摘要：本文通過對《音樂理論基礎教程-第五級》編寫理念的剖析，對單元制框架布局、板塊化內容組織以及交匯式特色設計的研究，來探索具有中國特色的音樂基礎學科課程模式，為構建具有中國特色的音樂教育體系添磚加瓦。

關鍵詞：音樂基礎? 第五級? 課程框架? 教材內容? 教學特色

在新時代教學改革不斷深化的背景下，如何牢牢把握課程建設的新方向，抓住教材建設的新機遇，打造具有中國特色的音樂教育體系，是當下課程與教材建設的核心關鍵。自2019年9月教育部發(fā)布《關于深化本科教育教學改革全面提高人才培養(yǎng)質量的意見》對高校教育提出新要求后，中國音樂學院積極推進中國樂派“8+1、思政+X”課程體系建設。在這套課程體系中，“8”指八門專業(yè)基礎課程①，“1”指專業(yè)主課，“思政”指思想政治類課程，“X”則指人文通識素養(yǎng)類課程。如此設計，旨在構建一個“以學生為中心，遵循音樂專業(yè)人才成長規(guī)律和一般教育規(guī)律，由音樂專業(yè)和國學通識協(xié)同互動式教育的課程體系?！雹凇兑魳防碚摶A》作為培養(yǎng)學生音樂基礎素養(yǎng)與能力的核心課程，是各門專業(yè)基礎課程與專業(yè)主課的奠基石。第五級作為《音樂理論基礎》系列教程中的最后一本，不僅展示了該課程結業(yè)時應學習的內容與所達到的程度，而且也呈現(xiàn)出該課程與其他專業(yè)基礎課與專業(yè)主課之間的關聯(lián)。本文將對《音樂理論基礎教程-第五級》的編寫理念展開剖析，并就教程的框架布局、內容組織以及特色設計加以分析與研究，旨在探索一種具有中國特色的音樂基礎學科課程模式。

一、單元制課程框架

《音樂理論基礎》課程延續(xù)了中國音樂學院自上個世紀80年代中期以來執(zhí)行的分級制教學模式，將音樂基礎學科的200多個知識點納入到五個級別中，每個級別含十六課教學內容。為了體現(xiàn)出第五級這一修畢級的綜合性，編者在前四級內容梳理與整合的基礎上，補充、拓展新內容，將其納入到相對獨立的四個單元中。教程的整體架構以音樂藝術共性基礎上的聽力發(fā)展為目的，結合個性差異的對比訓練作為拓展內容，讓學習者在理解和掌握西方古典音樂語言的同時，還能感受與體驗到中國傳統(tǒng)音樂多樣的音樂形態(tài)。為此，編者將前三個單元設計為對外國經(jīng)典音樂中的典型音樂語匯進行學習，第四單元是對中國傳統(tǒng)音樂中特色音樂形態(tài)的學習，讓中西方音樂在教學中相互映襯、相得益彰。

每一個單元包含四課內容，為學習者提供了一個相對完整的學習領域及操作空間。前三課對音樂要素進行技能訓練，最后一課則是對音樂作品的綜合聽覺訓練。在技能訓練的三課里，先對所學知識點的基本原理、結構、特性等內容予以理論提示，然后通過聽、唱、讀、寫、奏、敲等一系列循序漸進的技能訓練來掌握元素的音響特征，最后讓學生在音樂作品片段真實語境下體會要素運用的音響效果。每一個單元的第四課會將前三課所學知識點在最后一課中進行整合，針對一首完整作品（或其中一個樂章）展開綜合聽覺訓練，目的引導學生從尋找音樂本身最具特點的音響出發(fā)，進一步感知、體驗與理解音樂諸要素綜合運用的表現(xiàn)功能與情感意義。

從表1中，我們可以看出兩組“3：1”的教學時間安排。一是在整部教程中，西方音樂與中國音樂的學習時間比例為3：1。相比于2004年出版的《視唱練耳分級教程-第五級》③來看，中國音樂的教學時間有較大增幅，尤其是獨立的單元制設置能讓學生在短時間內獲得較為集中、深刻的聽覺經(jīng)驗。二是在每個單元中，要素的技能訓練與作品的綜合聽覺訓練學習時間比例為3：1。從每一個課例到每一個單元，均呈現(xiàn)出集“理論-技術-實踐”三位一體的教學體例；課例與課例、單元與單元之間，則顯示出連續(xù)且獨立的結構特點。

二、板塊化教材內容

在該教程中，要素技能訓練的諸多知識點全部被納入到【音程-和弦】【節(jié)拍-節(jié)奏】【旋律-調式】三大板塊中整合學習。

【音程-和弦】的板塊要求學習者能夠掌握原轉位三和弦、四種七和弦以及兩種原位九和弦的結構規(guī)則與音響特征，并理解這些和弦在大小調式中的序進規(guī)則及其在音樂作品中的功能與意義。為了讓學生系統(tǒng)認識和弦在作品中的形態(tài)與功能，編者采取了“點-線-面-體”的思路進行編寫，從單個和聲材料，到典型和聲語匯、柱式和聲進行，逐漸過渡到節(jié)奏化、織體化的和聲進行，最后到立體的音樂作品。在教學中，教師應遵循“整體-局部-整體”的原則，引導學生從平面到立體，全方位的認知、理解與掌握和聲音響的結構與屬性，逐步培養(yǎng)良好的和聲聽覺與音樂審美能力。

【節(jié)拍-節(jié)奏】的板塊要求學習者能夠聽辨出各種變換拍子、混合拍子的音響特征，準確識別出含連音在內的各種復雜節(jié)奏組合；可以完整、流暢地完成包含上述內容的單聲部與多聲部節(jié)奏讀譜。為獲得對音樂律動更豐富的理解與體驗，教程中提供了多樣的讀譜形式，不僅有單聲部、二聲部、三聲部節(jié)奏練習，還有運用人體自身多種器官“協(xié)同活動”的多聲部節(jié)奏練習；不僅有針對性典型節(jié)奏的旋律讀譜與唱譜，還有對作品的視唱、視奏、彈唱等練習。在教學中，應從穩(wěn)定的速度感、良好的節(jié)拍感與準確的節(jié)奏感幾方面同時著手，將對音值的內心預感從單一向多維逐步展開。

【旋律-調式】的板塊要求學習者能夠熟練掌握五個升降號調以內各種調式的基本結構與音響特征，準確聽記出含各種變化音、近關系轉調與同主音轉調的單聲部旋律與二聲部旋律，能夠完整、流暢、富于音樂表現(xiàn)力地演唱含上述內容的單聲部、二聲部與更多聲部藝術視唱。為獲得多樣的藝術性視唱體驗，書中的旋律取自于藝術歌曲、民間歌曲、合唱曲、鋼琴曲、室內樂、管弦樂、歌劇唱段等多種體裁。在教學中，應正確處理音程與音級、調式與調性之間的關系，感受、分析、理解旋律發(fā)展與音樂表現(xiàn)之間的緊密聯(lián)系，為擁有更深厚的“聽覺體驗”、打開更廣闊的“聽覺視野”、形成更豐富的“聽覺預想”打下基礎。

三、交匯式教學特色

讓西方音樂與中國音樂在時空中“不期而遇”，是《音樂理論基礎教程》的一大特色。作為音樂藝術學院所有學生的必修課程，如何在教學中“融入”中國音樂要素，探索更具“中國風格”的教學內容，是所有音樂基礎學科教師面臨的重要任務?！兑魳防碚摶A教程》編者們在這方面做出了有益的嘗試。他們將民歌、器樂、鑼鼓、戲曲、歌舞音樂中極具特色的音樂形態(tài)和音樂要素，納入到教程里、貫穿于教學中，在一定程度上體現(xiàn)出進階關系，使中國音樂教學成為一個相對完整的系統(tǒng)。為了凸顯趙元任先生所說中西方音樂“不同的不同”④，讓學習者更深刻地理解中西方音樂觀念在時間維度（節(jié)拍-節(jié)奏）與空間維度（音高-旋律）表現(xiàn)上的差異，第五級編者精心設計編織了第四單元的學習內容。

在【節(jié)拍-節(jié)奏】板塊主要學習蘇南十番鑼鼓的基本節(jié)奏句式，以及最有特點的鑼鼓段《金橄欖》和《魚合八》。蘇南十番鑼鼓中的每一個鑼鼓段，均由“一、三、五、七”等數(shù)字術語來代表音數(shù)與音值結構，由此構成基本且固定的節(jié)奏句式單位，其節(jié)奏兼具數(shù)列結構和節(jié)拍結構特點。十番鑼鼓中不斷變化的節(jié)奏句式，恰好與第五級西方音樂節(jié)奏中的變換拍子形成時間維度上的呼應。教程中不僅展示有原汁原味的鑼鼓經(jīng)節(jié)奏，還配有傳統(tǒng)音樂學家翻譯過來的線譜節(jié)奏。教程中始終采用視覺文本“譜式”與聽覺文本“音響”相結合的方式，來引導學習者“從‘譜相似，樂相異，而意不同中認識采用同樣記譜方式來記寫的相同音樂要素，其音樂要表達的內容可能是完全不同的，所呈現(xiàn)出的音樂風格也是相去甚遠的?！雹菰凇拘?調式】板塊，編者挑選了三首經(jīng)典的中國傳統(tǒng)民間器樂曲來對五聲性調式轉調旋律展開聽覺訓練。三首樂曲中呈現(xiàn)出的調式特點完全符合五聲性調式轉調的三種不同類型，恰好與第五級西方音樂音高中的轉調旋律形成空間維度上的對比。同時，三首樂曲中的主奏樂器涵蓋民族管弦樂中拉弦、吹管、彈撥三個樂器組，與蘇南十番鑼鼓打擊樂鑲嵌在一起，有助于學習者更好地領略中國民族管弦樂的魅力。

從表2中可以看出，前三課的中國傳統(tǒng)民間器樂曲與最后一課中國當代民族管弦樂曲的設計，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代在這一單元形成對話。而前三個單元西方音樂與最后一個單元中國音樂的設計，讓多元音樂文化在整部教程中“和而不同，美美與共”。

該教程的另一大特色，是單一要素技能訓練與諸要素綜合聽覺訓練的“殊途同歸”。為了更好地將技能付諸于實踐，在學習與掌握單一要素后，會引導學習者走進真實的音樂語境，對實際作品片段中該要素的音響效果與形態(tài)特征進行聽覺訓練。此外，編者在第四、第八、第十二、第十六課還選取了四首完整的中外經(jīng)典音樂作品進行綜合聽覺訓練。在這幾課的學習中，不僅要求學習者對于單個音樂要素的感知與理解，更需要了解該要素在作品中的組織邏輯以及發(fā)展關聯(lián)，探索諸要素綜合運用的功能與意義。無論是對作品片段局部單一要素的聽辨，還是對完整作品中諸要素綜合運用的聽覺分析，其目的都是為發(fā)展學習者對于音樂要素的辨識能力、分析能力與組織能力，從微觀的音響細節(jié)與宏觀的結構聽覺中，綜合、全面認識音樂要素的實踐意義。

從表3中可以看到四首綜合聽覺訓練的音樂作品，覆蓋17世紀到20世紀四個不同時期，涉及巴洛克、古典主義、印象主義與中國音樂四種不同風格，包括協(xié)奏曲、聲樂作品、室內樂以及管弦樂四種體裁。對于每一首完整作品的綜合聽覺訓練分三步進行，首先是聽覺分析，學習者需要初步感受與判斷作品的風格、體裁、速度、節(jié)拍、調式等特征；其次，需要聽寫作品主題樂段或重要段落的旋律、和聲與節(jié)奏，以及對力度、音色、演奏法等其他音樂表現(xiàn)要素的聽辨，目的是強化對音樂要素運用形態(tài)的記憶，積累、儲備更多的音樂語匯；最后，通過視唱、重唱、合唱、彈唱、視奏等形式，引導學生進一步體驗與理解諸多組織要素與表現(xiàn)要素在整體結構中的作用與意義。

在《音樂理論基礎教程-第五級》教程中采用了近50首專業(yè)主課曲目，全部配有與之對應的音響，目的是將技能訓練與專業(yè)實踐有效關聯(lián)，促進學生將課堂所學知識廣泛應用于專業(yè)實踐活動中，更好地理解與詮釋音樂作品。關于“8+1、思政+X”課程體系中專業(yè)基礎課與專業(yè)主課之間的關系，在建設初期所有編者便達成統(tǒng)一認識，即“8”門專業(yè)基礎課中所學知識與專業(yè)主課“1”的教學內容應形成有效鏈接，相互配合、相互支撐，合力實現(xiàn)從基礎到專業(yè)、從理論到實踐、從技術到藝術的閉環(huán)式課程體系建構。

結語

教育大計，人才培養(yǎng)是核心，課程建設是根本。作為音樂基礎學科，應緊緊抓住課程這一基礎而關鍵的要素，探索具有中國特色的課程模式，為學習者提供更為多元的音樂文化視野，使其從聽覺上接受各種不同的音樂文化，收獲更豐富的聽覺經(jīng)驗以及更多樣的聽覺適應能力，為音樂才能的可持續(xù)發(fā)展和終身學習能力的提高奠定基礎，“充分發(fā)揮音樂基礎課在構建中國主體性音樂話語體系建設中的底盤和基石作用”⑥，為構建科學規(guī)范的中國音樂教育體系添磚加瓦。

注釋：

①指音樂理論基礎、和聲、復調、曲式、管弦樂法、民歌與戲曲、中國音樂史與世界音樂史八門課程。

②王黎光，《堅守本根 與時俱進》，《中國音樂（雙月刊）》2020年第3期

③中國音樂學院作曲系視唱練耳教研室編著，左佳 張忠平主編，高等教育出版社2004年。

④趙元任，《新詩歌集·序》，《趙元任音樂論文集》，中國文聯(lián)出版公司，1994年，114頁。

⑤范建明、左佳，《中國音樂節(jié)奏教學的困惑與設想》，《人民音樂》，2023年第6期。

⑥高纓，《音樂理論基礎”課程標準與教材建設思路》，《中國音樂》（雙月刊）2023年第1期。