居其宏

1934年11月底，中央蘇區(qū)第五次反“圍剿”失敗，中共中央率中央紅軍撤離蘇區(qū)被迫西進(jìn)抵達(dá)桂北，在面臨湘江天險又遭國民黨軍圍追堵截這一極為危急的形勢下，紅三十四師師長陳樹湘奉命率部擔(dān)任后衛(wèi)掩護(hù)大部隊渡江，就此爆發(fā)了一場慘烈而悲壯的阻擊戰(zhàn)，史稱“湘江之戰(zhàn)”。在這場持續(xù)五個晝夜的血戰(zhàn)中，陳樹湘及其所部指戰(zhàn)員全部壯烈犧牲，但卻以局部的慘敗換來了中國革命史上彪炳史冊的輝煌大勝——非但直接掩護(hù)了中央紅軍勝利渡江，也為此后遵義會議上糾正“三人團(tuán)”嚴(yán)重的“左”傾錯誤，確立毛澤東同志在全黨全軍的領(lǐng)導(dǎo)地位作出了無可替代的巨大貢獻(xiàn)。

由廣西歌舞劇院創(chuàng)制的音樂劇《血色湘江》（錢曉天編劇，張巍作曲，陳蔚導(dǎo)演），以這段史實(shí)為依據(jù)，組織劇組和創(chuàng)演人員深入實(shí)地調(diào)研、發(fā)掘史料、學(xué)習(xí)紅色先烈革命英雄主義精神和視死如歸氣概，進(jìn)而完成本劇的第一版并于2019年首演。

一

這是一部具有史詩英雄性品格的音樂劇。以陳湘為代表的紅軍指戰(zhàn)員為一方，以師長黃復(fù)生為首的蔣匪軍為另一方，在強(qiáng)敵猛攻不止、我方堅守不退的對峙下，槍林彈雨、硝煙彌漫和血肉橫飛的慘烈戰(zhàn)爭場面，構(gòu)成了貫穿全劇情節(jié)發(fā)展和戲劇沖突架構(gòu)的主體部分。

劇作家將主要精力和主要篇幅用于紅軍指戰(zhàn)員的形象塑造上，除了后衛(wèi)師師長陳湘是本劇的第一主人公之外，對師政委程林、老戰(zhàn)士韋江、賴?yán)鲜^、小戰(zhàn)士紅米飯、女戰(zhàn)士朱大姐等紅軍指戰(zhàn)員等英烈的人生經(jīng)歷、在湘江之戰(zhàn)中英雄犧牲的壯烈形象均有不同程度的生動描寫，就此構(gòu)成一組用血與火、靈與肉澆鑄而成的英雄塑像。

然而，本劇別出心裁的一點(diǎn)是，作為對壘雙方主將的陳湘與黃復(fù)生卻是黃埔軍校的同班同學(xué)，且陳湘在國共合作時期的戰(zhàn)場上對黃復(fù)生有救命之恩；而黃復(fù)生其人，也非一般臉譜化的殘忍無情之輩，而是一位有情有義的漢子。如今二人各懷不同信仰，恪守各自使命，終在湘江之畔刀槍相見、誓死拼殺、各不相讓。即便陳湘在彈盡糧絕、受傷被俘之后，黃復(fù)生依然懷著對老同學(xué)的當(dāng)年情誼，給以充分尊重，但陳湘卻不愿就此受辱而毅然斷腸取義——這就為本劇擺脫國共兩黨兩軍戰(zhàn)爭既往常見之水火不容模式而增添了別樣風(fēng)采。

毫無疑問，為本劇的主題和故事所決定，紅軍指戰(zhàn)員的沖天革命豪情、視死如歸的大無畏精神、腥風(fēng)血雨的戰(zhàn)斗場面必然成為貫穿全劇始終的主體部分；但“湘江之戰(zhàn)”大量史實(shí)告訴我們，作為人民子弟兵，陳湘及所部指戰(zhàn)員之所以能夠完成掩護(hù)大部隊勝利渡江、終以局部慘敗換來全局大勝這一幾乎不可能完成的任務(wù)，乃是因?yàn)椋核麄兊挠⒂聭?zhàn)斗絕不是孤立無援的，在他們的背后，有無數(shù)像瑤家姑娘鳳鳴這樣廣大被壓迫被剝削群眾的強(qiáng)大支持并為此同樣付出了巨大的犧牲。

為充分體現(xiàn)“革命戰(zhàn)爭的偉力就蘊(yùn)藏在人民群眾之中”這一光輝思想，在全劇宏觀結(jié)構(gòu)的設(shè)計布局上，主創(chuàng)團(tuán)隊又特別安排了第一幕第三場和第二幕第二場這兩個更側(cè)重抒情性且具有濃郁地域風(fēng)情的場面，表現(xiàn)瑤族群眾世代生活在風(fēng)景如畫、恍若仙境的湘江之側(cè)但長期被當(dāng)?shù)剀婇y戕害以致家破人亡的生活境遇，并以濃墨重彩描寫廣大瑤家群眾與共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的紅軍將士肝膽相照、血肉相連、生死與共的戰(zhàn)斗情誼。

很顯然，全劇在宏觀結(jié)構(gòu)和場次安排上這種大塊面、高色調(diào)的強(qiáng)烈對比，既是本劇人物（尤其是陳湘、鳳鳴和黃復(fù)生這三人）的獨(dú)特性格及其戲劇行動、引發(fā)戲劇沖突、推進(jìn)情節(jié)發(fā)展的強(qiáng)大動力源，也是本劇之所以顯得色彩斑斕、美麗多姿的調(diào)色板。

二

青年作曲家張巍為《血色湘江》創(chuàng)作的音樂，在編制不大的樂隊中將銅管樂與電子音樂熔于一爐，以英雄史詩般的豪壯英武氣質(zhì)營造出強(qiáng)烈的交響戲劇性，用來描寫湘江之戰(zhàn)慘烈的戰(zhàn)爭場面，通過陳湘等人大氣磅礴的詠嘆和歌唱，著力刻畫紅軍指戰(zhàn)員的英雄群像。

如曲一《誓死保衛(wèi)黨中央》，將陳湘獨(dú)唱與戰(zhàn)士們男聲合唱縱向疊置起來，彼此間忽而穿插、忽而呼應(yīng)，形成強(qiáng)大音響和恢弘氣勢，以激情謳歌陳湘及紅軍指戰(zhàn)員一往無前、視死如歸的革命大無畏精神，為全劇音樂奠定了豪邁雄壯的基調(diào)。緊接而來的《鋼刀對鋼刀》，則以對唱和二重唱的形式表現(xiàn)陳湘與黃復(fù)生這對曾經(jīng)的黃埔同班同學(xué)與生死戰(zhàn)友，如今以紅白雙方最高指揮官的身份為各自信仰而在湘江之畔拔刀相見、拼死廝殺的血腥場景。更重要的是，這首唱段在全劇行將結(jié)束之前又一次再現(xiàn)，有力地深化了湘江之戰(zhàn)的極端殘酷性。

此外，作曲家通過《血染的湘江》《紅色的軍旗》等唱段，對紅軍指戰(zhàn)員的英勇無畏、不怕犧牲做了進(jìn)一步的描寫；而陳湘的獨(dú)唱《紅軍就是那離離原上草》，以近乎宣敘調(diào)的旋律刻畫出了陳湘內(nèi)心對湘江之戰(zhàn)和紅軍未來的深度沉吟與堅定的勝利信心。

作為全劇音樂的對比性因素，作曲家還化用了不少桂北民間音樂素材，令全劇音樂洋溢著濃郁的桂北風(fēng)情，同時也為營造以鳳鳴為代表的廣西瑤族民眾載歌載舞的日常生活場景，刻畫他們的個人形象及群體形象提供了具有浪漫主義色彩和鮮明辨識度的音樂段落。

如女主人公鳳鳴的詠嘆調(diào)，以凄美旋律和真摯情感，敘述了她的悲慘身世——其父是當(dāng)?shù)噩幾迨最I(lǐng)，在一次抵抗當(dāng)?shù)剀婇y的起義中被殺而亡，她抱定為父報仇的決心，卻因勢單力薄而無力實(shí)現(xiàn)。隨后詠嘆調(diào)的情感性質(zhì)轉(zhuǎn)為激昂慷慨，表現(xiàn)她幸遇紅軍，為父報仇從此有了切實(shí)的指望。整首詠嘆調(diào)的情感傾訴動人肺腑且富有層次，不僅準(zhǔn)確塑造了鳳鳴的音樂形象，也從側(cè)面揭示出紅軍，也只有紅軍才是瑤家人鬧翻身求解放的唯一救星。

“瑤山的女兒”是一段歌舞場面，以世外桃源般的古樸村舍為背景，一群身穿絢麗民族服裝的瑤家姑娘背負(fù)竹簍，唱著瑤歌，跳起瑤舞，行進(jìn)在三層石板地、一片茂密林中，舞姿輕盈、歌聲曼妙，瑤鄉(xiāng)音樂之美在天然、舞蹈之飄然若仙，給人以美輪美奐之感。

《湘江》則是一首溫馨的搖籃曲，它所表現(xiàn)的是鳳鳴接下陳湘師長托付給她的紅軍遺孤之后，陡然從一個瑤家姑娘轉(zhuǎn)換成了一位年輕母親。這個唱段唱出了她在身份轉(zhuǎn)換、肩挑托孤使命后的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，寄托著她對“小湘江”的呵護(hù)和期許，同時也表達(dá)了她對紅軍的感激與牽念。

尾聲中的《桂北民謠》，則是一首近乎原生態(tài)的民歌合唱，旋律優(yōu)美抒情，句中與句尾的大二度碰撞，調(diào)式主音的升高半音與還原，非但處處洋溢著濃郁的瑤族音樂風(fēng)格，更有對湘江之戰(zhàn)后“三年不飲湘江水，十年不食湘江魚”的慘烈悲嘆，抒發(fā)了鳳鳴和瑤族群眾對于“一山一石一豐碑，一草一木一英魂”那刻骨銘心、永不釋懷的紅色記憶；而在所有歌唱聲部終止后的純器樂演奏中，當(dāng)鳳鳴對小湘江說出他生身父母的名字，天真懂事的小湘江對鳳鳴喊出“媽媽，你才是我的媽媽呀”時，令全場觀眾不禁被感動得潸然淚下。

三

本劇導(dǎo)演陳蔚，是我國歌劇音樂劇導(dǎo)演中的佼佼者。此次陳蔚執(zhí)導(dǎo)《血色湘江》，抱定“生活中提供的東西，是導(dǎo)演不可能給的”這一基本理念，忠于生活真實(shí)，在獲取大量第一手史料的基礎(chǔ)上，帶領(lǐng)創(chuàng)演團(tuán)隊多次深入生活，親臨湘江之畔，感受當(dāng)年戰(zhàn)場風(fēng)云，向湘江之戰(zhàn)的英雄們學(xué)習(xí)，在創(chuàng)演團(tuán)隊每個成員的心中養(yǎng)成英雄之氣，鑄牢英雄之魂。在劇目的表現(xiàn)形式上，充分發(fā)揮音樂劇本有的獨(dú)特優(yōu)勢，努力追求“歌、舞、樂”與“音、詩、畫”的有機(jī)交融與統(tǒng)一，以實(shí)現(xiàn)她在“導(dǎo)演闡述”中所提出的“兼有歌劇的莊重大氣、話劇的深刻內(nèi)蘊(yùn)、舞劇的激情飛揚(yáng)”這一美學(xué)目標(biāo)。

《血色湘江》的舞臺演出證明，無論是編劇、作曲或舞美設(shè)計，還是主要演員、群眾演員或合唱隊、舞蹈隊員，在陳蔚的宏觀把控和統(tǒng)一調(diào)度之下，均在較高的審美層次上完成了各自的創(chuàng)造使命。演員的表演、舞美、服裝等各個行當(dāng)都較好地統(tǒng)一于導(dǎo)演的整體構(gòu)思之中。我們看到，舞臺美術(shù)以木刻式的黑、紅色調(diào)構(gòu)成該劇的寫意性基調(diào)，慘烈的湘江之戰(zhàn)場面以血紅色為主，突出“血色湘江”的主色，并在多個場景中藝術(shù)地再現(xiàn)了瑤家山寨詩意盎然、風(fēng)景如畫之美。

而廣西歌舞劇院的領(lǐng)導(dǎo)層，則在劇目成功首演（陳湘由高鵬扮演，鳳鳴由呂薇扮演）之后，本著“邊演邊改”“常演常新”的原則，在廣泛吸取同行專家和觀眾意見建議的基礎(chǔ)上，對劇本、音樂、表導(dǎo)演及其整體舞臺呈現(xiàn)進(jìn)行了長達(dá)4年的修改、打磨與提高，并逐步完成了主要演員本院化目標(biāo)——B組演員（陳湘由王良扮演，鳳鳴由于添琪扮演）也日趨成熟，其歌唱、表演、說白的綜合水平頗堪嘉許，已足可挑起大梁，并于2023年在廈門舉行的“第二屆全國優(yōu)秀音樂劇展演”上獲得同行與觀眾的一致稱贊。

而《血色湘江》自2019年首演以來，在廣西及全國各地巡演已達(dá)60場，線上線下觀演的人數(shù)超過600萬人次。

當(dāng)然，若用“思想精深，藝術(shù)精湛，制作精良”標(biāo)準(zhǔn)來衡量，《血色湘江》依然存在若干不足。在劇本創(chuàng)作上，應(yīng)加強(qiáng)陳湘戲劇動作的組織和內(nèi)心情感的揭示，深化全劇這個第一主人公的形象刻畫；在音樂創(chuàng)作上，還需精心打磨某些重點(diǎn)唱段，特別是陳湘和鳳鳴的核心唱段，使之優(yōu)美動聽、入耳入心，便于在廣大觀眾中傳唱；在歌唱藝術(shù)上，演員還需加強(qiáng)聲樂技能技巧和清晰吐字的訓(xùn)練，力爭高水平地詮釋作品內(nèi)涵、塑造鮮明的人物形象。

2024年恰逢“湘江之戰(zhàn)”90周年。我相信，屆時《血色湘江》劇組必將以新面貌和新水平，將此劇打造成一部立得住、留得下、傳得開的佳作，以此來隆重紀(jì)念“湘江之戰(zhàn)”90周年，向那些犧牲在湘江的英雄們奉獻(xiàn)出一部用鮮血與生命譜寫的壯烈史詩，并激勵當(dāng)下觀眾繼承先烈遺志，以創(chuàng)造新時代的輝煌史詩。