摘 要：青綠山水畫作為中國傳統(tǒng)的藝術形式，早在魏晉時期就已經(jīng)產(chǎn)生萌芽，是中國山水畫最早的一種表現(xiàn)形式。對青綠山水畫發(fā)展歷程與色彩研究進行梳理，并通過賞析展子虔的《游春圖》和王希孟的《千里江山圖》，探討不同時間節(jié)點上青綠山水畫的繪畫風格和技法。

關鍵詞：青綠山水；游春圖；《千里江山圖》；美術鑒賞

一、青綠山水畫的發(fā)展

（一）發(fā)展歷程

中國山水畫是中國畫中的重要類別，根據(jù)用彩表現(xiàn)形式又細分為水墨山水畫和青綠山水畫等。在近千年的演變發(fā)展長河中，青綠山水畫以其獨特的繪畫風格和審美價值立于畫壇之上。

青綠山水是中國山水畫最早的一種表現(xiàn)形式，甚至可以稱為“中國山水畫之祖”。早在戰(zhàn)國之前，中國畫家就已經(jīng)注意到自然的形態(tài)，出現(xiàn)了山水畫藝術的萌芽，只是這時候的畫作還不能系統(tǒng)地稱作“山水畫”。到了魏晉南北朝時期，局勢動蕩，禮崩樂壞，老莊逍遙超脫精神為主體的玄學風行，人們更多地寄身于山水自然之美，游山賞水成為風尚。在這樣的情況下，中國真正意義上的山水畫開始蓬勃發(fā)展起來。青綠山水當時雖然有所發(fā)展，但仍附屬于人物畫，多作為人物背景。

在中國山水畫歷史上，青綠山水擁有正統(tǒng)山水畫地位的時間并不長。隋代展子虔《游春圖》的出現(xiàn)是中國青綠山水畫里程碑式的開端。唐代李思訓、李昭道父子把青綠山水畫藝術進一步充實、發(fā)展，畫史上稱他們?yōu)椤按笮±顚④姟?。他們?chuàng)新出一種精致華麗、富貴濃郁的金碧山水畫，氣勢輝煌。中國山水畫到唐代時已臻于成熟，名家輩出。這時山水畫基本是刻于墻壁之上，以青綠重色為主，唐朝的山水畫主要就指青綠山水。五代的董源將皴法運用到青綠山水的創(chuàng)作中。后來山水畫出現(xiàn)了水墨畫這種新的形式，與青綠山水畫所呈現(xiàn)出的明亮大氣不同，水墨山水畫呈現(xiàn)出淡然悠遠的意境。自此，傳統(tǒng)的青綠山水在畫壇上不再是一家獨大占統(tǒng)治局面了。到了宋代，中國山水畫發(fā)展更為成熟。宋代社會經(jīng)濟發(fā)展迅猛，繪畫題材多樣，青綠山水再度興盛。尤其是宋代很多帝王都對繪畫有濃厚的興趣，在宋朝建立之初還建立了翰林圖畫院，宮廷繪畫對中國美術的發(fā)展起到了很大的推動作用。而這時期出現(xiàn)的青綠山水畫家大都與皇家有很大關系，如宋徽宗時期的王希孟。宋元以后，隨著文人水墨畫的興起和成熟，青綠山水畫逐漸被淡忘，日漸式微。從清代以后，青綠山水逐漸走向低潮，以水墨畫為主的文人山水畫占主導地位。

（二）青綠顏色研究

許多人對于青綠山水畫的第一印象大概就是色彩奪目，富麗堂皇。了解青綠山水，首先要了解青綠山水不是對現(xiàn)實自然界山水的寫實畫，而是融入了畫家自己對于世界的理解和對生活的態(tài)度，以及對色彩的個性理解。用色不局限于眼之所見，而是對宏觀世界的觀察和藝術取舍，從而形成對青綠山水獨特的色彩理解。從中國畫的代稱“丹青”入手分析，《晉書·顧愷之傳》中說顧愷之“尤擅丹青”，所謂丹青就是指丹砂和青雘這兩種礦物顏料。“丹”為紅色，這是沒有疑問的。青在中國古代的顏色譜系中卻是一個比較容易產(chǎn)生歧義的詞?！扒唷弊衷诩坠俏闹猩形闯霈F(xiàn)，而在春秋戰(zhàn)國時期又頻頻出現(xiàn)。《詩經(jīng)》云：“青青子衿，悠悠我心?！眰鹘y(tǒng)戲曲中的“青衣”，因所扮演的角色大都穿青色的褶子，而得名。青綠山水的定義比較含混，《說文解字》釋義：“青，東方色也?！惫湃说年庩栁逍袑W說提出，青、赤、黃、白、黑，皆為正色。《荀子·勸學篇》云：“青，取之于藍，而青于藍。”青色應屬于藍色系，不過比藍色更濃，飽和度更高。孔穎達疏援引王肅之語曰：“青，黑色?！笨梢钥闯觯嗌闹复彩遣粩喟l(fā)展的，在不同的時期，其代表的色彩也有所不同。而在青綠山水畫中，用到的顏料色彩無疑是藍色，具體到繪畫顏料上，即石青，一種礦物顏料。它與石綠一起，構成了青綠山水畫的主要色調。

縱觀中國青綠山水畫的發(fā)展，敦煌壁畫以其獨特的藝術風格使青綠山水畫得到廣泛的關注和贊譽。佛教在魏晉時期開始興盛，從杜牧的“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”可看出佛教在當時的興盛程度。隋唐時期的絲綢之路極其繁榮，在經(jīng)貿往來，文化交流中，佛教文化傳入敦煌。而與佛教同時傳入中國的，還有佛教的藝術形式。佛教美術對古代青綠山水畫色彩的影響，體現(xiàn)在古代青綠山水畫對西域佛教題材繪畫的借鑒上，帶動了中國繪畫技藝、色彩觀念和風格樣式的改變。敦煌壁畫作為佛教文化的主要載體和表現(xiàn)形式，其中也包含了大量的山水畫。雖然其大多是作為背景出現(xiàn)，但同樣有很高的藝術水平和參考價值。中原的山水畫影響了敦煌的繪畫元素，同時，西域的青綠色系也影響了山水畫的表現(xiàn)形式。二者融合發(fā)展，互相成就。敦煌壁畫中大量的山水畫是研究唐代山水畫的重要依據(jù)。唐代山水畫基本是繪制于墻壁之上，以青綠重色為主，風格華麗。佛教石窟壁畫使用的顏料，主要是礦物顏料，顏色有石青、石綠、赭石等，尤以青綠為主要基調。如莫高窟第217窟南壁西側的山水，山巖的刻畫以石綠色和淺赭色為主色。雖然受到印度佛教的影響，但對其的借鑒是理性的，借鑒的同時也融入了自己的理解。南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出設色以“隨類賦彩”為美學理念。中國畫的設色不必束縛于物象的色彩逼真，不必完全從視覺層面一比一對客觀世界進行復制性的觀察測量，取其概括性的類似，相近即可?！皩懮瘛薄吧耥崱笔侵袊缹W觀念的追求。

二、《游春圖》的繪畫賞析

隋唐時期的青綠山水畫在設色上會重點突出色彩，以重染積色為主，如隋代展子虔的《游春圖》。展子虔，隋代杰出畫家，也是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家。他曾在洛陽、長安、江都等地方的寺院留下許多壁畫。其唯一傳世之作《游春圖》現(xiàn)藏于故宮博物院，絹本，縱為43 cm，橫為80.5 cm，是現(xiàn)存最早的獨立性卷軸山水畫，也是我國傳世的山水畫軸中保存最完整的山水畫作品。隋代以前的山水畫作由于年代久遠已經(jīng)失傳，不可得見。早期的繪畫主角是人物，山水一直處于“群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容于泛，或人大于山”的階段，只是作為背景或錦上添花的裝飾出現(xiàn)。而到了隋朝初期，山水畫已經(jīng)逐步從人物背景圖中分離出來，成為獨立畫種。

（一）結構特點

《游春圖》畫幅有限卻又場面宏大，通過對畫面的布局掌握，事物有序又自然地立于畫中。空間的深度、事物的遠景層次和比例營造了畫上的活動空間，每一個畫面都無聲地訴說著各自的故事，構圖方法新穎?？串嬛思瓤吹搅水嬛兴L，又窺見了畫外的春景。全景式的構圖，要注重自然事物之間的比例，山體和樹木、山峰之間的大小比例，山樹與天空、物體遠近的距離，都要在有限的畫幅上趨于寫實。江河中的小船、山川中站立的人，被合理分配在有限的畫幅中。在展子虔的畫中，山水是主體部分，人物作為點綴，突破山水在原人物畫中的裝飾性。山水能否作主角，挑起大梁，這有賴于畫家謀篇布局的實力。

（二）設色技法

展子虔的《游春圖》是隋代的山水畫代表，主題是游春，主要描繪人們外出踏春賞花的場景。春天萬物復蘇，色彩鮮活，樹木蔥郁，水光瀲滟，青山綠水。單純的水墨形式不足以展現(xiàn)生機盎然的游春景象，鮮明的“游春”主題，更加關注自然事物具體細節(jié)的刻畫，記錄真實的春景。

在展子虔的《游春圖》中，水波波紋用細膩的筆法勾畫，以單純的“勾染法”營造出水波自然蕩漾之態(tài)。畫中的山石、樹木、橋梁、房屋，一草一木都有靈性。沒有采用皴法描畫山峰，而是空勾山形，用細筆勾勒出山巒的輪廓。用筆細膩又有力，線條上又有輕重緩急的變化。樹干用濃墨，樹枝用赭石色直接勾畫出細枝。遠景的樹葉是靛藍墨團，顏色較濃。中景的橋梁和房子用朱砂色進行勾線細描，細致入微，偏朱砂色的勾線使畫面鮮明，讓人眼前一亮。明代鑒賞家詹景鳳的評價更容易讓人理解《游春圖》的設色成就：“其山重著青綠，山腳則用于泥金，山上小林木，以赭石寫干，以沉靛橫點葉。大樹則多勾勒，松不細寫松針，直以苦綠沉點。松身界兩筆，直以赭石填染而不做松鱗，人物直用粉點成后，加重色于上分衣褶，船屋亦然?！边@番評價可謂把《游春圖》的景象和色彩說得明明白白。整幅畫以青綠為基調，在一些建筑、人物上又大膽地運用醒目的色彩。

早期的青綠山水畫技法還比較單純，主要是簡單地以線勾畫山石，山體以石青色和石綠色反復暈染，山體以淺赭色分染。但縱觀我國畫史，這個階段的畫家運用的山水畫技法對后世的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。展子虔被譽為“唐畫之祖”，《游春圖》具有極高的藝術價值，它標志著中國山水畫成為一門獨立的畫科，也是我國青綠山水作品里程碑式的開端，具有劃時代的意義。

三、《千里江山圖》的繪畫賞析

宋代是青綠山水畫發(fā)展的高峰時期，無論是繪畫技巧，還是用彩設色，都發(fā)展得更加成熟。以王希孟《千里江山圖》為代表，它是一卷縱為51.5 cm，橫為1 191.5 cm的青綠山水畫，以亮麗的青綠設色，輔以淡墨色和淡赭色。最明顯的特征是大量采用皴法，用筆復雜多變，堪稱宋徽宗時期青綠山水畫的最高成就。《千里江山圖》是這位天才畫家的唯一傳世作品，后人大概只能從當時尚書左丞相右仆射蔡京的題跋，來了解畫家了：“政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數(shù)以畫獻，未甚工，上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已?！?/p>

（一）結構特點

在構圖上，采用全景式構圖，將高山、湖海、樹木等自然風光與樓閣、亭臺、橋梁、小舟等人工建筑相結合。采用分段散點透視法，將一幅長長的畫卷巧妙安排，虛實得當，錯落有致，層次分明，多而不亂。青年畫家為了表達自己獨到的藝術創(chuàng)作和意境，在長卷中穿插采用了“平遠、高深、深遠”的透視處理方法。畫幅遼闊，山體氣勢磅礴，山巒挺拔，又不失山水自然風光的悠遠和綿長?！肚Ю锝綀D》畫面可分為高低錯落的七大山群組，第五組是全畫的高潮。這里的山有區(qū)別于其他部分山體的特征，從視覺上看，以中間幾乎高聳入云的山為主體，一下子就抓住了人的視線。

（二）設色技法

圖中的景象，山頭和陽面都采用了明亮的青綠色。先用線條勾勒出石形，再進行填色。在山石上部，以高純度的青綠設色，彰顯出青山的疊翠。石青、石綠歷經(jīng)近千年，依然保持清晰艷麗的色彩。部分石青、石綠在光線較暗時，還會泛著淡淡的熒光。而在過渡部分或陰面，山腳用淡色的墨線勾勒，再與皴染的技法結合，略微施以淡赭色。這樣一來，明亮的石青、石綠和淡墨之間就有了豐富的過渡層。在青綠山水畫中，除了礦物顏料的設色鮮艷，其中的青綠漸變處理技法也是一大特色。青綠山水并不是只有青、綠兩種顏色，其色彩變化和色階漸變是相當豐富的，如綠色有石綠、碧玉、巖草綠等，石青有頭青、二青、三青等。顏料在畫家手中就如同是撲克牌在魔術師手中，一切變化和結合都是那么神奇。其中，青綠漸變是畫家對色彩深淺巧妙的處理。先是純粹的石青，顏色最為明亮；過渡的部分將石青和石綠摻雜起來，形成一種過渡相對緩和的色彩漸變。單色漸變，如藍色漸變，從山頂石青純度最高的地方向四周漸漸擴散開，純度逐漸降低，呈現(xiàn)出漸變效果。整體色彩燦爛、顏色飽和的青綠山水與泛黃的絹本，形成獨特的青綠山水氛圍感。

從青綠山水的演變過程和繪畫風格看，《千里江山圖》符合北宋后期追求古意、色墨融合的“不古不今”的特點。將唐代青綠山水的風格與水墨皴染、文人畫相融合，崇古又不故步自封，不斷探索青綠山水的表現(xiàn)能力；無論是礦物顏料的使用，還是畫風、技法都要比前人更加趨于成熟。青綠山水作為中國古代山水表現(xiàn)形態(tài)之一，有著自身獨特的魅力和色彩審美特點，歷經(jīng)近千年仍有其藝術鑒賞價值，依舊符合現(xiàn)代人的審美?！肚Ю锝綀D》不只是王希孟的代表作，更是中國古代山水畫史上的不朽之作。

四、結語

不同的歷史時期，繪畫作品的風格也有不同?！队未簣D》既是對魏晉山水畫的繼承，也開啟了新的繪畫風格，啟發(fā)了以李思訓為代表的唐代畫家，具有承前啟后的作用?！肚Ю锝綀D》繪出了雄偉壯麗、波瀾壯闊同時又縹緲深遠的大好山河，達到了青綠山水畫的高峰，充分顯示出中國古代山水畫的創(chuàng)造力和美學價值。探討中國青綠山水畫的發(fā)展歷程和藝術繪畫技法，分析古代青綠山水畫的色彩表現(xiàn)力，可為探索青綠山水畫發(fā)展的可能性提供思路，同時也對繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫技法和審美價值有著特別的意義。

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作者簡介：

郭佳佳，中國計量大學碩士研究生。研究方向：漢語國際教育。