【摘 要】音樂美學(xué)不僅是研究音樂創(chuàng)造與音樂審美的重要思想理論，同時也是將音樂形式、音樂內(nèi)容與創(chuàng)作者所處的時代、文化語境相關(guān)聯(lián)問題作為研究范疇的音樂學(xué)科。本文將針對中國當代民族音樂受眾接受與審美鑒賞中存在的相關(guān)問題，從民族音樂藝術(shù)的形式與內(nèi)容現(xiàn)狀出發(fā)，對其當代發(fā)展中所涉及的審美接受、審美判斷與文化繼承等內(nèi)容進行分析與總結(jié)，并提出針對性的意見與建議。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué)；民族音樂；文化創(chuàng)新

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）02—109—03

音樂美學(xué)是研究音樂藝術(shù)和音樂審美的理論學(xué)科，它的研究領(lǐng)域包括音樂的創(chuàng)造、音樂的情感表達、音樂的形式特征、以及音樂相關(guān)的文化、社會與心理學(xué)內(nèi)容。在中國當代音樂學(xué)的相關(guān)研究中，音樂美學(xué)通常充當方法論的作用，去分析或總結(jié)某一音樂種類或音樂風(fēng)格的創(chuàng)作手法、美學(xué)價值、音樂審美與審美體驗，以及音樂的文化與社會影響等。民族音樂作為獨具地域與文化特色的音樂形式，通常與特定的民族、社群或文化群體的歷史、傳統(tǒng)與價值觀緊密相關(guān)。在中國，關(guān)于民族音樂形式與內(nèi)容的研究，多圍繞民族音樂的本體特征、民族音樂的傳播、以及民族音樂的文化傳承等方面進行討論，進而為中國當代民族音樂的實踐發(fā)展提供了可行的繼承與創(chuàng)新方法與實踐經(jīng)驗，但缺乏對于這一特定藝術(shù)形式的當代性美學(xué)理論的相關(guān)研究。

本文將從當代民族音樂的美學(xué)理論角度出發(fā)，對于當代民族音樂形式與內(nèi)容中所涉及到的風(fēng)格創(chuàng)新、文化表達、全球化交流等部分進行總結(jié)與分析，從中梳理出當代民族音樂發(fā)展在審美接受、審美判斷、文化繼承等方面的發(fā)展現(xiàn)狀與潛在問題。通過對于當代民族音樂形式與內(nèi)容的討論，梳理出相關(guān)理論與思想主張且如何建立對民族音樂的保護與傳承，并推動民族音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新性，探討音樂美學(xué)理論與思想主張在民族音樂教育與文化鑒賞中的作用，并將理論與實踐相結(jié)合，探討如何利用音樂美學(xué)思想的理論去培養(yǎng)欣賞者對于民族音樂的理解與欣賞能力。

一、當代民族音樂的形式與內(nèi)容

在音樂美學(xué)的研究歷史中經(jīng)常離不開對音樂內(nèi)容與形式話題的探討，即在關(guān)于特定音樂種類中，首先需要關(guān)注到音樂的內(nèi)容是什么，即音樂所表達的情感；其次關(guān)注音樂的形式，也即是音樂在創(chuàng)造活動中通過何種手段、何種方式傳遞出音樂的情感，二者互相融合，相互依賴。本節(jié)將通過當代民族音樂形式與內(nèi)容的特征進行總結(jié)與討論。

（一）音樂風(fēng)格與創(chuàng)新

從歷史的角度來看，一部音樂作品是創(chuàng)作者思想的結(jié)晶，在創(chuàng)作者思想活動生成的過程中離不開他所存在的文化圈對其的影響。中國民族音樂作品也是如此，少數(shù)民族樂器以及民樂的演奏都深受中國傳統(tǒng)民俗文化與內(nèi)容的影響，也因此呈現(xiàn)出獨具特色的多元性，其中具有代表性的包括彈撥樂類、吹奏樂類、打擊樂類等主要類別。隨著19世紀西方鋼琴的傳播至國內(nèi)，以西方鋼琴為演奏基礎(chǔ)的音樂藝術(shù)形式在國內(nèi)日漸盛行，對于傳統(tǒng)民族音樂的繼承，以及中西方音樂的融合發(fā)展逐漸便成為了音樂研究者所關(guān)注的重要課題。

結(jié)合相關(guān)的研究成果，當代中國民族音樂實踐的主要內(nèi)容包括：（1）將西方音樂理論與實踐技巧，與中國傳統(tǒng)民族音樂的載體、內(nèi)容相結(jié)合，例如作曲家賀綠汀先生的《牧童短笛》，以及劉天華先生的二胡作品《良宵》，便是綜合西方的理論與中國民族器樂，抑或是將中國民族調(diào)式作用到西方樂器之上的演奏實踐，實現(xiàn)民族音樂實踐的創(chuàng)新；（2）將傳統(tǒng)民間民族音樂的樂器與創(chuàng)作理論，與當代流行音樂相結(jié)合，并通過樂隊表演的形式進行傳播，例如綜合了蒙古族傳統(tǒng)樂器、音樂文化與流行金屬樂的九寶樂隊等；（3）延續(xù)民族音樂的某一具體特征，進行當代流行音樂創(chuàng)作，例如在歌曲中加入戲腔、方言、長調(diào)等元素，實現(xiàn)對于民族音樂審美與音樂特征的借鑒。這些實踐一方面基于西方樂器以及音樂理論逐漸成為當代音樂教育以及音樂演奏主流形式的背景，另一方面，受到當代欣賞者音樂審美經(jīng)驗與審美取向的影響，在兼顧觀眾偏好與主流藝術(shù)形式的同時，創(chuàng)作者需以加強音樂作品創(chuàng)新性為目的，來對中國傳統(tǒng)民族音樂進行繼承與發(fā)展。

因此，關(guān)于當代民族音樂所產(chǎn)生的音樂美學(xué)思想、風(fēng)格與形式內(nèi)容的相關(guān)討論，除了要對其創(chuàng)新現(xiàn)狀的進行分析，還需結(jié)合觀眾審美取向背后所涉及到的文化與內(nèi)容，以及主流藝術(shù)形式生成的背景與成因，來進行更為深入的探索。

（二）文化表達與身份

從欣賞者的角度來看，民族音樂往往脫胎于特定國家或地區(qū)的文化、歷史與社會習(xí)俗，承載了豐富的歷史與傳統(tǒng)，包含了民族特有的價值觀念與文化標志。因此，關(guān)于當代民族音樂欣賞者的審美偏好研究，可以通過對中國當前語境下音樂接受者的文化表達習(xí)慣與身份認同方式的判斷，來進行深入討論。

首先，關(guān)于當代民族音樂與民族文化身份認同之間的關(guān)系。根據(jù)音樂美學(xué)理論中關(guān)于音樂功能的相關(guān)研究，音樂的美存在于創(chuàng)作者與欣賞者的認知“理念”中，與其對于文化、情感、價值判斷的認知息息相關(guān)。這表明了民族音樂中所蘊含的與民族文化、道德、歷史相關(guān)的內(nèi)容，能夠在一定程度上契合其欣賞者的認知模式，并喚起欣賞者群體對于民族文化的認同感，加強其文化歸屬感。此外，所謂的民族身份認同，多基于“集體記憶”或“共同記憶”的內(nèi)容，體現(xiàn)為個體對于所在的族群共同體的情感依附，民族音樂能夠通過特殊器樂、旋律、語言與敘事的形式，為接受者構(gòu)建出具有身份指認性的感官空間，加強欣賞者進行自我界定與他者區(qū)分。同樣，受族群共同體的影響，民族音樂元素的使用有利于在傳播中激發(fā)受眾的民族意識與文化認同感。

結(jié)合當代民族音樂歌詞、主題的主要內(nèi)容，與情感表達的主流方式。中國當代的民族音樂一方面以傳統(tǒng)的歷史典故、民族史詩作為創(chuàng)作的主要內(nèi)容，以此來表達或細膩、或磅礴的民族情感，例如：通過對于草原與自然的描繪，使用民族傳統(tǒng)樂器，來表達對于家鄉(xiāng)熱愛之情的歌曲《青藏高原》，以及以傳統(tǒng)民間愛情故事梁山伯與祝英臺為題材的樂曲《梁祝》等。另一方面，通過與方言民歌的創(chuàng)新結(jié)合，來增加流行音樂中的民族文化元素，喚起聽眾的文化共鳴，例如：結(jié)合了彝族方言民歌內(nèi)容的《阿衣莫》，以及結(jié)合了青海民歌古老旋律的當代音樂《白月亮》等。均通過應(yīng)用地方或民族音樂的內(nèi)容與主題元素，來喚醒受眾對家鄉(xiāng)、對民族生活方式的情緒共鳴。

（三）跨文化交流與全球化

關(guān)于當代民族音樂美學(xué)風(fēng)格與內(nèi)容的討論，以及其傳播導(dǎo)向的美學(xué)接受程度，亦需要關(guān)注當代音樂跨文化交流與全球化趨勢的影響。

首先，關(guān)于當代民族音樂參與跨文化交流與全球音樂市場的途徑與挑戰(zhàn)。文化發(fā)展的全球化趨勢一方面推動了文化內(nèi)容跨民族、跨文化的遷徙；另一方面，各地區(qū)的本土文化易受到其他文化形式、文化內(nèi)容的沖擊，為民族文化原真性的繼承與發(fā)展帶來挑戰(zhàn)。當前中國民族音樂介入跨文化交流與全球音樂市場的具體途徑主要包括：（1）通過數(shù)字音樂的方式，利用全球化的互聯(lián)網(wǎng)音樂平臺來進行民族音樂的跨文化傳播，這一方式的受眾群體多為身在海外的中國人或華人，以及部分對民族文化感興趣的研究者與音樂愛好者；（2）通過國際化大型音樂演出的形式進行跨文化的交流，例如國際音樂節(jié)，以及各國的音樂家交流演奏會，能夠加強國內(nèi)外音樂的融合，也以此來加強國內(nèi)創(chuàng)作者的認知程度，全面開拓創(chuàng)作角度；（3）通過影視、歌劇、藝術(shù)展覽的形式進行傳播，這一方式通常結(jié)合了音樂相關(guān)的文化圖像與文化敘事的相關(guān)內(nèi)容，利用視覺與聽覺的感官結(jié)合方式，能夠幫助其他民族的受眾在欣賞音樂的同時，進行文化景觀的構(gòu)建與想象，實現(xiàn)聽覺、視覺內(nèi)容相結(jié)合的文化接受。

其次，關(guān)于全球化對當代民族音樂內(nèi)容與形式的影響。一方面能夠通過交流實踐出更好的綜合受眾的文化偏好，來實現(xiàn)音樂形式的創(chuàng)新，另一方面，能夠應(yīng)用活動平臺的文化藝術(shù)資源，進行跨文化的藝術(shù)交流與創(chuàng)新發(fā)展。然而，全球化的藝術(shù)形式也通過跨文化的形式對國內(nèi)主流音樂市場格局進行了沖擊，這需要中國的民族音樂在借由全球化發(fā)展機會進行創(chuàng)新實踐的同時，兼顧傳統(tǒng)音樂文化的傳承與創(chuàng)新，并結(jié)合時代語境不斷完善有關(guān)民族音樂的教育體系與鑒賞理論，為民族音樂的當代發(fā)展帶來不竭的創(chuàng)新動力。

二、音樂美學(xué)的應(yīng)用與引導(dǎo)

（一）文化繼承與創(chuàng)新

音樂美學(xué)理論的研究強調(diào)文化多樣性的重要性，不同的民族音樂反應(yīng)了不同文化背景下的審美觀念與價值判斷，對于民族音樂的繼承與創(chuàng)新，不僅有利于繼承民族音樂的原真性，輔助音樂欣賞者與研究者能夠更好的理解不同文化中民族音樂的價值，還能夠促進民族文化內(nèi)核與精神內(nèi)涵的繼承與傳播。結(jié)合上文中關(guān)于當代中國民族音樂內(nèi)容與形式的討論，在中國民族音樂的文化保存與形式創(chuàng)新中，可以采取如下發(fā)展建議：（1）結(jié)合時代語境，對于當代民族音樂的內(nèi)容與形式進行收集、記錄與歸納，應(yīng)用音樂美學(xué)中關(guān)于闡釋學(xué)的借鑒，對民族音樂的思想、與情感意義進行系統(tǒng)化的歸納，總結(jié)其各部分內(nèi)容與音樂技術(shù)發(fā)展、歷史規(guī)律、社會背景之間的內(nèi)在聯(lián)系，再通過抽象化的方式引導(dǎo)不同年齡段的欣賞者提高對于音樂理解的層次，以此確保音樂傳統(tǒng)的活力與延續(xù)性；（2）利用音樂美學(xué)中關(guān)于音樂本質(zhì)問題進行的探討與理解，能夠幫助音樂實踐者在傳統(tǒng)的框架內(nèi)進行實踐與創(chuàng)作，對于諸如民族民歌、地方小調(diào)、戲曲音樂等民族文化內(nèi)容進行原真性的記錄，能夠為當代民族音樂的創(chuàng)作者提供具有真實性的創(chuàng)作素材，也能夠輔助創(chuàng)作者建立傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂之間的聯(lián)系，從而保持傳統(tǒng)美學(xué)元素的活力；（3）音樂美學(xué)原則強調(diào)藝術(shù)學(xué)科之間相互融通的特質(zhì)，對于傳統(tǒng)民族音樂的當代繼承，可以采用音樂與影視、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)形式相互融通的方式，將民族音樂的應(yīng)用場景與包含有圖像、敘事的文化景觀相結(jié)合，為受眾營造更加多元的文化想象空間，從而實現(xiàn)民族音樂的創(chuàng)新傳播。

此外，針對當代音樂創(chuàng)作者在民族音樂實踐中平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代的問題，可以通過現(xiàn)有的民族音樂實踐結(jié)果，總結(jié)出不同音樂傳播平臺以及受眾群體的偏好與特征，應(yīng)用音樂美學(xué)所涉及到的審美規(guī)律、審美體驗、審美認知等理論，有針對性地制定音樂中傳統(tǒng)與現(xiàn)代內(nèi)容的融合策略。

綜上，音樂美學(xué)的研究不僅有助于民族音樂的繼承，還為此類音樂的創(chuàng)新性提供了新的思考方式，而對于音樂美學(xué)在音樂教育與文化鑒賞中價值的討論，能夠從欣賞者的角度，提高中國對于民族音樂的理解與欣賞能力，繼而促進當代民族音樂形式與內(nèi)容的創(chuàng)新發(fā)展。

（二）音樂教育與文化鑒賞

關(guān)于中國當代民族音樂在音樂教育與文化鑒賞理論方面的發(fā)展策略，結(jié)合當前的實踐經(jīng)驗以及音樂美學(xué)理論中關(guān)于音樂審美價值的討論，可以總結(jié)為如下幾種模式：（1）在音樂表達中，包含了審美價值與道德價值的交叉內(nèi)容，創(chuàng)作者通常巧妙運用音樂創(chuàng)作手段來抒發(fā)、表達內(nèi)心對于物質(zhì)世界與精神世界的主觀感受，這些感受通常具有確定的思想與情感內(nèi)核，而“寓教于樂”的活動便是應(yīng)用這一特性的典型案例，通過民族音樂相關(guān)的紀錄片、公共演出等方式，將民族音樂的形式與內(nèi)容進行具有公益性、教育性的公眾傳播，能夠幫助不同年齡段的當代受眾在審美愉悅的同時感受到潛移默化的道德教化與審美培養(yǎng)，從而將民族音樂這一藝術(shù)形式內(nèi)化在自身的價值觀念與審美體系中，這一方式能夠有效提高公眾對于民族音樂獨特形式、文化內(nèi)容的鑒賞內(nèi)容，從而促進當代民族音樂的傳播與發(fā)展；（2）音樂美的本質(zhì)是豐富而有序的感性樣式，這意味著音樂的美是有規(guī)律的、有組織的，對于當代流行音樂形式與民族音樂形式內(nèi)在規(guī)律的探尋，有利于為當代民族音樂的鑒賞提供客觀的判斷依據(jù)，例如中國傳統(tǒng)民族音樂多包涵“起、承、轉(zhuǎn)、合”的曲式結(jié)構(gòu)，不同的曲牌、曲體都有各自的樂理規(guī)律，每個民族的音樂都有特定的曲式發(fā)展手段，且含有不同的精神內(nèi)涵與文化特質(zhì)，對于這些曲式風(fēng)格的抽象歸納，將有利于對于當代民族音樂美的把控，從而為跨文化音樂的融合，與時代性民族音樂的發(fā)展提供較為客觀的創(chuàng)作依據(jù)，與鑒賞方式。

綜上，結(jié)合音樂美學(xué)理論對當代民族音樂形式與內(nèi)容的探究，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)對于當代民族音樂形式與發(fā)展現(xiàn)狀的宏觀把控，也能夠為民族音樂的實踐與傳播提供方法參照，促進當代民族音樂的融合創(chuàng)新與理論發(fā)展。

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作者簡介：張予馨（1998—），女，滿族，吉林人，研究生在讀，研究方向為音樂美學(xué)。