蘭凈

［摘 要］ 鋼琴曲《皮黃》是作曲家張朝的著名作品，是一首典型的以京劇音樂為主題的鋼琴獨奏曲，該曲在2007年舉辦的全國“帕拉天奴”杯國際鋼琴作曲比賽中獲得一等獎。從2007年獲獎開始便頻頻出現(xiàn)于各大鋼琴比賽和獨奏演唱會上，這首鋼琴曲將中國傳統(tǒng)京劇元素帶入其中，展現(xiàn)出現(xiàn)代化的作曲技法，又包括京劇唱腔、板式變化以及傳統(tǒng)京劇器樂結(jié)構(gòu)等。我國傳統(tǒng)民族樂器經(jīng)歷了漫長的歷程，有著非常頑強的生命力和可發(fā)展空間。《皮黃》是富有民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)文化特色和民族傳統(tǒng)文藝精神意蘊的經(jīng)典之作，代表了中國特色的傳統(tǒng)古典樂曲風(fēng)格，是鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作與國內(nèi)京劇藝術(shù)風(fēng)格的融合及連接，展現(xiàn)了較強的中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格。

［關(guān)鍵詞］ 京劇藝術(shù)；戲曲元素；鋼琴曲；皮黃；音樂樣式

［中圖分類號］ J605? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0004-03

作為鋼琴演奏者，既要演奏各種音樂作品，更需要演奏以鋼琴音樂為代表的西方樂器與中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格相結(jié)合的作品，并用此藝術(shù)創(chuàng)作來突出中國傳統(tǒng)文化的特殊審美魅力。

鋼琴這一樂器是來源于西方的，在眾多中國杰出音樂家的不斷攜手努力下，創(chuàng)作出許多具有中華民族特色的鋼琴作品。這些優(yōu)秀作品中大都帶有中國民族傳統(tǒng)的文化特色和民族風(fēng)格，甚至于還有些將鋼琴音樂和戲劇藝術(shù)融合在一塊，把中國民族傳統(tǒng)的風(fēng)貌和西洋樂器－鋼琴的演奏藝術(shù)加以融合，別有一番藝術(shù)魅力。本文從張朝現(xiàn)代鋼琴曲《皮黃》的概述出發(fā)，論述了傳統(tǒng)京劇元素在現(xiàn)代鋼琴曲《皮黃》中的應(yīng)用及其演奏技巧，以了解其中所體現(xiàn)的音樂特點。張朝的鋼琴曲《皮黃》是一部獨具特色的鋼琴作品，在京劇的基本元素中結(jié)合了原有的京劇特色與西方音樂，形成具有中國特色的鋼琴曲藝術(shù)作品。

一、音樂作曲家張朝

（一）張朝簡介

張朝自小就開始學(xué)習(xí)鋼琴，因為自己父親也是擅長這個方面，所以遺傳了父親的優(yōu)秀基因，也因此，他在父親的幫助下得到了自我發(fā)展和提升。［1］從小在家庭氛圍的熏陶下，他的成績一直名列前茅并獲得了碩士學(xué)位。他有著各種不同的音樂作品，不給自己設(shè)限，主要代表作品有《哈尼情歌》《努瑪阿美》等鋼琴曲、影視音樂《寶蓮燈》等。

（二）《皮黃》的由來

出生于云南的張朝是一位見多識廣、樂觀向上的音樂家，他所創(chuàng)作的大部分作品都有一定的民族風(fēng)味，《皮黃》也不例外。鋼琴曲《皮黃》的名字來自中國京劇的皮黃腔，這是京劇獨有的唱腔。京劇唱腔有兩種體系，即西皮和二黃，它們在結(jié)構(gòu)和情感表達上有很大的不同，但各有特色，加強了京劇的魅力。

張朝先生因為看到了西皮與二黃的區(qū)別，所以將這兩者的美學(xué)特征融入《皮黃》當中，用西方樂器來表達中國傳統(tǒng)民族音樂的特點。張朝之所以想用這種創(chuàng)作方法，是為了更真切地重現(xiàn)他童年生活的場景，展現(xiàn)他對自然的向往和對自由的追求［2］。結(jié)合京劇的板塊結(jié)構(gòu)，鋼琴曲《皮黃》的“原板”部分體現(xiàn)了童年的純真，而當高潮“垛板”出現(xiàn)時，南北腔調(diào)在京劇的特點最為明顯，節(jié)拍、旋律結(jié)構(gòu)都充滿了京劇的魅力，從慢到快，從強到弱，把音樂推向高潮，直到最后的輝煌尾聲結(jié)束。在張朝音樂創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，鋼琴曲《皮黃》展現(xiàn)出與其他鋼琴曲截然不同的戲劇魅力。

1995年，張朝結(jié)束了鋼琴曲《皮黃》的創(chuàng)作，作者通過對生活的體驗，帶著對自己過去的成長經(jīng)歷的美好回憶，而且在此后的十年時間，對創(chuàng)作的細節(jié)反復(fù)地加以了修訂和充實，使全部寫作更加接近于現(xiàn)實生活，借物抒懷地寫了鋼琴作品《皮黃》的初稿，而這部作品真正完成是在2005年［3］。

二、《皮黃》中京劇元素的運用

（一）鋼琴曲《皮黃》中京劇板式結(jié)構(gòu)特點的利用

我國傳統(tǒng)板型和西洋傳統(tǒng)作曲的結(jié)合在很早就有了節(jié)奏和節(jié)拍的定義。在傳統(tǒng)樂曲中，音色的大小是用拍和節(jié)來表示的，拍與節(jié)即“板”和“眼”。它與現(xiàn)代樂理的強拍弱拍有相似又不完全相同，有時候甚至差別很大?！鞍迨健奔窗逖鄣慕Y(jié)構(gòu)形態(tài)，它與現(xiàn)代樂理的“拍子”也有相似，但又不完全相同，有時候差別也很大?！鞍逖邸迸c“板式”一起組成具有我國樂曲特點的旋律?！鞍迨阶兓w”是傳統(tǒng)戲曲樂譜的另一個重要結(jié)構(gòu)形態(tài)。它在演奏中突出旋律、節(jié)拍變換的效果［4］，以幾種截然不同的板型（如“三眼板”“一眼板”“流水板”“散板”等）的相互銜接與變換，以表現(xiàn)各種截然不同的戲曲情感。

當然，節(jié)奏設(shè)計的靈活與多樣，同樣也符合了作曲家們在音樂創(chuàng)新中，有意地在旋律方面的設(shè)計傾向。這種不按統(tǒng)一的旋律結(jié)構(gòu)去組成各個聲部的手段，在現(xiàn)代作品中也是被普遍使用的，頻繁地交替著節(jié)奏，是此曲在旋律方面的主要特點之一。

在京劇表演中，板型構(gòu)造是一個很基本的藝術(shù)元素，可以利用各種的節(jié)拍、速度快慢的變換產(chǎn)生各種各樣的表演方法。原板是一個最基本的板式，而其余各種的板式也都是在原板的基石上加以發(fā)揮的。《皮黃》的作品中不僅看到了板型改變這一中國文化的優(yōu)良傳統(tǒng)的曲調(diào)元素，而且同時也把這個元素自始至終貫徹在了整個曲子之中，鋼琴曲《皮黃》在實際作曲中就把原板當作主要中心，共創(chuàng)造出了十種截然不同的板型段落，涉及了導(dǎo)板、原板、流水、慢板、快板，等等共有十個種類［5］?？梢钥闯?，我國文化的優(yōu)良傳統(tǒng)—板式變化體所帶來音符的豐富多彩性，遠超過了歐式傳統(tǒng)樂理系統(tǒng)中旋律化所能做到的程度。

張朝在為完成鋼琴曲《皮黃》而作曲時，借用了西洋作曲的創(chuàng)造方式，把板式結(jié)構(gòu)融合到了一塊，并貫通于整個創(chuàng)作中，使整個作品的結(jié)構(gòu)和西洋器樂協(xié)奏曲的表達方式非常相似。如作品的第1—5小節(jié)，以導(dǎo)板作為整體作曲的引子，整體的旋律比較自然，并采用豐富的變化來表達音樂細節(jié)，從而引發(fā)了下文的主要內(nèi)容。原板，展現(xiàn)出了張朝先生對世間的認知想象。如作品的第25、51、67小節(jié)表明了二六、流水還有快三眼板式結(jié)構(gòu)，更是整體音樂主題的重點內(nèi)容，這些片段在快慢上也逐漸提高，呈現(xiàn)出了樂曲中清晰的構(gòu)造層次感，同時情感也逐漸活躍，讓人體會到活潑愉悅的心境。

慢板的速度也較慢，如作品的88—99小節(jié)，慢板表現(xiàn)月光灑在湖面上的感覺，運用到2/4、2/3和2/6幾種節(jié)拍，在節(jié)拍轉(zhuǎn)變過程中非常靈活多變。緩慢的速度表現(xiàn)出作曲家內(nèi)心安寧的情感。

《皮黃》的第三部分由快板、搖板和垛板組成，在速度和情感上，都與前一部的慢板形成了明顯對比。如作品的103小節(jié)開始的快板通常用于表現(xiàn)京劇中的矛盾和沖突，一般情緒更激昂，所以更需要關(guān)注聲音層次結(jié)構(gòu)上的改變。從176小節(jié)進入了垛板部分，是興奮、最激情的部分，它主要模仿板鼓，用連續(xù)的跳躍音來模擬鼓點的節(jié)奏。在尾聲部分，作者再次采用西皮的調(diào)子，使《皮黃》得到了進一步豐富，從而呈現(xiàn)出更豐富多樣的音樂情境，使整首鋼琴曲的高潮得到進一步提升，從而充分呈現(xiàn)了整部作品的藝術(shù)力量。

通過速度的變化使整體作品中產(chǎn)生了大量的變化，包含旋律以及情感的變化等。從總體上來說，鋼琴曲《皮黃》借助對京劇板式結(jié)構(gòu)的運用，使整體創(chuàng)作的內(nèi)涵更為豐富。

（二）鋼琴曲《皮黃》京劇唱腔的應(yīng)用

《皮黃》采用京劇的核心唱腔［6］。調(diào)整了京劇唱腔西皮和二黃的韻律，使整體音樂作品在具有京劇韻味的基礎(chǔ)上，同樣適合于鋼琴曲調(diào)的表現(xiàn)。整體音樂作品中有著很典型的西皮風(fēng)味，致使整首曲子呈現(xiàn)出了明顯的特色。同樣，在曲子的135小節(jié)開始又通過重復(fù)音的運用來表達情緒變化，并且強調(diào)了一個比較急迫的音樂效果，延續(xù)右手聲部的重復(fù)音，人的聲腔部分在最上面，中間部分是京胡聲部，下半部分是板胡和彈撥樂器的部分，突出了鋼琴曲《皮黃》強烈的京劇唱腔的特點，呈現(xiàn)出清晰的歌風(fēng)。

（三）鋼琴曲《皮黃》中利用裝飾音對表現(xiàn)京劇韻味的應(yīng)用

經(jīng)過細致認真地作曲，張朝使《皮黃》在鋼琴曲的節(jié)奏上涌現(xiàn)出豐富的京劇魅力。而且，他還用鋼琴模擬京劇中經(jīng)常用到的樂器的聲音，例如用倚音的音色來模擬胡琴的聲音，讓京劇的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

作曲家張朝在該曲子的引子部分加入了琶音與顫音，1—3小節(jié)每小節(jié)都有模仿小鳥叫聲的三個顫音［7］，每一次的顫音之后隨之連接古琴撥奏的聲音，仿佛來自山的深處，聲音細膩通亮，扣人心弦，營造的是一種安靜而遙遠的藝術(shù)氛圍。借助音程，這部鋼琴曲完成了京劇傳統(tǒng)文化中歌曲情感的傳承，通過各種音符的結(jié)合，在歌曲中散發(fā)出獨特的京味特征。

三、鋼琴曲《皮黃》的演奏技巧

中國的民族音樂是公眾都喜歡聽的藝術(shù)，它有一個漫長的歷史過程，但也有巨大的發(fā)展空間，《皮黃》是中國當代鋼琴音樂中具有豐富歷史文化的獨特優(yōu)秀作品，為我們怎樣能夠使用傳統(tǒng)的鋼琴樂器來抒發(fā)出中國傳統(tǒng)鋼琴音樂作品的各種風(fēng)格，更加能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)鋼琴音樂創(chuàng)作的不同之處，讓它更具創(chuàng)新性，提供了一個參考。在鋼琴曲《皮黃》實際演奏時，有必要掌握其中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，同時將其與其他中國鋼琴曲區(qū)分開來。在實際表演中，我們必須注意其內(nèi)涵，表達情感的變化和聲音的特征，才能表現(xiàn)出更好的作品效果。

第一，音色模仿。在進行鋼琴曲《皮黃》彈奏時，一定要模仿傳統(tǒng)京劇的音調(diào)。在整個作品中，很多段落都有傳統(tǒng)京劇的腔調(diào)和伴奏方法。所以，演奏者在對鋼琴曲彈奏方法加以分析之時，一定要掌握京劇曲調(diào)的實際彈奏技法。如作品的135小節(jié)開始的搖板部分，模仿了京胡緊拉但又慢唱的感覺，那么在實際演奏中，就要更加注意手腕的靈活性，注意強弱分明，有起伏并且突出每次音程變化的頭音。借鑒滑音與延長音的音樂效果，目的是重新顯現(xiàn)出京劇伴奏樂器的效果。所以不可以對作品中的音樂元素加以機械的模擬，一定要掌握我國傳統(tǒng)民族樂器所特有的聲音特點，同時將之融合到鋼琴演奏之中，從而展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)樂曲所特有的風(fēng)采。

第二，肢體語言的配合。在實際演奏時，一定要掌握中國傳統(tǒng)京劇唱腔自身的思想內(nèi)涵，特別是在實際演奏時，一定要確保自己的動作契合中國傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)容，動作語言要盡可能簡潔樸實，情感表現(xiàn)較為柔和，如作品的25—50小節(jié)這段音樂是天真活潑的，左手聲部模仿板胡主要用斷奏的方法，由弱到強，那么在實際演奏中，首先手指要靈活、干凈，觸鍵力度由淺入深。其次右手旋律進來時，手指保持緊張狀態(tài)從而聲音是緊致的、圓滑的、有起伏的，整體感覺是輕巧的、有靈性的。同時身體也應(yīng)該隨音樂稍加擺動，以便較為真切地展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的特有魅力，從而最好地詮釋鋼琴曲《皮黃》的音樂風(fēng)格。

第三，裝飾音演奏。裝飾音大致分為顫音、倚音、回音、波音等。裝飾音靈活的運用可以為音樂增添色彩。在《皮黃》中運用較多的裝飾音有顫音、倚音、滑音等，彈奏時要結(jié)合音樂背景進行妥善處理。如作品的67—83小節(jié)，這里與前面流水部分形成了對比，這里的音樂是精神飽滿的，因此，在演奏倚音時，保持手指緊張，指尖應(yīng)立住，模仿京胡及打擊樂音效，并確保聲音緊致、圓潤、起伏并表現(xiàn)出有趣的感覺。同時要注意裝飾音的清晰，以及重音和右手旋律線條的突出。所以演奏時不可以單純地根據(jù)西洋鋼琴曲的演奏特色來把握該部藝術(shù)作品的內(nèi)涵，而且要注重我國傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)，把握整部藝術(shù)作品當中所表現(xiàn)的顫音或者任何的旋律轉(zhuǎn)變，才能更好地展現(xiàn)出作品的韻味。再比如作品中44—50小節(jié)的顫音會給人一種柔軟的感覺，演奏時每個小節(jié)的第一個音符都要注意，顫音的存在只是為了襯托。用你的胳膊“送”第一個音符，反映歌唱的本質(zhì)。

第四，不同的速度和節(jié)拍在演奏上有所不同。《皮黃》的節(jié)奏是變幻莫測的，例如散板中，旋律線依舊清楚，以便每個音調(diào)都有節(jié)奏的進展。在實際表演中，手臂的力量是下沉的，從而更好地展現(xiàn)了這首音樂的魄力。

再如作品的慢板部分，這段音樂是自由的柔和的，右手聲部反復(fù)演奏不同音區(qū)的八度同音，并將音符連接在一起。另一聲部繪制出一條安靜而綿長的旋律線［8］，注重對指尖的控制，所以在實際演奏中，需要貼住琴鍵演奏，注意指尖的力量要柔和，左手的第一聲音應(yīng)該隨著“呼吸”進來，把人更好地融入音樂中。同時，身體也要相應(yīng)地搖晃，以更好地表達音樂之美。音樂后半部還需效仿鈴聲以及它的回聲效果［9］，利用空間感將聲音從遠處到近處，用指尖稍微點著琴鍵，制造出有回聲的那種氛圍感。

第五，踏板的運用。在完成鋼琴曲《皮黃》彈奏時，一定要對鋼琴彈奏的踏板加以靈巧的運用。不但要重視在鋼琴演奏當中對雙音的運用和掌握，而且還要重視踏板變換的技能，以便于在具體段落當中進行更加靈活的運用，在作品中，踏板也出現(xiàn)了特殊的演奏技巧，如123—125小節(jié)的踏板運用，譜例上標注一小節(jié)換一下踏板，但是，在實際表演中，因為為了不至于使入耳的音樂效果污濁，可用“顫音踏板”的表演辦法［10］，就是將右踏板上的腳掌快速地上下起落，讓彈奏出的聲音不斷地變換并且保持延續(xù)。利用“顫音踏板”的表演辦法不但可以確保整個音樂入耳連續(xù)整齊，且聽起來干凈清爽。

如44—50小節(jié)，這里使用了音后踏板，使得整體旋律更加流暢，如流水一般，從而展現(xiàn)出良好的表現(xiàn)效果，使作品更具韻味。

結(jié)? ?語

從鋼琴曲《皮黃》的京劇特點中我們能夠看到，其展現(xiàn)出特有的京劇板式結(jié)構(gòu)及其京劇演唱特點，在實踐彈奏時一定要深入了解鋼琴曲《皮黃》的思想與情感含義和它所包含的京劇特點，才能完整地表現(xiàn)創(chuàng)作的藝術(shù)魅力。張朝的現(xiàn)代鋼琴曲《皮黃》融入了其自己的人生經(jīng)驗，也融入了傳統(tǒng)京劇元素，有著強烈的京劇藝術(shù)特色，并結(jié)合現(xiàn)代音樂，為我國鋼琴曲與傳統(tǒng)歌曲做出了新的大膽嘗試，讓整體創(chuàng)作更加富有層次感。

參考文獻：

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