿的是何種樂(lè)器？這是哪一種演奏技法？它又想表達(dá)出什么樣的音響效果呢？例如古箏，它的音色清脆動(dòng)人，刮奏的技法行如流水，如果放在鋼琴上表現(xiàn)該怎么重現(xiàn)其精髓呢？這時(shí)就需要展開(kāi)聯(lián)想來(lái)領(lǐng)悟古箏刮奏的技法和音色特點(diǎn)，通過(guò)豐富的觸鍵手法將我們腦海中的音響準(zhǔn)確的傳達(dá)給聽(tīng)者，再加以踏瓣的潤(rùn)色，表達(dá)出作品更豐富的內(nèi)容。

（一）《百鳥(niǎo)朝鳳》——再現(xiàn)百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴的音響效果。

王建中根據(jù)同名嗩吶曲改編的《百鳥(niǎo)朝鳳》要表達(dá)出大自然的栩栩如生和鳥(niǎo)兒的生動(dòng)活潑，就要巧妙的交替和并置使用左右踏瓣了。例如樂(lè)曲的第三部分是描寫(xiě)布谷鳥(niǎo)兒清脆的啼叫，此樂(lè)段的左手伴奏部分使用了分解和弦的音型來(lái)表現(xiàn)群鳥(niǎo)的輕巧伴唱，延音踏瓣（右踏瓣）的使用可以使伴唱的聲音融合進(jìn)山谷的聲響中。而在譜例中高聲部的兩聲“鳥(niǎo)鳴”后，右手的空拍處則應(yīng)該把弱音踏瓣（左踏瓣）和延音踏瓣并置，以烘托山谷的幽曠回響，形成鳴唱與回音的對(duì)比。踏瓣的及時(shí)更換可以表現(xiàn)出布谷鳥(niǎo)兒短促有力的鳴叫特點(diǎn)，所以右腳在踩延音踏瓣時(shí)要做到迅速而輕巧，準(zhǔn)確而及時(shí)。

（二）《二泉映月》——模擬二胡的演奏技法。

《二泉映月》在寫(xiě)作技法上，作曲家用鋼琴豐富的二三度的滑音和其他各種類型的裝飾音來(lái)演繹二胡頓弓、跳弓的演奏技法；在情感上，本作品則模擬了二胡傾訴般的曲調(diào)，深刻表現(xiàn)出阿炳坎坷凄苦的人生經(jīng)歷。這樣的創(chuàng)作十分貼切的再現(xiàn)了原曲的精髓，使得《二泉映月》成為了一部成功的作品。但是，純粹依靠作曲家的才能和演奏者的技巧都是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能完整表現(xiàn)二胡的神韻的，所以踏瓣此時(shí)就可以充當(dāng)一個(gè)良好的潤(rùn)滑劑來(lái)潤(rùn)色作品，使得演奏者可以更加完美的重現(xiàn)二胡的音色。

例如在第一段的三至五小節(jié)中，就出現(xiàn)了三種鋼琴模仿二胡的奏法。

1.滑音奏法。

在第三小節(jié)的第一拍，作曲家使用了一個(gè)上行小三度的倚音來(lái)模仿二胡滑音的奏法。這里的裝飾音升G應(yīng)該弱奏，延音踏瓣換在B音上可以更好的突出主音，避免混雜。

2.顫音奏法。

第三小節(jié)的第三拍是一個(gè)三十二分音符的七連音，這是模仿二胡中顫音的奏法。這里的踏瓣不需要更換，以體現(xiàn)出二胡中顫音奏法所帶來(lái)的共鳴感。

3.撥空弦奏法。

第四小節(jié)左手的一個(gè)三十二分音符升C，模仿的是二胡演奏中的撥空弦的奏法。我們要十分注意這個(gè)“撥弦音”的“撥”，這里可以加入點(diǎn)擊式的踏瓣踩法以模擬出二胡的演奏技法。

二、模仿唱腔的踏瓣使用

中國(guó)的鋼琴作品還有一部分是由民歌改編曲所構(gòu)成的，這些作品旨在用鋼琴模仿民歌的特色唱腔。我國(guó)土地遼闊，天南地北的民族歌曲各有不一樣的腔調(diào)，北方民歌嘹亮高亢，南方小調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。當(dāng)這些由民族同胞歌唱出的作品變成鋼琴作品后，怎樣還原樂(lè)句的生機(jī)，怎樣再現(xiàn)人聲的唱腔，怎樣體現(xiàn)民歌中的行腔和語(yǔ)氣的抑揚(yáng)頓挫，就成了如何使用踏瓣的依據(jù)了。渾厚的聲音用果斷而堅(jiān)決的延音直踏瓣，悠長(zhǎng)的小曲用溫柔而綿軟的延音半踏瓣……這樣的踏瓣使用使得鋼琴演奏更加富有生命力，更加貼近生活場(chǎng)景。

（一）《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》——陜北信天游的演繹特色。

王建中創(chuàng)作的鋼琴曲《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》是由同名陜北民歌改編而成的。歌唱時(shí)的高亢奔放是陜北民歌的獨(dú)特魅力，本作品歌唱部分開(kāi)始的第一句，就體現(xiàn)了陜北民歌① “真假聲交替的音色性潤(rùn)腔演唱風(fēng)格”。第十一小節(jié)至第十二小節(jié)第二拍的前半拍都是民歌中“真聲”的部分，而第十二小節(jié)的第二拍所使用的全音符則起到承接第二拍后半拍和第三拍“假聲”的作用。所以在此處，悠長(zhǎng)的延音踏瓣演繹出民歌飽滿高遠(yuǎn)的特色，而在之后加入的弱音踏瓣則表現(xiàn)出“假音”的延綿不絕。

（二）《瀏陽(yáng)河》——模仿歌唱中的呼吸。

儲(chǔ)望華所創(chuàng)作的鋼琴曲《瀏陽(yáng)河》是由湖南同名民歌改編的中國(guó)經(jīng)典民歌。這首歌曲的曲調(diào)優(yōu)美，節(jié)奏輕快，歌詞朗朗上口，深得歌者們的喜愛(ài)。在聲樂(lè)演唱中，氣口的劃分是處理作品的基礎(chǔ)，所以在彈奏此類鋼琴作品時(shí)我們要依據(jù)這些氣口來(lái)合理運(yùn)用延音踏瓣。條理清晰的樂(lè)句模擬出歌唱時(shí)的呼吸，讓鋼琴演奏也變得生動(dòng)活潑起來(lái)。

三、模仿節(jié)奏的踏瓣使用

中國(guó)鋼琴作品中只有較少的一部分作品是由戲曲以及歌舞類作品為素材改編的。因?yàn)檫@部分作品大多都是吸收戲曲和歌舞的節(jié)奏特色，所以在彈奏這類作品時(shí)，我們要突出這些作品中所特有的節(jié)奏體系和固定的節(jié)奏音型。

（一）《蝶戀花》——評(píng)彈作品的明快節(jié)奏。

《蝶戀花》是王建中根據(jù)趙開(kāi)生評(píng)彈曲《答李淑一·蝶戀花》創(chuàng)編的。評(píng)彈作品具有“曲調(diào)平直、節(jié)奏明快、字多腔少”的特點(diǎn)，正是這種“吟誦性”賦予了《蝶戀花》平穩(wěn)輕快的節(jié)奏。在這首作品的第二部分，第二十至二十三小節(jié)的伴奏音型是由八個(gè)平十六組成的。我們把延音踏瓣踩在重拍A上，這樣的踩法使得節(jié)奏更平整規(guī)律，體現(xiàn)出了評(píng)彈的特色。除此之外，我們可以在P處加上弱音踏瓣，以區(qū)分伴奏和主旋律的不同。

（二）《春舞》——新疆手鼓舞的特色拍點(diǎn)。

這是一首由孫以強(qiáng)譜寫(xiě)的描寫(xiě)維吾爾族人民為迎接春天而盡情舞蹈的鋼琴曲。在此作品的呈示部中，作曲家運(yùn)用了小切分加平八的節(jié)奏型作為低聲部的伴奏部分，這種帶有鮮明維吾爾族風(fēng)格的節(jié)奏形式使得愉悅歡快、熱情洋溢的舞蹈形象躍然于眼前。對(duì)于這種活潑的風(fēng)格，我們常用延音踏瓣直踏瓣的踩法踩在小切分的重拍上，來(lái)突出節(jié)奏的律動(dòng)感。

四、表達(dá)意境的踏瓣使用

隨著中西方文化更便捷的交流，鋼琴的文化不斷發(fā)展。中國(guó)現(xiàn)代鋼琴作品中逐漸出現(xiàn)了運(yùn)用十二音體系、無(wú)調(diào)性等現(xiàn)代作曲技法所創(chuàng)作的鋼琴曲，甚至還有作曲家研究出獨(dú)創(chuàng)的作曲技法體系來(lái)進(jìn)行作曲。由于打破了傳統(tǒng)調(diào)式、和聲和節(jié)奏的束縛，這類作品的踏瓣法最為重要的就是要用心去感受，因?yàn)樾再|(zhì)、形象、風(fēng)格等都可能被弱化或虛無(wú)，只有理解作品的意境、神韻和情緒，才能準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的意圖。

（一）《多耶》——情景交融，融情入景。

“‘多耶意為踏歌起舞，它以‘歡樂(lè)、友誼、安定、團(tuán)結(jié)為主題，傳達(dá)‘平等、和諧、大同的理想。”這首作品采用類似序列音樂(lè)的技法譜寫(xiě)出侗族“多耶”中即興的曲調(diào)，是一首運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法所創(chuàng)作的中國(guó)作品。對(duì)于這種用旋律來(lái)傳遞思想的作品，我們或許有些無(wú)從下手，但趙曉生在《鋼琴演奏之道》中說(shuō)過(guò)：②“二十世紀(jì)作品的踏板更趨向極端。有時(shí)用極長(zhǎng)的延音踏板，有時(shí)則完全不用，使音響干澀而無(wú)余響。”所以我們可以了解到，用時(shí)值極長(zhǎng)的延音踏瓣或者不用，是現(xiàn)代作品的特色。而對(duì)于本曲來(lái)說(shuō)，選擇前一種踏瓣法無(wú)疑是更加恰當(dāng)?shù)牧恕＠缭诒厩脑佻F(xiàn)部，要使用大量延音踏瓣烘托歡樂(lè)的氣氛，特別是要在4/4拍的強(qiáng)拍處，以此來(lái)表達(dá)侗族人民高昂激動(dòng)的情緒。該作品的第二部分把侗族人民歡樂(lè)的心情融入他們優(yōu)美的舞蹈場(chǎng)景中，情景交融。所以在這一樂(lè)段的演奏中，我們可以加入弱音踏瓣使音響效果變得柔和暗淡，烘托出淡淡的民族意境。

（二）《太極》——對(duì)哲理的思考。

《太極》是運(yùn)用作曲家趙曉生本人獨(dú)創(chuàng)的太極作曲系統(tǒng)所創(chuàng)作的，這套寫(xiě)作技法背后既有深刻的哲理基礎(chǔ)，又有完整的技法理論，是可行性和實(shí)踐性極高的論作。

這首作品始終蘊(yùn)含著“萬(wàn)物始于一又歸于一”的思想，也散發(fā)出平衡、陰陽(yáng)和術(shù)數(shù)的概念。同時(shí)它的情緒起伏跌宕：時(shí)而歡快，時(shí)而激烈，時(shí)而安靜，時(shí)而悠遠(yuǎn)……在使用踏瓣的時(shí)候，我們可以隨著音樂(lè)的律動(dòng)來(lái)“隨性”的進(jìn)行潤(rùn)色，但必須按照作曲系統(tǒng)所秉持的主旨和意境來(lái)合理運(yùn)用，一切以音響效果為基礎(chǔ)。例如開(kāi)頭部分對(duì)音樂(lè)情緒的鋪墊，我們可以使用較長(zhǎng)的延音踏瓣和一些弱音踏板來(lái)加強(qiáng)作品的戲劇化思考。在結(jié)尾處則要用大量的弱音踏瓣來(lái)弱收，營(yíng)造出引人深思的意境。

注釋：

①摘自皮歡.論中國(guó)鋼琴作品中的踏板使用[D].音樂(lè)探索，2013，3：105-112.

②摘自趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2007.

參考文獻(xiàn)：

[1]約瑟夫·班諾維茨（美）.鋼琴踏板法指導(dǎo)[M].朱雅芬，譯.上海：上海教育出版社，2010.

[2]鄧育文.鋼琴演奏技法研究[M].北京：中國(guó)書(shū)籍出版社，2014.

[3]卞萌.中國(guó)鋼琴文化之形成與發(fā)展[M].北京：華樂(lè)出版社，1996.

[4]皮歡.論中國(guó)鋼琴作品中的踏板使用[D].音樂(lè)探索，2013，3：105-112.

[5]楊凌云.現(xiàn)代技法與民族民間音樂(lè)的化合[D].黃鐘（武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2002（4）：39-45.

作者簡(jiǎn)介：丁霖秋子（1994—），女，漢族，江西九江人，碩士，江西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)專業(yè)，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)研究。