摘 要：一幅中國畫作品的成功，離不開合理的構(gòu)圖，因此我們必須加強對中國畫構(gòu)圖的研究。畫家只有合理地運用構(gòu)圖原則和技巧，才能夠創(chuàng)作出和諧平衡、富有表現(xiàn)力的作品。闡述中國畫構(gòu)圖的重要性，分析常見的構(gòu)圖形式以及中國畫構(gòu)圖的一般規(guī)律，旨在有效地提升中國畫創(chuàng)作的畫面效果。

關(guān)鍵詞：中國畫；構(gòu)圖形式；構(gòu)圖規(guī)律

中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式，相較于西方繪畫重視造型和色彩來說，其更注重氣韻生動、氣勢磅礴、筆墨精妙等要點。除此之外，它的構(gòu)圖不受時空與焦點透視的限制和束縛，畫中的物象可以自由安排，所以中國畫的構(gòu)圖更加靈活、自如。然而隨著當(dāng)代中國畫的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式已經(jīng)不能滿足如今多元化的創(chuàng)作思想的表達(dá)和形式美的展現(xiàn)，所以對中國畫的構(gòu)圖形式和規(guī)律的研究顯得愈發(fā)重要。

一、構(gòu)圖在中國畫中的重要地位

構(gòu)圖，簡單來說是將畫面中的各類物象有機地組合起來，使之成為符合藝術(shù)規(guī)律、藝術(shù)審美的一幅完整的藝術(shù)作品。南齊謝赫在他著名的“六法論”中首次提出“經(jīng)營位置”，唐代畫家張彥遠(yuǎn)曾說“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，以上所說的“經(jīng)營位置”就是指構(gòu)圖，可見二者對于構(gòu)圖的重視；中國著名畫家潘天壽也曾根據(jù)自己的創(chuàng)作體會對中國畫構(gòu)圖的方法和技巧做了一系列解釋；現(xiàn)當(dāng)代的中國畫畫家們不僅學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫構(gòu)圖技巧，還大量汲取西方繪畫構(gòu)圖的成功經(jīng)驗，進(jìn)而創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。構(gòu)圖不僅是由“胸中之竹”向“手中之竹”轉(zhuǎn)變的重要一步，同時在引導(dǎo)觀眾視線、創(chuàng)造畫面的平衡和諧、增強畫面的視覺沖擊力、表現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、傳達(dá)創(chuàng)作者的創(chuàng)作觀念以及抒發(fā)其創(chuàng)作情感等方面都起著至關(guān)重要的作用。由此可見，構(gòu)圖是中國畫藝術(shù)不可或缺的重要環(huán)節(jié)。

二、中國畫常見的構(gòu)圖形式

中國畫發(fā)展至今，出現(xiàn)了各類構(gòu)圖形式，常見的構(gòu)圖形式有：橫線構(gòu)圖、斜線構(gòu)圖、S線構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、三線構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、方形構(gòu)圖、“由”字形構(gòu)圖、特寫式構(gòu)圖、折枝式構(gòu)圖、層疊構(gòu)圖、自由式構(gòu)圖等。

橫線構(gòu)圖，是把所有的物象都繪制在一條橫線上。這樣構(gòu)圖的作品給人以沉著、嚴(yán)肅之感，但同時也極易造成單調(diào)之感。在運用此構(gòu)圖運用時，需注意觀察物象變化的疏密和大小。橫線構(gòu)圖的中國畫作品如蘇百鈞的《和平頌》，此作品描繪了怡然自得、欣欣向榮的景象。

斜線構(gòu)圖，即把主要物象呈一條斜線放置在畫面中，使畫面富于變化、富于動態(tài)。斜線構(gòu)圖適合表現(xiàn)體育題材、舞蹈題材、游戲題材等。斜線構(gòu)圖的典型作品如劉金貴的《節(jié)日的山村》，作者描繪了一群歡快的小學(xué)生搬著凳子前去節(jié)日現(xiàn)場的熱鬧景象。小學(xué)生隊伍從畫面右上角衍伸至左下角，使畫面充滿了歡快的節(jié)日氛圍，動感強烈，感染力十足。

S線構(gòu)圖，具有強烈的動態(tài)特征。畫家若運用得當(dāng)，則能夠創(chuàng)作出優(yōu)美而富于變化的中國畫作品，使用此類構(gòu)圖時要注意畫面物象的穿插、大小、前后呼應(yīng)、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等。S線構(gòu)圖的典型作品如黃胄的《好客的塔吉克人》，畫面中人物數(shù)量較多，但在細(xì)節(jié)的紛繁變化中，總體構(gòu)圖呈“S”形布局，生動自然。此外，方增先的《粒粒皆辛苦》也是S線構(gòu)圖的代表作品。作者從題款開始，運用麥穗的擺位、人物的動態(tài)、車轍的痕跡和驢車的走向等，構(gòu)成了清晰的“S”形布局。

對角線構(gòu)圖，是將畫面中的主要物象安排在畫面兩個對角的連接線上，以突出畫面的立體感和運動感，同時也使畫面的延伸感更強。近現(xiàn)代畫家齊白石的作品《貝葉草蟲》，就是采用了對角線構(gòu)圖，枝葉從左上向右下方展開，有隨風(fēng)飄動之感，七只昆蟲附在枝葉周圍，大致形成一個以畫面中心為圓心的橢圓形。

三線構(gòu)圖，其在中國畫構(gòu)圖中有一句常用的口訣，即“一長二短，三破鳳眼”，此類構(gòu)圖中三個物體形成的三條線路，分別為主線、輔線與破線。清代畫家鄭板橋的蘭竹作品就大量地運用了此構(gòu)圖方法。

三角形構(gòu)圖，是指以三個視覺中心為主要物象的位置，從而構(gòu)成一個“三角形”，使畫面整體視覺效果更加沉著、穩(wěn)定。黃胄的《春蘭》描繪了一位坐著的黑衣少女，此少女的頭部與坐著的身體連線恰好構(gòu)成一個三角形，使少女端莊文靜的性格特征得到了完美的展現(xiàn)。

方形構(gòu)圖，是指畫面物象呈長方形或正方形的構(gòu)圖形式，此類構(gòu)圖可以突出畫面的大氣磅礴之感。清代畫家朱耷所畫的《菊石圖》，圖中的菊花和石頭都呈不規(guī)則的矩形，整個構(gòu)圖顯得簡潔大氣。

“由”字形構(gòu)圖，指的是畫面上輕下重。畫家往往在上半部分留有大量的白色，將畫面的重點繪在畫面的下半部分，給人以穩(wěn)重之感。這樣的構(gòu)圖流暢踏實，落落大方，展現(xiàn)出一種舒展的張力。

特寫式構(gòu)圖，是指突出某一物體或某一局部，對這一部分進(jìn)行詳細(xì)的描繪與刻畫，起到突出畫面重點的作用，使畫面更具張力。南宋時期畫家吳炳所作的《出水芙蓉圖》使用的就是此種構(gòu)圖方法，畫家將一朵荷花置于畫面正中央，并采用俯視特寫的手法，使紅花綠葉占據(jù)了整個畫面，讓觀者能夠直觀地欣賞到這朵嬌艷的荷花。

折枝式構(gòu)圖，指畫花卉時不進(jìn)行全寫，只描繪局部，此類構(gòu)圖形式簡練雋雅。例如元代王冕所繪的《墨梅圖》，梅枝橫斜，梅花繁密，構(gòu)圖以一折枝梅花橫斜出枝，枝干挺秀，穿插有致，主次分明。此外，宋代花鳥畫也常運用此種構(gòu)圖。

層疊構(gòu)圖，指的是在構(gòu)圖中層層疊加物象，不分遠(yuǎn)近，也不分大小，前景在后景中不受阻隔，環(huán)環(huán)相扣，妙趣橫生。

自由式構(gòu)圖，此類構(gòu)圖比較自由且富有變化，在使用時要注意體現(xiàn)疏密有致、大小錯落，讓整體畫面協(xié)調(diào)。

三、中國畫構(gòu)圖的一般規(guī)律

中國畫一般的構(gòu)圖規(guī)律有：布勢、主賓、取舍、疏密、虛實、開合、布白、對比、平衡、背景、邊角處理、題款處理等。

布勢：中國畫作品講究氣勢雄渾、朝氣蓬勃。在具體的中國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者通過運用虛實、抑揚頓挫、迂回等方法，創(chuàng)造出欲左先右、欲放則收、欲行則蓄等多種變化。

主賓：中國畫作品中必須有主有賓，因此在初期構(gòu)圖時就要注意不可喧賓奪主。畫面中物象的主次并不相同，需要選擇一個物象作為畫面中的“主角”，營造出構(gòu)圖中心，從而充分地突出主體，否則整幅畫面會顯得平淡散亂。

取舍：在確定了畫面主題之后，選取什么樣的物象，以及什么樣的物象畫得多、什么樣的物象畫得少，怎么樣組織這些物象才能使畫面既具形式美又能充分表現(xiàn)畫面主題，需要創(chuàng)作者進(jìn)行取舍。如果畫面中的物象太多，則會使畫面雜亂無章，且有畫蛇添足之疑；若畫面內(nèi)容過少，則又無法說明主題。因此，畫面取舍是很多畫家一生的課題。另外需要注意的是，取舍是相對的，取多少和舍多少是沒有定論和定式的，是創(chuàng)作者根據(jù)自身的個性追求和畫面風(fēng)格來決定的。

疏密：“疏可走馬，密不透風(fēng)”說的就是畫面中“疏”與“密”的關(guān)系。在畫面中，“疏”可以理解為物象、線條、顏色較少，“密”可以理解為物象、線條、顏色較多。一幅成功的中國畫作品，其中各個物象、線條的安排都要疏密有致，這樣才能使畫面具有韻律感和藝術(shù)性。同時，疏密有致的畫面也有利于打破畫面呆板、平均等一系列的不利因素。若畫面中的物象、線條、顏色都安排得過于平均、工整，就會使畫面失去靈氣。想要讓畫面形成強烈的疏密對比，且使畫面具有生氣，就需要了解“點”和“面”的形式因素。一般情況下，畫面是以“點”為“密”，以“面”為“疏”，也可以“面”為“密”，以“點”為“疏”，但不管是哪一種，想要展現(xiàn)有生氣、有看點的畫面，關(guān)鍵在于大膽地拉開“疏”與“密”之間的差距，讓二者形成強烈的反差。

虛實：對于畫面效果來說，虛實的處理必不可少，即“虛中有實，實中有虛”。想要使畫面更加靈動，虛實有致是必不可少的手段之一，必須做到虛實相間、虛實相補、虛實相生。在做到畫面有虛有實的基礎(chǔ)上，還要做到虛實處理得當(dāng)。過于虛化的畫面，會顯得空、輕；而過于實的畫面會造成重、塞。畫面虛實的處理方法是非常靈活的，大致可以概括為：淡為虛，濃為實；疏為虛，密為實；動為虛，靜為實；輕為虛，重為實；次為虛，主為實；白為虛，黑為實；等等。

開合：“開”即開放之意，“合”即并攏之意。開合是畫面上的對立統(tǒng)一，就像一幅花鳥畫中的花朵，有完全開放的花朵，也要有未開的花苞。一幅畫中需要有開合，這樣才能起到豐富畫面構(gòu)成的作用。

布白：可以簡單理解為畫面中白色的部分、不安排物象的部分。布白是中國畫作品構(gòu)圖中需要重點考慮的要素，它的大小、多少、位置等，都會影響畫面的節(jié)奏和韻律。中國畫常用的布白方式有：在表示天地的地方布白、在表現(xiàn)行云流水的地方布白、在過于繁密的地方布白、在主體物周圍布白、不畫底色等。

對比：對比就是通過在畫面中制造形形色色的矛盾，并使其相互烘托，以達(dá)到凸顯主體的目的。想要表現(xiàn)“疏”，就必須先畫出“密”；想要表現(xiàn)道路的平緩，就必須先描繪一段陡峭的道路；想要表現(xiàn)某物象的“黑”，就要在畫面中安排“白”的物象?？梢姡f物都是通過對比來相互襯托的。日常比較多見的對比手法有空間對比、線條對比、色彩對比等。畫面中一切物象的大小、長短、遠(yuǎn)近、高低、曲直等變化，都是需要格外注意的。如果將對比運用得當(dāng)，可以使畫面產(chǎn)生無盡的生命力，從而帶給觀者一種特殊的審美感受。

平衡：即均衡，是指為了達(dá)到完美的藝術(shù)效果，在畫面中利用形體、色彩、結(jié)構(gòu)等不同分量的造型因素，以實現(xiàn)力的平衡。讓畫面達(dá)到平衡的方式有很多，例如利用有生命體與無生命體。有生命體為重，無生命體為輕，所以即使是無生命體在畫面的一角占據(jù)了大量面積，但只要給它的對角安排一個有生命體，哪怕是一只小小的蝴蝶，畫面的整體效果都會實現(xiàn)相對均衡。再如，利用色彩因素。假定畫面的一方色彩濃重，那么它的另一方也必須有相呼應(yīng)的色彩，這樣才能實現(xiàn)畫面的平衡。

背景：背景作為畫面的一部分，不僅能夠起到烘托主體的作用，還能夠豐富畫面，強化畫面的主題思想。不管是表現(xiàn)畫面的形式美，還是表現(xiàn)作品主題，背景都是中國畫構(gòu)圖中不可或缺的要素。在中國畫創(chuàng)作的過程中，對于背景的處理應(yīng)多加思索：首先，必須選擇符合畫面主旨的背景形式，假如選擇了不恰當(dāng)?shù)谋尘?，非但起不到體現(xiàn)作品立意的本質(zhì)功能，反而會削弱畫面主題表達(dá)的效果；其次，背景底色一般不可過多、過雜，以免喧賓奪主，除非在特殊情況下，有些作品是有意以復(fù)雜的背景顏色來強化主題表達(dá)；最后，背景與主體間的布局要合理，主次關(guān)系要清晰，一般來說，背景通常位于畫面主體之后，以襯托前景的主體物象，不過有時背景也會和主體交織在一起，從而呈現(xiàn)出特殊的藝術(shù)效果。

邊角處理：在中國畫的構(gòu)圖中，邊角也是不可忽略的部分，其關(guān)系著畫面的全局。邊，是指畫紙的四邊；角，是指畫面的四角。中國畫的四邊，不能簡單地被看作用于限定畫面的邊緣，而是應(yīng)當(dāng)被視為構(gòu)圖的要素之一。一般來說，畫面物象在進(jìn)行擺放時，應(yīng)盡量避免與邊沿線平行，以免出現(xiàn)板滯的問題。同時也應(yīng)注意，如果畫面物象在四角附近進(jìn)行擺放的過程中有留白，需要盡量避免出現(xiàn)矩形以及等腰、等邊三角形等過于規(guī)整的形狀，而是應(yīng)該有意地使其形成高低錯落、自然天成的效果。至于畫面的四個角，一般至少要封一個角。所謂封，就是堵住的意思。如果四個角都不封，那么在章法上就屬于有殘缺，這樣一來，畫面主題思想的抒發(fā)就會受到制約。但四角也不能全封，否則會使畫面顯得過于悶堵。如果封兩個角，就要注意避免雷同，且大多是封相對的兩角，而不是同側(cè)的兩角。

題款處理：款識在中國畫構(gòu)圖中占有重要地位，其對畫面的氣韻表現(xiàn)能夠起到破、輔、引、堵、拉、掛等作用，進(jìn)而完善構(gòu)圖，調(diào)整章法平衡，疏通畫面氣韻?？钭R運用得好就能使作品“錦上添花”，但如果運用得不考究，則會適得其反。題款印章需要考慮畫面構(gòu)圖的布白及氣韻，在畫面的什么位置題款蓋章，以及款識的大小、形狀、樣式等，都要進(jìn)行謹(jǐn)慎且反復(fù)的推敲，做到心中有數(shù)，使其與畫面的主體和諧呼應(yīng)。

四、結(jié)語

中國畫構(gòu)圖形式的多樣性為創(chuàng)作者提供了廣闊的創(chuàng)作空間，使他們能夠根據(jù)自己的審美和表現(xiàn)需要進(jìn)行選擇和創(chuàng)新。遵循構(gòu)圖規(guī)律能夠保證作品的整體和諧與平衡，使畫面具有統(tǒng)一的美感。同時，我們也要知道中國畫的構(gòu)圖形式和規(guī)律并非固定不變的教條，而是隨著時代的發(fā)展和創(chuàng)作者的個性而不斷演變的。我們要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷探索和創(chuàng)新，同時也要明白構(gòu)圖是為作品的中心思想而服務(wù)的，切不可將構(gòu)圖的地位置于作品的中心思想之上，只有這樣，才能夠創(chuàng)作出具有獨特魅力的作品。

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作者簡介：

曹如媚，崇左幼兒師范高等?？茖W(xué)校助教。研究方向：美術(shù)教育。