摘 要：拼貼藝術作為當代藝術的重要組成部分，在現(xiàn)代繪畫藝術中起到不可或缺的作用，其以視覺傳達為主要表現(xiàn)形式。隨著時代的發(fā)展和社會文化觀念的改變，拼貼藝術開始出現(xiàn)一些新的變化和特征，這些變化也影響了當代繪畫。新技術帶來了新觀念，這對藝術創(chuàng)作者來說是機遇，也是挑戰(zhàn)。通過論述拼貼藝術的發(fā)展與當代拼貼藝術的特征，并結合個人的創(chuàng)作經歷，談論拼貼藝術對當代繪畫的啟示。

關鍵詞：拼貼藝術；當代繪畫；繪畫材料

一、拼貼藝術概述

拼貼的本意是將客觀世界中的一物用不同的形式截取其部分或全部，與另一物進行貼合。然而隨著時代的發(fā)展，其內涵在不斷延伸。廣義上的拼貼指的是一種多樣性、包容性、隨機性、互動性的觀念，拼貼的自動構想、主題的非理性及其所引導的變形的可能性，使得現(xiàn)實透過想象產生新的現(xiàn)實。這種理念廣泛應用于美術、設計、環(huán)境藝術、文學、音樂等領域。狹義上的拼貼指的是一種藝術創(chuàng)作技法，即將截取的材料（如紙、布片、木片、玻璃等）粘貼在畫布或其他材料的表面上，以形成新的畫面。這一方法在20世紀初受到布拉克的青睞，并被運用在作品《葡萄牙人》（圖1）中。畫面通過分解的形式表現(xiàn)出與傳統(tǒng)繪畫不同的空間感，幾何圖形幾乎布滿整個畫面，光線在幾何塊中運動，整個畫面充滿了動感。另外，現(xiàn)代主義畫家畢加索、馬蒂斯等也喜歡運用此法作畫。其中，馬蒂斯在作品Jazz（圖2）中運用了拼貼法，產生了獨特的藝術效果。他根據(jù)設計意圖，將報紙、畫片、相片等剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。通過繪畫本身產生的肌理、輪廓線的運動變化、色塊的對比呼應等，改變粘貼物的物質性，具象或抽象地表達作者的思想。這種將物象分解重組的技法被進一步發(fā)展成為在素描和油畫作品中貼上與繪畫主題無關的報紙、包裝紙、薄木板、玻璃、布條等，使作品變成可以用手觸及的物質性實體。此法開創(chuàng)了畫家不依附于客觀物象而僅憑主觀獨立創(chuàng)作的新觀念。

二、當代繪畫中拼貼藝術的重要性

在當代繪畫藝術中，拼貼藝術起到了重要作用，它是一種以視覺傳達為主要表現(xiàn)形式的藝術。通過將各種不同的素材、視覺圖像和文字完美結合，從而創(chuàng)作出具有獨特視覺魅力的藝術品。隨著時代的發(fā)展和社會文化觀念的改變，拼貼藝術開始出現(xiàn)了一些新的變化和特征。

首先，體現(xiàn)在創(chuàng)新性方面。我們所說的傳統(tǒng)繪畫大部分都是以畫布與顏料為載體，但拼貼藝術家們突破了這一限制，他們將生活中常見的材料與一些印刷形式的圖片相結合，通過融入作品當中來表達自己的藝術觀念，例如紙張、布料、木屑、數(shù)字印刷等。在當代，這一形式通過網絡進行傳播，大眾能夠更容易地觀看到拼貼藝術作品，藝術家們也因此獲得了創(chuàng)作靈感。正是因為拼貼藝術以一種更具科技感的形式進入了藝術家的視線，從而幫助部分藝術家們跳出傳統(tǒng)繪畫的思維定式，以更好地創(chuàng)造出更具當代性的視覺語言。這種創(chuàng)新的藝術展現(xiàn)方式賦予了拼貼藝術在現(xiàn)代繪畫領域中獨有的視覺體驗和藝術價值。

其次，體現(xiàn)在綜合性方面。在創(chuàng)作過程中，拼貼藝術是對多種不同材質的綜合應用。例如，當代許多拼貼藝術家會以環(huán)保性為主題進行創(chuàng)作，意味著這類藝術作品所運用的材料具有可循環(huán)性。如何更好地發(fā)掘這類材料的美，是藝術家最關注的問題之一。這就要求拼貼藝術家們必須深層次地對材料進行探索與嘗試，理解各類材料本身的意義。

最后，體現(xiàn)在觀念性方面。在拼貼藝術中，藝術家們通過重新排列和定義圖像與文字來傳達藝術作品所表達的觀念，包括如何選擇材料、如何使用材料、如何構成作品、如何最終呈現(xiàn)在藝術欣賞者眼前等內容。這種觀念性的表達是拼貼藝術最重要也是最精華的部分。

三、拼貼藝術的發(fā)展

（一）20世紀的拼貼藝術

20世紀的拼貼藝術受到了各種藝術流派及思想流派的影響。立體主義為拼貼藝術的產生提供了靈感，藝術家畢加索通過將可觸摸的現(xiàn)實材料嵌入他的繪畫，試圖以此來擺脫傳統(tǒng)繪畫的二維空間感。其作品《有藤椅的靜物》（圖3）被普遍認為是藝術史上第一幅真正意義上的拼貼作品，而立體派藝術家布拉克嘗試在其作品中使用生活中常見的報紙和木紋的印刷圖像與畫面進行拼貼。此后，在立體主義藝術家的繪畫中，經常能夠見到拼貼技法，但他們當時沒有將拼貼技法作為主要的創(chuàng)作形式，只是將拼貼作為繪畫中的補充手段。

未來主義時期是拼貼藝術發(fā)展的初級階段。未來主義與立體主義的拼貼藝術以不同的形式呈現(xiàn)。立體主義的拼貼繪畫是靜態(tài)的，而未來主義的拼貼繪畫充滿了速度與激情。

達達主義藝術家通過隨意組合、排列、剪切、重新排列文字和圖像來表達他們對戰(zhàn)爭和社會秩序的厭惡。這種不規(guī)則、荒誕、諷刺的藝術手法為拼貼藝術的發(fā)展提供了重要的推動力。

波普藝術家常常使用拼貼的手法，將廣告、雜志、報紙等日常物品直接融入作品，這種對日常生活的關注和表達方式，對拼貼藝術的發(fā)展產生了重要影響。

隨著社會的發(fā)展，拼貼藝術逐漸從美術館、博物館走出來。這種流行不僅體現(xiàn)在各種公共空間的街頭藝術和涂鴉裝置上，還體現(xiàn)在人們日常生活中各種圖像和元素的拼貼及重構上。

（二）當代拼貼藝術的新趨勢

在當代拼貼藝術中，我們看到了傳統(tǒng)繪畫與新媒體的獨特結合。藝術家不再局限于紙張、畫布等傳統(tǒng)材料，而是敢于嘗試數(shù)字圖像、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等各種新技術。正是這種藝術與科技的結合，使得拼貼藝術作品在內容上更加豐富，在表現(xiàn)形式上更具創(chuàng)意性。同時，當代拼貼藝術也越來越傾向于表達社會問題。藝術家利用拼貼藝術重新組合圖像、文字和符號來表達對社會問題的關注和反思。這些社會問題的揭露，讓拼貼藝術更加貼近現(xiàn)實生活。

在當代拼貼藝術中，藝術家的重點是對創(chuàng)作材料的探索。他們對廢舊物資、生活用品、自然物資等各種材料進行深入研究，將這些普通的材料轉化為拼貼作品。這種對材料的探索和再利用也體現(xiàn)出人們環(huán)保意識的覺醒。藝術家通過科技與拼貼作品的結合，使作品不再只是一幅靜態(tài)的繪畫，而是一件能夠與觀眾互動的動態(tài)藝術品，使拼貼藝術更具吸引力。

四、拼貼藝術在當代繪畫中的應用

（一）拼貼藝術在繪畫中的表達

拼貼藝術通過組合不同的形狀、色彩和材料，形成一種“破鏡”似的效果。這一效果可以表達出藝術家對于現(xiàn)實世界多樣性和復雜性的認識。拼貼藝術家通過重組的手法，將這種“破鏡”效果以一種“重圓”的形式展現(xiàn)，包含了藝術家們對于現(xiàn)實世界的重新詮釋和具有個人情感色彩的理解。藝術家可根據(jù)自己想要表達的觀念和情感去選擇繪畫材料及表現(xiàn)形式。同時，他們也可通過關注自身對藝術與生活的體驗，選用外化的材料進行藝術創(chuàng)作，這就對傳統(tǒng)的繪畫形式帶來了挑戰(zhàn)。

此類藝術作品通常會營造出一種強烈的空間感，使畫面更具深度和層次感，體現(xiàn)出一種對宇宙空間與時間概念的思考。

（二）當代繪畫中拼貼藝術的創(chuàng)作過程與挑戰(zhàn)

1.拼貼藝術的創(chuàng)作過程

第一，選擇主題和素材。拼貼藝術創(chuàng)作的首要步驟是選擇主題和素材。筆者在創(chuàng)作之前進行了圖片采集工作，最終選定筆者拍攝的一處工作室及一顆種子的圖片。

第二，準備拼貼材料。選擇好素材后，藝術家需要將這些素材進行適當?shù)奶幚恚员愫罄m(xù)的創(chuàng)作工作。筆者選擇以工作室場景為畫面背景，將種子以重復、變形的方式展現(xiàn)出來，并在畫面當中使用草粉作為肌理材料。

第三，構圖與設計。在準備好素材和工具后，筆者開始進行構圖與設計。這一步驟涉及對素材的組織和安排，以及如何將它們巧妙地組合在一起，形成一個完整的畫面。構圖與設計是拼貼藝術創(chuàng)作的關鍵環(huán)節(jié)，它要求藝術家具備獨特的審美觀和創(chuàng)意。

第四，動手繪制。在完成構圖與設計后，筆者開始動手繪制。因為尺幅較大，所以格外需要創(chuàng)作者的細心和耐心，每個素材都需要精確地放置在適當?shù)奈恢谩Ｔ诶L制的同時，也需要考慮整體畫面色彩、肌理以及畫面中各元素的形狀等，以確保畫面的和諧統(tǒng)一。拼貼的過程是創(chuàng)造性的體現(xiàn)，也是實現(xiàn)設計意圖的重要環(huán)節(jié)。

第五，調整與完善。在初步畫面完成后，需要觀察畫面整體，對畫面進行調整。例如在繪畫過程中，部分畫面元素的色彩可能出現(xiàn)偏差，畫面部分元素的大小可能需要調整，元素出現(xiàn)次數(shù)可能過多，等等。對這些問題思考后，再調整畫面，以確保作品能夠更好地呈現(xiàn)。這一步驟是筆者在進行創(chuàng)作中最重要的步驟，它會直接影響藝術作品的呈現(xiàn)與觀者的體驗。

第六，呈現(xiàn)與展示。筆者將作品以一種無邊框裝裱的形式展現(xiàn)出來。作品最終展于湖北美術學院藝術教育學院的“場景中的人”展覽。

2.面臨的挑戰(zhàn)

首先是技術的運用與探索。在拼貼藝術的創(chuàng)作過程中，藝術家們需要關注這些新興的科技，思考如何運用這些科技來表現(xiàn)自己的藝術作品。常見的有數(shù)字拼貼、混合媒介等，這些都與傳統(tǒng)拼貼藝術有很大的區(qū)別。科技是推動拼貼藝術發(fā)展的重要力量，藝術家們必須學會運用這一力量，與時代相結合，以創(chuàng)作出更具創(chuàng)意性的當代藝術作品。其次是維持創(chuàng)新與獨特性。如今，藝術行業(yè)的競爭日益激烈，藝術形式也呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展趨勢，這就要求藝術家不斷地提升信息收集能力及對各種材料、形式進行嘗試，給作品注入創(chuàng)新力量。此外，藝術家們還需要具有敏銳的觀察力和強大的想象力，從自身對生活的體驗及對日常的觀察中汲取創(chuàng)作靈感，并將其轉化為具有時代性的藝術作品。

五、結語

拼貼藝術作為當代藝術的一部分，在科技飛速進步的當下，以一種新的面貌呈現(xiàn)在人們面前，為當代藝術家們提供了一種全新的視野及新的創(chuàng)作領域。當代拼貼藝術的發(fā)展不僅豐富了傳統(tǒng)繪畫的內涵，還為藝術家們帶來了源源不斷的創(chuàng)作靈感。藝術家們在藝術創(chuàng)作過程中，通過對主題和素材的選擇、對拼貼材料的選擇、對畫面構圖的設計、對畫面的調整與完善以及最終呈現(xiàn)與展示環(huán)節(jié)，最終完成藝術創(chuàng)作。當代藝術家們需要不斷地探索與創(chuàng)新，保持對藝術與生活的高度敏感性，同時也需要時刻保持對科學技術的關注，探索其在拼貼藝術創(chuàng)作中的可能性，以此來實現(xiàn)自己的創(chuàng)意。數(shù)字媒體、虛擬現(xiàn)實、人工智能等新興科技都為拼貼藝術提供了技術支持，使藝術家們能夠更加自由地表達自己的思想和情感。希望藝術家們能夠不斷探索和創(chuàng)新，用拼貼藝術創(chuàng)造出更加獨特和有意義的作品，為觀眾帶來更多的思考和啟示。

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作者簡介：

李瑞潔，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究。