杜 媛,孫玲玲

(安徽工程大學(xué) 設(shè)計(jì)學(xué)院,安徽 蕪湖 241000)

中國工筆花鳥畫,在色彩的表現(xiàn)上有著悠久的歷史,南齊謝赫在《古畫品錄序》中,提出“隨類賦彩”這一設(shè)色法則,確定了中國傳統(tǒng)工筆畫色彩的理論基礎(chǔ)。從魏晉南北朝到唐宋時(shí)期,工筆花鳥畫色彩都創(chuàng)造出輝煌的成就,直到元代以后,水墨畫成為繪畫的主流形式,導(dǎo)致工筆花鳥畫色彩表現(xiàn),受到極大的限制。隨著中國社會(huì)的變迀,人們對(duì)各類文化的包容性擴(kuò)大,工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化基礎(chǔ)上,與外來藝術(shù)相互融合,使其色彩表現(xiàn)得到空前發(fā)展,呈現(xiàn)出前所未有的新局面。特別是近幾十年以來,許多繪畫作品中,不再是單純地對(duì)物象的原本顏色進(jìn)行寫實(shí)性的描繪,而是發(fā)揮主觀能動(dòng)性,對(duì)其色彩進(jìn)行主觀的搭配,形成以“隨意賦彩”為主的設(shè)色理念。

一、隨類賦彩理念下傳統(tǒng)工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)

傳統(tǒng)工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn),以“隨類賦彩”的美學(xué)理念為主導(dǎo)?！半S類賦彩”是指根據(jù)物象的固有色進(jìn)行著色,以自身對(duì)物象色彩的理解和情感體驗(yàn),對(duì)色彩進(jìn)行提煉概括。傳統(tǒng)工筆花鳥畫家在色彩運(yùn)用上,基本遵循“隨類賦彩”設(shè)色法則。例如,唐朝花鳥畫家邊鸞,善于運(yùn)用色彩,細(xì)心觀察自然景物的顏色及飛禽羽毛的豐富變化,用艷麗的色彩描繪花草樹木,尤其是對(duì)孔雀羽毛的設(shè)色表現(xiàn),色彩鮮艷明快,達(dá)到逼真的效果。兩宋時(shí)期,受統(tǒng)治者的影響工筆花鳥畫走向鼎盛。宋哲宗、宋徽宗十分推崇色彩,在遵循客觀物象固有色的基礎(chǔ)上,畫面追求富麗堂皇的色彩效果。精工華麗的工筆花鳥畫成為北宋畫院評(píng)價(jià)繪畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn),使畫家們的色彩的表現(xiàn)大多以統(tǒng)治者的審美趣味為主,如北宋畫家趙昌,作品《四喜圖》描繪出春天生機(jī)勃勃的景色,設(shè)色上依舊遵循“隨類賦彩”的法則。構(gòu)圖安排巧妙得當(dāng),色彩表現(xiàn)上注重結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、富貴華麗,使人產(chǎn)生富貴的感覺。

到了元明清時(shí)期,由于受到老子“五色令人目盲”的哲學(xué)觀念影響,水墨花鳥畫之風(fēng)盛行,水墨取代色彩。文人士大夫主張繪畫追求淡雅的意境,倡導(dǎo)水墨單色的尚意,反對(duì)“匠氣”色彩對(duì)自然的描繪,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在于表達(dá)人類內(nèi)心世界。他們的審美趣味影響了整個(gè)社會(huì)的風(fēng)氣,很多藝術(shù)家揚(yáng)棄對(duì)色彩的追求,將單色水墨視為高雅,將艷麗的色彩視為媚俗,從而使工筆花鳥畫的色彩發(fā)展受到了極大限制,中國畫出現(xiàn)了水墨獨(dú)尊的局面。近代,工筆花鳥畫以恢復(fù)傳統(tǒng)色彩為主,追求傳統(tǒng)設(shè)色技法的同時(shí),往往忽略色彩表現(xiàn)的變化性與靈活性,導(dǎo)致作品的色彩表現(xiàn)過于單一,缺乏個(gè)性化。

每種藝術(shù)形態(tài)的嬗變都與時(shí)代的更迭有關(guān)。中國繪畫史中關(guān)于色彩的理論,一直是以“隨類賦彩”作為主導(dǎo)。但傳統(tǒng)“隨類賦彩”觀在工筆花鳥畫色彩發(fā)展中存在的問題漸漸顯露出來。首先,傳統(tǒng)工筆花鳥畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)物象的固有色,在色彩表現(xiàn)上顯的過于單一;其次,傳統(tǒng)工筆花鳥畫是歷朝皇帝們用來“成教化、助人倫”的統(tǒng)治手段,強(qiáng)調(diào)繪畫的社會(huì)文化功能,否定將繪畫作為抒發(fā)情感的媒介,使色彩表現(xiàn)具有很強(qiáng)的程式化;最后,文人畫家們一味追求水墨形式抒寫心中的情感,畫面上弱化對(duì)傳統(tǒng)花鳥畫的色彩表現(xiàn)。由此,工筆花鳥畫色彩表現(xiàn)逐漸不被重視,在傳統(tǒng)美學(xué)觀念、哲學(xué)思想的影響下失去了自然的趣味,變得形式化、教條化、封建化。

二、隨意賦彩觀念下當(dāng)代工筆花鳥畫色彩表現(xiàn)方式的拓展

隨意賦彩是在隨類賦彩的基礎(chǔ)上沿伸出來的新色彩理念,是人們?cè)谏收J(rèn)知上的一種提升,體現(xiàn)了藝術(shù)家們對(duì)色彩做出的探索,開創(chuàng)了工筆花鳥畫色彩發(fā)展的新面貌?！半S意賦彩”是根據(jù)畫家主觀意愿著色,強(qiáng)調(diào)用色彩營造畫面意境?！耙狻弊衷诶L畫活動(dòng)中,往往指具體視覺圖像與內(nèi)心感受的統(tǒng)一,表達(dá)人的主體精神。

面對(duì)社會(huì)的快速發(fā)展,不論任何藝術(shù),都在尋求適合自己發(fā)展的道路,工筆花鳥畫的發(fā)展也不例外。一方面,工筆花鳥畫在歷史演變過程中,由于固有的美學(xué)意識(shí)與材質(zhì)的局限,使得中國畫色彩的語言表達(dá)意識(shí)日益淡化,從而制約了色彩在花鳥畫中的發(fā)揮;另一方面,中外文化交流使得國際化、多元化的藝術(shù)形式和觀念進(jìn)入了中國的藝術(shù)市場(chǎng),工筆畫家們?cè)诿鎸?duì)這些新的藝術(shù)形式和觀念時(shí),清醒地認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)的工筆花鳥畫色彩已經(jīng)難以滿足人們的需求。于是他們迫切想要掙脫傳統(tǒng)色彩理論的束縛,積極尋找突破口,嘗試融合新的色彩觀念與藝術(shù)形式,幫助工筆花鳥畫走出困境,更好地展示自身的魅力與獨(dú)特性。工筆畫家們?cè)诶^承傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí),又充分吸收外來文化,營造出順應(yīng)現(xiàn)當(dāng)代人們的審美情趣和思想情感,促使中國工筆花鳥畫色彩得到大解放。

(一)繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化

藝術(shù)作為文化的一個(gè)組成部分,不僅與時(shí)代的特征息息相關(guān),而且也受到文明發(fā)展的整體影響,具有一定的內(nèi)在聯(lián)系和共同特征。傳承與創(chuàng)新是工筆花鳥畫發(fā)展過程中必須遵循的規(guī)律之一。所謂的繼承傳統(tǒng),并不是簡(jiǎn)單地遵循傳統(tǒng)形式,而是要在吸收傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上,積極主動(dòng)的創(chuàng)新。首先,傳統(tǒng)工筆花鳥畫在宋朝達(dá)到頂峰,畫面特有的艷麗風(fēng)格,使當(dāng)代許多尋求華貴氣息的畫家們從中學(xué)習(xí)。通過將傳統(tǒng)與時(shí)代特征有機(jī)結(jié)合,使工筆花鳥畫表現(xiàn)出精細(xì)而不失華美的風(fēng)格。其次,在當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中,融入了許多文人畫的寫意氣韻,在保留其民族性和傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上,著重突出傳統(tǒng)文人畫所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵,并創(chuàng)造許多新的繪畫技巧,從而為當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作提供了更廣闊的發(fā)展空間。在當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩發(fā)展中,既有富麗精工的色彩也有文人畫的精神意蘊(yùn),體現(xiàn)出藝術(shù)的包容性與多元化的繪畫風(fēng)格,使當(dāng)代藝術(shù)精神內(nèi)涵不斷的創(chuàng)新。

(二)借鑒與融合西方色彩藝術(shù)

正是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,改變了人們對(duì)世界的認(rèn)知。西方的色彩觀以科學(xué)為基礎(chǔ),強(qiáng)調(diào)光對(duì)于色彩的影響,著重表現(xiàn)物象的體積與質(zhì)感。西方畫家們通過選擇新的色彩語言去表現(xiàn)繪畫,使人類眼睛的關(guān)注點(diǎn)從自然現(xiàn)象轉(zhuǎn)變到視覺現(xiàn)象。以19世紀(jì)印象派主義為例,他們拓展了人類對(duì)色彩的認(rèn)知,強(qiáng)化色彩之間的關(guān)系,注重色彩的獨(dú)立審美價(jià)值,將色彩作為獨(dú)立的視覺符號(hào)語言呈現(xiàn)出來。國內(nèi)工筆花鳥畫家借鑒和融合西方色彩藝術(shù),創(chuàng)新了工筆花鳥畫色彩表現(xiàn)。正是中西方繪畫色彩觀念相互融合,使當(dāng)代的工筆花鳥畫色彩呈現(xiàn)出了新的面貌。西方的版畫黑白表現(xiàn)形式、油畫的色彩和光影效果都對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫產(chǎn)生較大影響,拓展了當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)。

(三)色彩表現(xiàn)的多元化

當(dāng)代工筆花鳥畫家,在吸收融合中外優(yōu)秀藝術(shù)的同時(shí),也在不斷摸索新的色彩表現(xiàn)方式。他們對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行大刀闊斧的改變,強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)、注重畫面意境的營造及突出個(gè)人對(duì)世界獨(dú)特的理解,還重視色彩材料的更新和拓展,從而達(dá)到精神層面的升華,把色彩的運(yùn)用及表現(xiàn)推向了新階段。如當(dāng)代工筆花鳥畫家江宏偉、蘇百鈞、蔣采蘋等優(yōu)秀藝術(shù)家,都把色彩作為畫面中最為重要的表現(xiàn)元素。在創(chuàng)作中,他們對(duì)物象進(jìn)行主觀的色彩搭配,渲染出強(qiáng)烈的畫面氛圍,至此達(dá)到“隨意賦彩”的精神境界。

1.運(yùn)用色彩材料表達(dá)藝術(shù)個(gè)性

古人云:“工欲善其事,必先利其器”[1]。尋求個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格,首先表現(xiàn)在材料方面的運(yùn)用。傳統(tǒng)繪畫著色方式,是以中國特有材質(zhì)為基礎(chǔ),在傳統(tǒng)繪畫材料中最常見的顏色,多為礦物質(zhì)顏料,大多以石青、石綠、朱膘、朱砂、藤黃、花青為主,顏色種類不多。由于受到顏色的限制,從而使傳統(tǒng)繪畫色彩顯得單調(diào)。隨著科學(xué)技術(shù)發(fā)展,當(dāng)代工筆花鳥畫對(duì)顏料的選擇范圍大幅度提高,繪畫材料顯著增加,在保留天然礦物顏料的基礎(chǔ)上,還使用人工研制出的高溫結(jié)晶顏料,甚至還包括西方繪畫中的色彩顏料,水粉、丙烯等。

正是畫家們對(duì)色彩的積極探索,使當(dāng)代工筆花鳥畫得到快速發(fā)展,并且在很大程度上通過色彩來表現(xiàn)藝術(shù)家所追求的獨(dú)特個(gè)性。運(yùn)用材料語言表現(xiàn)繪畫作品,已成為當(dāng)下大多數(shù)藝術(shù)家的追求,對(duì)畫家們創(chuàng)作個(gè)性的體現(xiàn)至關(guān)重要。如蔣采蘋先生,對(duì)繪畫材料技術(shù)深入研究,80 年代研究并挖掘出失傳很久的云母粉,90 年代研制出高溫結(jié)晶顏料等,使當(dāng)代工筆花鳥畫在顏料上、色彩上有了突破性成就。她還在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,積極發(fā)揮主觀能動(dòng)性,善于運(yùn)用材料和技法營造畫中之境,在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)又尋求創(chuàng)新。如作品《篩月》,突破傳統(tǒng)表現(xiàn)荷花的勾染方式,大膽采用了工筆兼寫意的手法,使用銅礦所研制的石青顏料,描繪出荷葉的筋脈與紋路,表現(xiàn)出一種虛實(shí)結(jié)合的朦朧意境。作者通過對(duì)事物精心選取、用材巧妙,使畫面表達(dá)具有一定深度,體現(xiàn)出畫家在復(fù)興工筆花鳥畫的道路上做出的努力,同時(shí)也表達(dá)了她堅(jiān)韌的藝術(shù)個(gè)性。清末海派花鳥畫家吳昌碩曾提出“貴在存我”[2],一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家應(yīng)該有屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格,畫家的個(gè)性追求是在長(zhǎng)期的藝術(shù)創(chuàng)作中,對(duì)繪畫的不斷總結(jié)才形成的,色彩材料的運(yùn)用,體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性與風(fēng)格。因此,當(dāng)代藝術(shù)家要不斷探求自己藝術(shù)思想和繪畫語言,形成獨(dú)有的藝術(shù)個(gè)性。

2.結(jié)合西方色彩理論表達(dá)畫面意境

通過學(xué)習(xí)和借鑒西方藝術(shù),當(dāng)代工筆花鳥畫得以在畫面色調(diào)的處理方面有所創(chuàng)新和進(jìn)步。西方繪畫藝術(shù)的色彩表現(xiàn)手法,對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的推動(dòng)作用。畫家們對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫作品意境的表達(dá),除了體現(xiàn)在材料的運(yùn)用,還體現(xiàn)在對(duì)整體色調(diào)的處理,利用色調(diào)變化使畫面情景交融,表現(xiàn)個(gè)人的審美趣味。西方色彩理論給當(dāng)代畫家提供豐富的選擇,比如色彩的對(duì)比包括明度、色相、冷暖等形式的對(duì)比,每一種形式對(duì)比都將產(chǎn)生不同的畫面效果。在當(dāng)代工筆花鳥畫色彩表現(xiàn)中,畫家們以色彩明暗的強(qiáng)烈對(duì)比,色調(diào)的冷暖變化調(diào)動(dòng)觀者的感受,使色彩具有一定的象征意義,更具有一種表現(xiàn)力與感染力,從視覺現(xiàn)象中直觀的傳達(dá)“意”的理念。如畫家江宏偉以冷暖為對(duì)比形式處理畫面,傳達(dá)了畫家的心境和審美趣味。《荷韻》整幅畫面中以赭墨色為主調(diào),參雜些青色與淡粉色,表現(xiàn)出荷花干枯、凝重的深秋清冷氛圍,通過色調(diào)的運(yùn)用,凸顯出畫家內(nèi)心情感憂郁帶有些許惆悵之意。其賦色觀念具有強(qiáng)烈的主觀性,根據(jù)自身的審美意識(shí)對(duì)物象著色,所表現(xiàn)的物象是自然界中不可能存在的顏色。李安源曾對(duì)江宏偉做出過這樣評(píng)價(jià):“江宏偉的繪畫沿襲著古典花鳥畫的自然圖式,但其吸收西畫的用色方法,打破了中國工筆畫兩千年以來以色貌色的固定思維與手法,讓中國畫在色彩上可與印象主義競(jìng)呈芬芳,也能呈現(xiàn)納比畫派光色交融的審美意境”[3]。

3.以主觀色彩表達(dá)個(gè)人情感

在當(dāng)代繪畫語境下,色彩表現(xiàn)更多是思想的結(jié)果,畫家利用色彩來表達(dá)情感和個(gè)性。主觀色彩成為畫家創(chuàng)造獨(dú)特繪畫風(fēng)格的關(guān)鍵因素。正如蒙德里安說:“繪畫中的色彩能夠顯現(xiàn), 這不僅僅歸功于看得見的現(xiàn)實(shí), 還要?dú)w功于藝術(shù)家的洞察力, 歸功于藝術(shù)家在精神上的改變, 歸功于藝術(shù)家把外表上的色彩進(jìn)行心靈化、內(nèi)在化的處理?！盵4]當(dāng)代工筆花鳥畫家們?cè)陉P(guān)注自然界物象時(shí),采用不同的色彩處理技法產(chǎn)生不同的藝術(shù)作用。因?yàn)?對(duì)于畫家來說,這不只是單純的描繪自然本身,而是寄托作者自己的心境。寫實(shí)形式的繪畫不具有精神內(nèi)涵,色彩只是作為單純的工具進(jìn)行描繪。但對(duì)畫家情感的表達(dá),顏色可以脫離自然物象升華到精神內(nèi)涵。畫家蘇百鈞在《隨“意”賦彩》文章中,便特別強(qiáng)調(diào)“意”的色彩與現(xiàn)實(shí)自然界中的色彩有所差別,畫面中的色彩并不是純粹再現(xiàn)自然物象的視覺色彩,而是強(qiáng)調(diào)精神內(nèi)涵的表達(dá),畫家只有經(jīng)歷一種從自發(fā)的、粗糙的、朦朧的情緒才會(huì)走向自覺的、細(xì)致的和深刻的情感的過程,色彩之所以有獨(dú)特的審美力量并不單單是視覺印象的強(qiáng)烈,還有蘊(yùn)含在視覺因素之中的情感[5]。如蘇百鈞作品《七月盛開三棱劍花》畫面色彩典雅,作者從主觀情感出發(fā),忽略劍花與周圍環(huán)境在自然中的固有色,畫面設(shè)色簡(jiǎn)潔,只運(yùn)用藍(lán)色與白色兩種色彩來表現(xiàn)。藍(lán)色的花梗,襯托白色劍花的圣潔,與藍(lán)色形成對(duì)比色的黃色花蕊,點(diǎn)綴在花卉中,達(dá)到豐富畫面的效果。作者通過色彩直接的表達(dá)出父愛的偉大與悲歡離合的內(nèi)心情感,實(shí)現(xiàn)了色彩從視覺再到情感的轉(zhuǎn)換。由于每個(gè)人感受不同,在對(duì)色彩進(jìn)行充分理解后,借助色彩表現(xiàn)心中的情感而得以升華,從而進(jìn)行主觀性創(chuàng)作,這樣會(huì)表現(xiàn)出獨(dú)到的色彩見解與創(chuàng)作形式,賦予畫家自身獨(dú)特的色彩魅力,使色彩表現(xiàn)更加豐富。

可見,當(dāng)代工筆花鳥畫在色彩表現(xiàn)上既繼承傳統(tǒng),又超越傳統(tǒng)。融合新觀念、新材料、新形式來豐富色彩語言,展現(xiàn)出具有時(shí)代氣息的色彩表現(xiàn)形式。在創(chuàng)作中,畫家們著重加強(qiáng)“意”的表達(dá)與“境”的營造,以色傳神,以色達(dá)意,通過色彩表達(dá)欲望和對(duì)自我的內(nèi)在反映,使藝術(shù)作品不再作為描繪客觀物象的手段,而是成為表現(xiàn)畫家內(nèi)心情感與彰顯個(gè)性的一種表達(dá)方式。

三、中國工筆花鳥畫色彩表現(xiàn)變遷述評(píng)與展望

縱觀工筆花鳥畫作品,可以發(fā)現(xiàn)色彩在不同時(shí)期有不同的風(fēng)格變化。在傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中,色彩表現(xiàn)注重“隨類賦彩”,即依照物體本身的色彩特征進(jìn)行創(chuàng)作。這種傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)手法以其艷麗的色彩表現(xiàn)效果而著稱。但是隨著時(shí)代的變遷和藝術(shù)風(fēng)格的多元化,工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)也在不斷地變化,“隨意賦彩”的設(shè)色理念在當(dāng)代的工筆花鳥畫創(chuàng)作中得到了廣泛的應(yīng)用,藝術(shù)家不再受限于物體本身的色彩特征,而是更加注重通過色彩的組合和運(yùn)用來表現(xiàn)自己的思想和情感。色彩的變革其實(shí)是對(duì)傳統(tǒng)觀念的一種創(chuàng)新,也是工筆花鳥畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的一個(gè)重要標(biāo)志。在當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中,色彩和“意”之間的聯(lián)系是非常密切的。其主要在于畫家將色彩作為表達(dá)內(nèi)心情感和思想的手段之一,通過運(yùn)用一些特定的色彩搭配和技法,傳達(dá)出畫家對(duì)自然和生命的理解與感悟,以啟迪和影響觀眾的心靈。同時(shí)還借助色彩來表達(dá)當(dāng)下社會(huì)的文化觀念與藝術(shù)理念,將文化內(nèi)涵融入作品中,達(dá)到更深層次的藝術(shù)表達(dá),從而推動(dòng)社會(huì)文化的進(jìn)步?？梢哉f,工筆花鳥畫色彩與“意”相互結(jié)合,是工筆花鳥畫發(fā)展與創(chuàng)新的重要方向之一。

目前,當(dāng)代工筆花鳥畫正處于融合、創(chuàng)新、完善的階段。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命,緊隨時(shí)代潮流,反映實(shí)際生活的藝術(shù)表現(xiàn)才是藝術(shù)存在的本質(zhì)。對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩創(chuàng)新,畫家們也在積極求新、求變,然而急于求成下,也會(huì)產(chǎn)生消極現(xiàn)象。很多工筆畫花鳥畫作品,為了呈現(xiàn)出奇特怪異的色彩風(fēng)格樣式,過于注重色彩表現(xiàn)手段和技法,而缺乏精神和文化內(nèi)涵;或者過多臨摹、抄襲前人繪畫的色彩,導(dǎo)致缺乏思想深度;此外,還盲目將中西方色彩理念結(jié)合,使得民族工筆花鳥畫的色彩個(gè)性消失,這些都與創(chuàng)新理念背道而馳。對(duì)于追求色彩創(chuàng)新,首先,最重要是需要以延續(xù)民族文化精神為核心,突出中國文化的內(nèi)涵,在利用好現(xiàn)代的科技手段和方法的基礎(chǔ)下,創(chuàng)作具有中國特色的當(dāng)代工筆花鳥畫作品;其次,畫家們需要提升個(gè)人修養(yǎng),注重創(chuàng)作的思想性和情感性。色彩不應(yīng)該僅僅是技法的展示,而是應(yīng)該承載著畫家的思想和情感,表達(dá)出畫家對(duì)于生活、自然和文化的理解和感悟。畫家們需要在作品中注入更多的內(nèi)涵和靈魂,從而讓色彩更具思想深度和情感共鳴。最后,畫家們需要多關(guān)注當(dāng)代社會(huì)和時(shí)代的變化,從中獲取靈感,創(chuàng)作出更具時(shí)代氣息和現(xiàn)代感的作品。同時(shí),畫家們也需要在創(chuàng)作中注重自我表達(dá),展現(xiàn)出自身的獨(dú)特性和個(gè)性魅力,從而讓作品更加引人入勝和富有吸引力。

總的來說,中國工筆花鳥畫色彩的發(fā)展,還需要畫家不斷深入學(xué)習(xí),不斷重視色彩的表現(xiàn)作用,思考如何用新的形式來創(chuàng)新色彩,正確認(rèn)識(shí)自己現(xiàn)有的創(chuàng)作面貌,分析優(yōu)勢(shì)與劣勢(shì),多投入、多實(shí)踐。深思中國藝術(shù)色彩之道,走出一條不同于西方現(xiàn)代藝術(shù),又具有本民族特色的藝術(shù)之路,科學(xué)完善當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)體系。