□李 昂 郭玉瓊

自電影誕生以來(lái)，城市一直是電影敘事展開(kāi)的主要背景，城市生活為導(dǎo)演創(chuàng)作提供重要的靈感來(lái)源，電影在塑造觀眾對(duì)城市的認(rèn)知方面發(fā)揮著舉足輕重的作用。在這種共生關(guān)系中，城市頻頻被刻畫為銀幕影像，影響電影的敘事、美學(xué)和整體氛圍。國(guó)內(nèi)外呈現(xiàn)電影與城市密切關(guān)系的影片不勝枚舉，其中，美國(guó)導(dǎo)演伍迪·艾倫的作品引人矚目，廣受贊譽(yù)，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的“城市情結(jié)”。

以喜劇、浪漫風(fēng)格和城市影像聞名的伍迪·艾倫，在他整個(gè)職業(yè)生涯中導(dǎo)演或參與編劇了50 余部故事片，多數(shù)將城市作為影像書寫的對(duì)象、內(nèi)容，充分體現(xiàn)出對(duì)城市的真摯熱愛(ài)。伍迪·艾倫以獨(dú)具特色的影像風(fēng)格將城市帶入藝術(shù)視野，通過(guò)使用電影視覺(jué)語(yǔ)言表現(xiàn)出城市的獨(dú)特氣質(zhì)，并憑借嫻熟的技巧在城市中展開(kāi)敘事、塑造人物。本文關(guān)注伍迪·艾倫電影中的城市景觀，分析伍迪·艾倫電影城市景觀書寫的鮮明風(fēng)格及實(shí)現(xiàn)手段，探討伍迪·艾倫電影中城市景觀影像的內(nèi)涵意義，以期加深人們對(duì)電影與城市關(guān)系的理解，也為其他電影人在作品中建構(gòu)城市影像、進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)提供借鑒參考。

一、城市景觀的影像頌歌

自20 世紀(jì)70 年代伍迪·艾倫憑借《安妮·霍爾》擊敗喬治·盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》斬獲最佳影片、最佳導(dǎo)演等奧斯卡金像獎(jiǎng)開(kāi)始，其創(chuàng)作生涯蓬勃發(fā)展，至今仍保持旺盛活力。在這一過(guò)程中，伍迪·艾倫廣泛探索電影題材，包括浪漫喜劇、懸疑犯罪以及城市電影。其中，城市電影意指以城市空間為背景，反映城市中個(gè)體的生活狀態(tài)、心理欲求、價(jià)值取向與審美趣味的電影。從《曼哈頓》到《紐約的一個(gè)雨天》，從《午夜巴塞羅那》到《午夜巴黎》，從《丹尼玫瑰》到《愛(ài)在羅馬》，伍迪·艾倫的這些城市電影都以特定城市為敘事背景，城市景觀作為核心影像元素在其中發(fā)揮重要作用，展示了獨(dú)特的城市文化魅力，帶著特有的“伍迪·艾倫”標(biāo)簽。

景觀主要包括自然景觀要素和人工景觀要素。其中自然景觀要素主要是指自然風(fēng)景，如大小山丘、古樹(shù)名木、石頭、河流、湖泊、海洋等。人工景觀要素主要有文物古跡、園林綠化、藝術(shù)小品、商貿(mào)集市、建構(gòu)筑物、廣場(chǎng)等。這些景觀要素為創(chuàng)造高質(zhì)量的城市空間環(huán)境提供了大量的素材。伍迪·艾倫通過(guò)捕捉不同城市的景觀精華，以影像方式呈現(xiàn)，使觀眾沉浸在卓爾不群的城市之美中，感受精妙絕倫的視覺(jué)盛宴及其帶來(lái)的情感體驗(yàn)，觀眾仿佛進(jìn)入電影文本的城市場(chǎng)景中，與城市及其中的人物產(chǎn)生積極互動(dòng)。無(wú)論紐約、巴黎、羅馬還是巴塞羅那，伍迪·艾倫電影中的城市從來(lái)不是冰冷的鋼鐵森林，他總能通過(guò)城市景觀的影像書寫賦予它們璀璨色彩，書寫著一封封迷人又生動(dòng)的時(shí)空情書。伍迪·艾倫部分電影中出現(xiàn)的著名城市和城市景觀如表1所示。

表1 伍迪·艾倫電影中出現(xiàn)的著名城市和城市景觀

（一）城市地標(biāo)

伍迪·艾倫對(duì)城市景觀的影像書寫最引人注目的特點(diǎn)之一是使用城市地標(biāo)，城市地標(biāo)作為城市的視覺(jué)速記成為影像的重要構(gòu)成要素。

1.紐約

伴隨著喬治·格什溫《藍(lán)色狂想曲》的優(yōu)雅曲調(diào)，電影《曼哈頓》以紐約曼哈頓一望無(wú)垠的天際線全景開(kāi)場(chǎng)。一系列鏡頭中包含了帝國(guó)大廈、克萊斯勒大廈、皇后區(qū)大橋、中央公園等紐約地標(biāo)。這些傳達(dá)意義的視覺(jué)線索，既豐富了觀眾對(duì)銀幕上描繪的城市景觀的體驗(yàn)，又為這座城市營(yíng)造了溫情和懷舊的浪漫氣息。在伍迪·艾倫另一部展現(xiàn)紐約的電影《安妮·霍爾》中，城市景觀建立了故事情節(jié)的空間維度——艾維·辛格和安妮·霍爾在布魯克林大橋和東河邊接吻，在中央公園的長(zhǎng)椅上無(wú)厘頭地交流。布魯克林大橋作為敘事背景凸顯了故事主人公在繁華城市中墜入愛(ài)河的浪漫色彩，而中央公園作為遠(yuǎn)離城市喧囂的靜謐之地為兩人的浪漫約會(huì)營(yíng)造了理想氛圍。

2.巴塞羅那

拍攝《午夜巴塞羅那》時(shí)，伍迪·艾倫接受采訪說(shuō)道：“當(dāng)我開(kāi)始寫劇本的時(shí)候，除了巴塞羅那，我的腦海里幾乎塞不下任何東西，所以我決定順?biāo)浦?，以這座城市為想象藍(lán)圖，讓巴塞羅那在影片中充當(dāng)一個(gè)起關(guān)鍵作用的角色。巴塞羅那是一座色彩斑斕、充滿妙趣橫生的浪漫意外的城市，每當(dāng)說(shuō)起它的名字，人們最先想到的都是永恒的愛(ài)情主題。似乎除了巴黎以外，巴塞羅那已經(jīng)成為全世界第二個(gè)將浪漫作為標(biāo)志的城市了?！庇谑?，巴塞羅那這座“高迪之城”在電影中如約而至：桂爾公園、米拉之家、圣家堂等城市地標(biāo)不斷進(jìn)入觀眾視野。高迪建筑作為巴塞羅那藝術(shù)遺產(chǎn)和文化豐富性的顯著視覺(jué)再現(xiàn)，與巴塞羅那狂野熱烈的氣質(zhì)不謀而合，被伍迪·艾倫予以影像展現(xiàn)，在確立影片的藝術(shù)基調(diào)方面發(fā)揮了關(guān)鍵作用。

3.巴黎

同樣，在《午夜巴黎》中，伍迪·艾倫通過(guò)巴黎的城市地標(biāo)來(lái)確立影片浪漫與懷舊的主題。埃菲爾鐵塔、凱旋門和塞納河等城市景觀代表著巴黎的典型意象，在這座城市的浪漫化書寫與影像描繪中起著不可或缺的作用。蜿蜒流淌的塞納河作為巴黎永恒浪漫的象征，常與愛(ài)情、靈感和藝術(shù)緊密聯(lián)系，為影片中的多個(gè)場(chǎng)景提供了背景。而埃菲爾鐵塔作為席卷世界的工業(yè)革命的象征，強(qiáng)化了影片對(duì)逝去年代懷念渴望的主題，象征著巴黎歷史與榮耀的凱旋門則進(jìn)一步放大了影片的懷舊之情，奠定了影片的懷舊基調(diào)。

4.羅馬

在《愛(ài)在羅馬》中，卡比托利歐廣場(chǎng)被設(shè)計(jì)為影片伊始海莉和米開(kāi)朗基羅邂逅的浪漫之地，海莉向偶遇的米開(kāi)朗基羅詢問(wèn)特萊維噴泉的位置，兩人相談甚歡。這與《羅馬假日》中安妮公主和記者喬在西班牙階梯上相遇并談笑風(fēng)生的情節(jié)有著異曲同工之妙。伍迪·艾倫通過(guò)這些城市地標(biāo)深刻地歌頌羅馬迷人浪漫的特質(zhì)。而圣天使堡、羅馬斗獸場(chǎng)這些存留至今的歷史地標(biāo)的使用也為影片的后續(xù)敘事增加了縱深感和真實(shí)性。

（二）人文景觀

人文景觀是伍迪·艾倫城市電影中至關(guān)重要的一部分。從表1 可以看出，美術(shù)館、博物館、咖啡館、劇院、公園、廣場(chǎng)等人文景觀要素在伍迪·艾倫的城市電影中扮演著重要角色。透過(guò)這些人文景觀，觀眾得以窺見(jiàn)伍迪·艾倫構(gòu)建電影中城市視覺(jué)形象并為其注入文化內(nèi)涵的方式。

在《午夜巴塞羅那》中，胡安·安東尼奧帶著克里斯蒂娜與朋友們聚會(huì)喝酒這一場(chǎng)景里，鏡頭跟隨著克里斯蒂娜移動(dòng)直到她入座，畫面充分展現(xiàn)了四只貓咖啡館的內(nèi)部空間。四只貓咖啡館曾是19世紀(jì)末現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的中心，是當(dāng)時(shí)眾多藝術(shù)家和知識(shí)分子的聚集地，包括畢加索、達(dá)利、米羅和高迪在內(nèi)的眾多名流都曾駐足于此。“在胡安·安東尼奧的朋友圈中，她與各類有創(chuàng)意的人傾談，她愛(ài)這群人，并與他們共同思考寫作和攝影。”在克里斯蒂娜入座過(guò)程中，這段電影旁白與影像畫面內(nèi)四只貓咖啡館的文化環(huán)境和藝術(shù)氣息完美契合?？Х瑞^作為充滿活力的人文景觀，匯聚著人們不同的想法與觀點(diǎn)。活躍的藝術(shù)空間氛圍為角色之間的交流互動(dòng)與情感演進(jìn)搭建了舞臺(tái)，促進(jìn)人物對(duì)個(gè)性、愛(ài)情和欲望的探索，彌合了不同代際和不同文化間的鴻溝。四只貓咖啡館的影像內(nèi)涵超出了它的物理空間意義，不僅體現(xiàn)了巴塞羅那藝術(shù)遺產(chǎn)人文景觀的精神魅力，還推動(dòng)了電影中人物關(guān)系的發(fā)展。

伍迪·艾倫電影的許多浪漫情節(jié)在博物館、美術(shù)館上演。美術(shù)館作為城市的文化藝術(shù)中心，是城市的精神空間、美學(xué)空間。電影人物在美術(shù)館參觀、探討多種藝術(shù)形式，這里儼然是情節(jié)推進(jìn)的催化劑。在《午夜巴黎》中，男主人公吉爾向往“黃金年代”細(xì)雨朦朧、藝術(shù)繁榮的巴黎。在影片一個(gè)場(chǎng)景里，吉爾攜未婚妻伊內(nèi)茲與保羅夫婦四人在橘園美術(shù)館內(nèi)散步，保羅對(duì)美術(shù)史侃侃而談，而吉爾則被館內(nèi)莫奈的《睡蓮》系列油畫吸引，這更加激發(fā)了他逃離現(xiàn)狀尋求寫作靈感的欲望。美術(shù)館內(nèi)這些舊時(shí)代藝術(shù)家審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，成為推動(dòng)劇情發(fā)展的關(guān)鍵元素。這些藝術(shù)元素與吉爾之后偶遇“迷惘一代”和巴黎“流動(dòng)的盛宴”的穿越情節(jié)巧妙呼應(yīng)，強(qiáng)化了影片的懷舊主題。橘園美術(shù)館擁有著令人驚嘆的印象派藝術(shù)收藏，這些人文景觀要素在電影中傳遞著強(qiáng)烈的文化和情感力量。伍迪·艾倫通過(guò)巧妙運(yùn)用美術(shù)館、博物館、咖啡館等人文景觀作為隱喻空間，使之成為超越時(shí)空的象征性橋梁，同時(shí)也體現(xiàn)了人文景觀在塑造城市文化過(guò)程中對(duì)人類精神的持久影響。

二、城市景觀的影像敘事功能

伍迪·艾倫在電影中善于使用城市景觀以達(dá)到融合敘事、塑造人物和營(yíng)造氛圍等目的。通過(guò)探索城市景觀和敘事空間的交集，伍迪·艾倫對(duì)復(fù)雜多變的城市生活的人類體驗(yàn)進(jìn)行了豐富而細(xì)致的表現(xiàn)。

（一）隱喻空間

伍迪·艾倫電影中的城市景觀是物理空間，也是具有文化性質(zhì)的隱喻空間，對(duì)電影敘事產(chǎn)生積極影響。亨利·列斐伏爾曾強(qiáng)調(diào)“關(guān)注空間如何作為文本、意義系統(tǒng)、象征系統(tǒng)、所指系統(tǒng)來(lái)表達(dá)意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀、信仰以及民族主義和國(guó)家關(guān)系”，認(rèn)為這才是空間研究的真正價(jià)值所在。伍迪·艾倫電影中出現(xiàn)的城市景觀幾乎都包含著政治、歷史和文化內(nèi)涵，甚至延伸到更深層次的情感和精神領(lǐng)域，這與亨利·列斐伏爾的空間觀相吻合，即空間是一個(gè)由意義、符號(hào)和所指組成的復(fù)雜系統(tǒng)?！栋材荨せ魻枴泛汀堵D》中都有男女主人公在中央公園內(nèi)與他人互動(dòng)的場(chǎng)景，公園成為他們反思身體欲望、人際關(guān)系和個(gè)人成長(zhǎng)的避難所。郁郁蔥蔥的綠色植被和曲徑通幽的小路為身處混亂的城市空間中的人們提供了一個(gè)喘息場(chǎng)所，象征電影人物在復(fù)雜的城市生活中追問(wèn)生命的價(jià)值，尋找生活的意義和認(rèn)同感。同樣，在《愛(ài)在羅馬》中，噴泉在皮薩內(nèi)羅的故事中扮演著重要戲份。仙女噴泉被用來(lái)作為皮薩內(nèi)羅新獲得的名聲和知名度曝光的象征——人們看到他在噴泉前與媒體記者和狗仔隊(duì)不?；?dòng)。隨著皮薩內(nèi)羅對(duì)個(gè)人名望看法的轉(zhuǎn)變，他對(duì)現(xiàn)代世界的膚淺本質(zhì)感到幻滅，仙女噴泉也成為皮薩內(nèi)羅失寵和垮臺(tái)的象征。這三部電影通過(guò)巧妙運(yùn)用城市景觀，充分探討了諸如愛(ài)的本質(zhì)、名利欲望與尋找本我等主題。影片中出現(xiàn)的這些城市景觀既表明了人物所面臨的外部和內(nèi)部矛盾，也代表了人類存在的二重性。

（二）塑造角色

在《午夜巴塞羅那》中，巴塞羅那的空間表現(xiàn)反映了人物截然不同的個(gè)性以及他們對(duì)愛(ài)情和人際關(guān)系的不同態(tài)度。維姬被塑造成一個(gè)腳踏實(shí)地且務(wù)實(shí)穩(wěn)重的角色，關(guān)于她的敘事主要圍繞巴塞羅那的傳統(tǒng)和歷史景觀展開(kāi)。相較于各類社交活動(dòng)，維姬更熱衷于一個(gè)人前往桂爾公園學(xué)習(xí)，這反映了她對(duì)穩(wěn)定生活的渴望。狹窄的街道、古老的建筑、正式的社交聚會(huì)場(chǎng)所，這些敘事空間的影像呈現(xiàn)也彰顯了維姬對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值觀的堅(jiān)守。相反，克里斯蒂娜被塑造為一個(gè)熱衷冒險(xiǎn)的角色，在生活中不斷尋求激情。關(guān)于她的敘事則主要圍繞著巴塞羅那飽含藝術(shù)能量的人文景觀展開(kāi)。她參觀博物院、美術(shù)館，探索當(dāng)代藝術(shù)展，學(xué)習(xí)攝影，樂(lè)于社交，擁抱城市夜生活，沉迷于充滿激情的人際關(guān)系。她經(jīng)常光顧更前衛(wèi)的現(xiàn)代城市空間，這表明她對(duì)新體驗(yàn)的開(kāi)放態(tài)度以及接受非常規(guī)關(guān)系的意愿。

伍迪·艾倫將城市景觀帶入電影人物生活，利用城市物理空間、隱喻空間來(lái)探索文化和生活的復(fù)雜主題。其創(chuàng)作的一幅幅迷人又深刻的城市生活肖像，至今仍能引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴。

三、城市景觀的影像書寫方式

電影作為第七藝術(shù)，通過(guò)影像、聲音等進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。影像作為純粹于視覺(jué)效果的電影要素往往能夠給觀眾留下深刻印象。伍迪·艾倫以獨(dú)特的影像方式為觀眾塑造了光怪陸離的城市景觀意象。

（一）長(zhǎng)鏡頭

長(zhǎng)鏡頭是伍迪·艾倫最熱愛(ài)的拍攝手法。長(zhǎng)鏡頭可以客觀呈現(xiàn)被攝空間，完整還原真實(shí)時(shí)空，使觀眾從影像中獲取包括但不限于敘事的更為充分的信息。

在《曼哈頓》中，在00:28:32-00:29:31 處，伍迪·艾倫安排了一個(gè)59 秒的長(zhǎng)鏡頭——艾薩克·戴維斯和瑪麗倚在長(zhǎng)椅上交談，背景是皇后區(qū)大橋的遠(yuǎn)景。固定長(zhǎng)鏡頭記錄了兩人分享內(nèi)心感受的對(duì)白，表現(xiàn)了兩位主要人物之間關(guān)系的微妙變化。“這景色是不是很美？”“是啊，真的非常之美，特別是當(dāng)晨曦微露的時(shí)候?！薄笆前?，我也很喜歡?！薄疤靺?，這真是一座偉大的城市，我不管別人怎么認(rèn)為，它簡(jiǎn)直太……它真的美得令人目眩?！卑_克和瑪麗因贊嘆于城市景觀而心生共鳴，逐漸向?qū)Ψ匠ㄩ_(kāi)心扉。感情升溫之后，艾薩克和瑪麗共赴藝術(shù)博物館看展的片段也用到長(zhǎng)鏡頭。在00:57:34-00:58:11處的37 秒中，兩人討論著各自的情感生活以及對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，鏡頭跟隨兩人腳步持續(xù)向右移動(dòng)跨越了整個(gè)館內(nèi)空間，兩人最終在一件抽象藝術(shù)品前停留，鏡頭運(yùn)動(dòng)也隨之停止。這個(gè)長(zhǎng)鏡頭將藝術(shù)博物館的物理空間及空間內(nèi)的人物運(yùn)動(dòng)悉數(shù)呈現(xiàn)，不僅體現(xiàn)了藝術(shù)博物館內(nèi)藝術(shù)品類型的多樣性，還強(qiáng)化了紐約人文景觀對(duì)電影敘事的參與感。影片結(jié)尾處，艾薩克在紐約街道奔跑的長(zhǎng)鏡頭和弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》結(jié)尾安托萬(wàn)長(zhǎng)跑的長(zhǎng)鏡頭在主題意義和人物情感表現(xiàn)方面有著相似之處。艾薩克在紐約街頭奔跑是他的宣泄時(shí)刻。伍迪·艾倫通過(guò)三組長(zhǎng)鏡頭渲染了影片結(jié)尾的情緒氛圍，分別是01:27:09-01:27:26 處艾薩克在十字路口迷茫徘徊的鏡頭，01:27:27-01:27:50處艾薩克穿越車潮和人群的鏡頭，以及01:28:04-01:28:27 處艾薩克在電話亭撥打電話無(wú)人接聽(tīng)后掛斷并再次奔跑的鏡頭。這三段長(zhǎng)鏡頭以跟鏡頭的方式隨著艾薩克的步伐穿過(guò)熙熙攘攘的街道，穿梭于忙碌的行人和交通之中，象征著他渴望擺脫現(xiàn)階段生活束縛的決心和對(duì)愛(ài)情的追求。長(zhǎng)鏡頭讓觀眾沉浸在角色的體驗(yàn)中，增強(qiáng)了場(chǎng)景的沖擊力。

在《愛(ài)在羅馬》中，伍迪·艾倫分別使用全景、中景、近景三組不同景別的長(zhǎng)鏡頭來(lái)展示占卡羅出演意大利歌劇《丑角》時(shí)的場(chǎng)景。長(zhǎng)鏡頭從《丑角》第一場(chǎng)幕布拉開(kāi)開(kāi)始，全景捕捉了羅馬歌劇院內(nèi)的開(kāi)闊視野，為觀眾提供了包括舞臺(tái)在內(nèi)空間環(huán)境的清晰影像。第一幕第四場(chǎng)的《穿上戲裝》中，長(zhǎng)鏡頭近距離地拍攝了占卡羅腰部以上的身體部分，使觀眾的注意力集中于人物的肢體語(yǔ)言與面部表情，更密切地感知歌劇中角色的情緒。這種景別組合式的長(zhǎng)鏡頭拍攝手法為觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的豐富體驗(yàn)。

（二）光影藝術(shù)

1.黑白影像

伍迪·艾倫在20 世紀(jì)80 年代深受英格瑪·伯格曼和費(fèi)德里科·費(fèi)里尼的影響，這不僅體現(xiàn)在其影片主題和內(nèi)容方面，還體現(xiàn)于影像和技巧上。盡管20 世紀(jì)50 年代以后黑白電影已經(jīng)被彩色電影逐步替代，但伍迪·艾倫仍然堅(jiān)持將電影《曼哈頓》和《星辰往事》處理為黑白影像。費(fèi)里尼曾說(shuō)：“觀眾在觀看一部黑白電影時(shí)，并沒(méi)有感覺(jué)到畫面是黑白的，影片讓觀眾體驗(yàn)到畫面里事物各有適合自身的色彩，觀眾用自己的感情為影片著色?！痹凇堵D》中，一方面，黑白影像為城市景觀增添了神秘感和永恒的品質(zhì)，打破了時(shí)間界限，讓這部電影能夠超越時(shí)代與幾代觀眾產(chǎn)生共鳴；另一方面，從本質(zhì)上看，黑白影像的藝術(shù)性在于它能夠超越色彩的局限性，觀眾沉浸在單色視覺(jué)中，加深了對(duì)紐約城市景觀的細(xì)節(jié)關(guān)注，這契合了觀眾的“期待視野”。伍迪·艾倫對(duì)黑白影像的運(yùn)用服務(wù)于個(gè)人特殊的表意目的，黑白影像成為實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的強(qiáng)有力工具。在《星辰往事》中，黑白影像使伍迪·艾倫得以在電影的夢(mèng)境序列中強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)與理想之間的分隔，也營(yíng)造出一種懷舊氛圍，令觀眾回想起黑白電影的黃金時(shí)代，深化了影片的致敬與反思主題。

2.懷舊光影

“歐洲三部曲”《午夜巴塞羅那》《午夜巴黎》《愛(ài)在羅馬》中的城市景觀影像帶給觀眾強(qiáng)烈的懷舊感。為了捕捉歐洲城市景觀的歷史感和豐富性，伍迪·艾倫采用各種技術(shù)手段來(lái)強(qiáng)化懷舊氣氛，尤其是通過(guò)使用光線和色彩塑造影片的視覺(jué)基調(diào)。伍迪·艾倫本人比較喜歡暖色調(diào)，這種偏好從他在電影中廣泛使用自然光可見(jiàn)一斑。在這三部歐洲城市電影中，伍迪·艾倫塑造了比以往更加溫柔復(fù)古的光影效果，給銀幕上的城市景觀裹上了一層柔和唯美的溫暖氛圍。與《曼哈頓》影片開(kāi)頭對(duì)紐約的刻畫相仿，《午夜巴黎》也采用了類似手法，在片頭全面展示了巴黎從清晨到午夜的城市景觀影像，描摹了不同天氣光暈籠罩下的城市之美。隨著敘事的推進(jìn)，伍迪·艾倫選擇了比現(xiàn)實(shí)世界更加濃烈的暖色調(diào)作為過(guò)去與現(xiàn)代的區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)——20 年代的影像選擇復(fù)古的金黃色調(diào)，而19 世紀(jì)末巴黎“美好年代”的影像則加入了更多的煙霧效果，色彩變得更加濃艷，甚至趨向于橘紅色調(diào)，畫面變得更加朦朧與彌散，給觀眾帶來(lái)了浪漫夢(mèng)幻的質(zhì)感，仿佛置身其中。

紐約作為體現(xiàn)近現(xiàn)代工業(yè)美學(xué)的代表城市，黑白影像在某種程度上契合了其城市特征。相比較而言，歐洲城市則擁有著更加深厚的歷史文化沉淀和藝術(shù)文化內(nèi)涵，歐洲的城市景觀影像需要更加適配的藝術(shù)手法進(jìn)行打造。憑借對(duì)美學(xué)的敏銳理解和嫻熟的藝術(shù)手法，伍迪·艾倫將銀幕化作畫布，通過(guò)巧妙的光影處理實(shí)現(xiàn)了對(duì)歐洲城市的影像書寫。

電影以其獨(dú)特的影像方式與城市空間進(jìn)行雙向互動(dòng)，在城市性基因的引導(dǎo)下對(duì)城市景觀進(jìn)行多維構(gòu)建，并在此基礎(chǔ)上建立人們對(duì)城市感知的心理地圖，完成城市意象的多維構(gòu)建。大衛(wèi)·克拉克在《電影城市》一書中指出：“城市是電影的核心，但吊詭的是，它卻因自身廣大的影響力隱而不顯，而無(wú)法公然、明確地受到肯定和重視?！睂⒊鞘芯坝^融入電影具有豐富的意義。城市景觀的影像書寫，不僅顯現(xiàn)出電影在塑造和強(qiáng)化城市形象方面的關(guān)鍵作用，也突出了影像在文化旅游與文化交流中的重要價(jià)值。電影為城市景觀影像的跨文化傳播提供了理想的媒介，給不同地域、不同文化背景的觀眾群體了解城市鋪設(shè)了重要途徑。伍迪·艾倫電影對(duì)城市景觀的影像書寫在塑造觀眾對(duì)城市的集體想象方面無(wú)疑具有不可否認(rèn)的價(jià)值意義。國(guó)內(nèi)電影導(dǎo)演亦可通過(guò)考察伍迪·艾倫獨(dú)特的影像風(fēng)格和影像語(yǔ)言，認(rèn)識(shí)和利用城市景觀的內(nèi)在價(jià)值，創(chuàng)造引人入勝的敘事，在更深層次上與觀眾產(chǎn)生共鳴，并以此激發(fā)觀眾對(duì)城市景觀與電影藝術(shù)之間相互作用的進(jìn)一步探索與體悟。