□管晨煜

沉浸式戲劇，作為當代戲劇藝術的一門創(chuàng)新領域，已經(jīng)改變了我們對舞臺表演的傳統(tǒng)看法。它不但是簡單的演出，更是一場引人入勝的互動冒險，建立在精心的環(huán)境塑造、觀眾培訓、演員選用和道具準備之上。沉浸式戲劇通過環(huán)境的塑造，可以使觀眾的心跳同步，讓房間內的每個細節(jié)、每個元素都為觀眾帶來前所未有的戲劇體驗。本文深入研究這些要素如何相互交織，共同營造出一個超越傳統(tǒng)觀演的、獨一無二的藝術世界。

一、沉浸式戲劇概述

（一）沉浸式戲劇及其特點

1.沉浸式戲劇

沉浸式戲劇被視為20 世紀環(huán)境戲劇的一種后現(xiàn)代延伸方式。在這種戲劇中，觀眾不再是被動的觀察者，而是可以成為劇情發(fā)展的積極參與者。這種概念源自英國，早在20 世紀初以“環(huán)境戲劇”的表演形式紅極一時，觀演方式、劇情構成和觀演環(huán)境相較于傳統(tǒng)戲劇都有了重大突破和革新。在環(huán)境戲劇中，演員、場地和觀眾都融為一個整體，而劇情則無法通過單一視角觀看完整，它通過多個戲劇焦點讓觀眾參與戲劇的創(chuàng)作過程，從觀眾選擇的不同視角將劇情串聯(lián)起來。加斯東·巴什拉在《空間的詩學》中提出，內部空間的拓展意味著無論是觀眾還是演員都需要突破自身的邊界，突破傳統(tǒng)戲劇的“觀與演”的關系。

2.沉浸式戲劇特點

（1）游戲與戲劇融合

游戲化是指將游戲的設計和元素應用于非游戲環(huán)境，以激勵參與者更積極地參與活動。它通過借鑒游戲的挑戰(zhàn)、成就、獎勵等機制，使參與者更有動力、更專注地完成任務或達到目標。戲劇劇本設計的過程要考慮到游戲的主要特征。在沉浸式戲劇中，觀眾所體驗到的有趣和交互性是游戲的主要特征，它使觀演關系變得更生動、有趣，也沒有破壞劇情的戲劇性。

（2）非線性敘事

非線性敘事的結構特征為碎片化、多線結局、交互性的結合。巴什拉認為，線性的敘事方式會中斷或忽視空間的存在，而沉浸式戲劇強調環(huán)境與戲劇的緊密結合，這不可避免地破壞了線性敘事的傳統(tǒng)模式。在傳統(tǒng)戲劇中，觀眾必須通過觀看過程和演員的表演接收劇情信息。而沉浸式戲劇打破了這種方式，結合“預設敘事”（作者預先設定的情節(jié)和人物）和“生成敘事”（參與者的二次創(chuàng)作），延長了在空間形象上的停留時間，通過碎片化的信息和空間道具的變化使劇情更清晰。由此可見，在游戲中，事件與演員可能發(fā)生的反應并非一開始設定的，而是在觀眾的反應中逐漸顯露。

（二）沉浸式戲劇的歷史和在中國的發(fā)展

自英國Punchdrunk 劇團將莎士比亞戲劇《麥克白》改編為沉浸式戲劇《不眠之夜》后，該劇在世界各地巡演。此后，著名戲劇理論家馬文·卡爾森提到，將這類空間與戲劇結合的劇都稱為“沉浸式戲劇”?！恫幻咧埂纷匀腭v上海就極具新聞話題性，而中國市場也紛紛加入創(chuàng)作。創(chuàng)作方式分為三類：第一類專注于演員和觀眾的交互模式，如孟京輝導演的《成都偷心》；第二類以熱門IP 為營銷點的沉浸式互動劇場，多以國際熱門院線電影為IP，不僅涉及演出，還將角色扮演和密室逃脫元素融入其中，如《愛麗絲冒險奇遇記》和《夢想之船：泰坦尼克》；第三類是戲曲行業(yè)的文化項目，將沉浸式戲劇的演出形式融入戲曲中，打造“戲劇+”的沉浸式戲曲觀賞，其中園林版昆曲《浮生六記》也被稱為沉浸式昆曲。在沉浸式戲劇中國化方面，中國一方面希望保持沉浸式戲劇的特性，另一方面也要展現(xiàn)中國文化在當代藝術領域中的獨特價值。這不僅為中國藝術家提供了表達創(chuàng)意的平臺，也豐富了世界文化多樣性。

二、沉浸式戲劇與環(huán)境塑造

（一）環(huán)境塑造與其組成要素

環(huán)境塑造是通過設計和創(chuàng)造特定的舞臺、場景或空間，以營造出特定的情感氛圍和視覺效果。它包括諸多元素，這些元素共同創(chuàng)造出觀眾能夠身臨其境的環(huán)境體驗。在傳統(tǒng)鏡框式戲劇中，演員通常會表演得好像在一個封閉的房間里，有三面實際的墻壁，而第四面墻是打開給觀眾的透明墻。如果想要突破“第四面墻”，無論劇場環(huán)境的空間利用還是道具設計，都要與劇本相互平衡適應。

沉浸式戲劇往往需要投入大量財力和精力，以打造一個合理的環(huán)境。在空間設計方面，沉浸式戲劇通常采用多空間劇場的形式，將故事的支線放置在每個房間中。多空間劇場是一種創(chuàng)新的戲劇呈現(xiàn)形式，通過將多個復合空間融合在一起，以更豐富的方式與觀眾互動，同時與演員的表演相互融合。在綜合感知上，沉浸式戲劇不僅涉及視覺和聽覺，還包括觸覺、嗅覺和味覺等感官，其目標是創(chuàng)造一種深度沉浸和情感共鳴的環(huán)境，使參與者能夠全方位地感知和體驗某種情境或場景。環(huán)境塑造的目的在于引導觀眾深入融入劇情、情感和故事中，使他們體驗戲劇作品的世界。

（二）環(huán)境塑造在創(chuàng)造身臨其境體驗中的重要性

戲劇關系的核心在于演員、觀眾和表演空間之間的互動。作為身處物理空間中的人類，我們無法將自身與周圍的物理世界分割開來。在傳統(tǒng)戲劇的舞臺上，觀眾在名為“觀眾席”的盒子里觀看另一個盒子表演的故事。環(huán)境的塑造旨在將“第四道墻”無形的界線刪除。沉浸式戲劇對環(huán)境塑造的處理可以被認為是特定場地和漫游作品的結合，但在其整體性方面超越了兩者。觀眾不僅在視覺和聽覺上參與，也在精神上參與，通過身體上的親身體驗被拉入故事的世界，存在于與表演者相同的空間中。

三、觀眾情感共鳴

（一）情感共鳴的心理機制

在沉浸式戲劇中，觀眾之所以能夠深度融入，是因為沉浸式戲劇除擁有個性化的游戲目標并獲得實時反饋之外，還滿足了觀眾的需求，包括游戲推理、角色扮演和通關挑戰(zhàn)。

游戲推理：沉浸式戲劇常常構建復雜的謎題、情節(jié)線索。觀眾需要通過推理和分析來揭示劇情的真相。然而，現(xiàn)實生活很少發(fā)生這種帶有“懸疑”色彩的事情，因此無法滿足觀眾/讀者的心理需求。劇本殺和密室逃脫只能通過文本或有限的空間讓普通人體驗，而沉浸式戲劇則更全面地滿足了觀眾的偵探情結。

角色扮演：沉浸式戲劇通常將觀眾置于近距離的表演環(huán)境中，使他們能夠近距離感受演員的情感表達、動作和聲音。觀眾能夠親身體驗角色的情感，滿足對表演的需求。

通關挑戰(zhàn)：沉浸式戲劇的游戲特性吸引了尋求挑戰(zhàn)的觀眾。沉浸式戲劇通常呈現(xiàn)復雜多樣的情節(jié)和情感。觀眾需要參與解謎、思考線索，甚至參與互動來理解劇情和事件。當觀眾解鎖完所有線索并將劇情連接起來時，會產(chǎn)生巨大的成就感和滿足感。

（二）情感共鳴與戲劇體驗

倫敦大學學院心理和語言科學系領導的新研究發(fā)現(xiàn)，無論觀眾是否互相認識，在觀看現(xiàn)場戲劇表演時，心跳會與其他觀眾的心跳同步。該團隊在現(xiàn)場表演中監(jiān)測了12 名觀眾的心率和皮膚電活動。研究小組發(fā)現(xiàn)，除了個人的情緒反應外，觀眾的心臟也會產(chǎn)生一致的反應，他們的脈搏以相同的速度加速和減慢。這表明，當觀眾與作品產(chǎn)生強烈的情感共鳴時，作品通過讓觀眾與角色產(chǎn)生情感聯(lián)系，使觀眾的情緒隨著劇情的發(fā)展經(jīng)歷“緊張—放松—緊張”的過程，而這種生理同步不會因社會群體的差異改變。

觀眾在觀看表演時可以隨時參與到表演中。在觀眾體驗劇中角色的情緒時，演員也在根據(jù)觀眾的反應主動地引導觀眾的情感走向，這種通過事件進行的過程性互動，使每個參與個體都有一段獨特旅程。演員的引導和觀眾的決策在事件期間和之后產(chǎn)生了各種解釋和結果，強調了每個個體每次體驗的獨特性。因此，當觀眾的感官和情感與戲劇一致時，觀眾會積極關注情節(jié)的轉折點和解決方案，更關注的是當下所觸發(fā)的劇情，關注它看起來是什么樣子，感覺起來是什么樣子。

四、環(huán)境塑造與觀眾情感共鳴

沉浸式戲劇是完全不同于傳統(tǒng)戲劇的體驗，演出可能發(fā)生在一個普通而未知的社區(qū)環(huán)境中，大多數(shù)觀眾甚至不確定他們是否來對了地方，要完成觀眾身心上的過渡，需要戲劇超越演出空間的界限，融入觀眾的生活中。

觀眾要想完全融入沉浸式戲劇中，通常需要經(jīng)歷三個階段：移情階段、沉浸階段和高峰體驗階段。移情階段是指觀眾通過劇情發(fā)展和特定的互動體驗與自身情感產(chǎn)生共鳴，與劇中的情節(jié)或角色產(chǎn)生聯(lián)系，引發(fā)移情。沉浸階段是對移情階段的進一步提升。觀眾在沉浸式戲劇中不斷穿梭、互動、探索，逐漸迷失在虛擬的世界之中。高峰體驗階段則是觀眾完全沉浸在戲劇中，將自己融入劇情中的某個角色，超越了原本的身份界限，重新定義自己。

在沉浸式戲劇中，時間的設定有關鍵作用。如果觀眾在演出期間使用了現(xiàn)代物品，而劇目的設定處于20 世紀70 年代，沉浸感就會被破壞。因此，沉浸式戲劇在設置地點的同時，也必須考慮時間的因素，以保持觀眾的沉浸感。

觀眾的培訓也是確保沉浸式體驗成功的關鍵因素之一。演員往往會指導觀眾在空間中移動，引導他們去其他房間和其他演員那里。然而，有些觀眾可能會感覺被迫移動或被鼓勵去看特定物品，這可能會打破他們的沉浸感，使他們意識到自己正在看一場演出。如何避免此類情況發(fā)生？有兩種潛在方法。一種是增加演出持續(xù)時間，使觀眾有足夠的自信獨立地在空間中移動；另一種是找到讓觀眾獨自留在空間中的方式，可以合理安排一些演員離開的劇情，讓觀眾自由展開搜尋。

此外，在演員的選擇和培訓上也需要重點注意。沉浸式戲劇適合少量演員，這樣的小規(guī)模演員陣容使導演能夠與每個演員在角色發(fā)展過程中產(chǎn)生更深入、更一致的互動。針對演員的選用和培訓，沉浸式戲劇不僅要求演員具備高超的表演技巧，對于觀眾的不同反應和情緒也要做出對應的反應。

在道具的準備方面，觀眾總是根據(jù)周圍的物體來評判環(huán)境。當?shù)谝淮芜M入一個人的房子時，觀眾會自然而然地被其物品吸引，以此判斷這個人的性格。在為房子裝飾物品時，導演可以遵循三個規(guī)則來確定物品是否適合放在這個房子里。第一是這個物品一定不能存在于家中嗎？例如，一位紳士的衣柜里就一定不會放入牛仔衣，因為這與角色的形象不匹配。第二是這個物品會干擾表演嗎？某些物品本身可能很有趣，但對表演本身而言只會分散注意力并沒有價值。第三是這個物品與角色有關聯(lián)嗎？有些東西只是出現(xiàn)在房間中，不一定是性格的指示物，如果物品與角色沒有直接沖突，且可以關聯(lián)起來，那么它就可以出現(xiàn)在表演中。

總之，導演要爭取讓觀眾在每一秒都能感受到實際、生動的質感。導演可以利用這種實時的、有存在性的藝術品，與觀眾產(chǎn)生持久的情感共鳴，使它作為一個令人愉悅或令人不安的印象而持續(xù)留存在身體記憶中。

隨著科學的不斷進步，沉浸式戲劇的環(huán)境塑造正迎來全新的升級。虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）技術的出現(xiàn)，使沉浸式戲劇的可能性變得更廣闊。這些新技術可以將觀眾帶入更加逼真、多維的虛擬世界，但無論是虛擬世界還是現(xiàn)實世界，環(huán)境塑造都在創(chuàng)造身臨其境的體驗中扮演著關鍵角色。復雜的環(huán)境塑造是對現(xiàn)場氛圍和隱含故事的回應，同時專注于細節(jié)也與作品的主題和人物特性呼應。觀眾在這個環(huán)境中感受到的情感和情緒與劇情緊密相連，會更容易產(chǎn)生情感共鳴，而情感共鳴則進一步加深了觀眾與劇情之間的聯(lián)系?？傊ㄟ^環(huán)境的塑造和情感共鳴的雙重作用，沉浸式戲劇為觀眾帶來了前所未有的戲劇體驗，拓展了觀演關系的邊界，也深刻影響了觀眾的情感與思考。