舞蹈是一種表演藝術(shù)，是表演人員通過一定的動(dòng)作以及外部姿態(tài)傳遞藝術(shù)表現(xiàn)力的重要形式。為了能充分展現(xiàn)舞者的外部形態(tài)美，增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力，舞蹈對于表演人員也提出了一系列要求。如果表演人員技巧掌握不到位，基本功不扎實(shí)，舞蹈表演就會(huì)效果不理想，缺乏表現(xiàn)力，無法引起觀眾的共鳴。在舞蹈表演的過程中，合理地融入舞蹈技巧有利于提高表演質(zhì)量，能傳達(dá)出舞蹈內(nèi)容所要表達(dá)的情感，使得表演者與舞蹈能更好地融為一體，帶給觀眾更強(qiáng)烈的審美體驗(yàn)。因此，對于舞蹈表演者而言，在日常訓(xùn)練過程中，必須積極學(xué)習(xí)并深入掌握舞蹈技巧。對于不同的舞蹈作品，必須深入理解其特征，掌握其中的技巧要點(diǎn)，并在表演過程中合理使用技巧，使得表演效果更好?？偠灾?，在舞蹈表演中合理運(yùn)用舞蹈技巧是極為重要的。基于此，本文首先介紹舞蹈技巧的主要作用，然后分析舞蹈表演過程中巧妙應(yīng)用舞蹈技巧的意義，再指出現(xiàn)階段舞蹈表演過程中舞蹈技巧應(yīng)用常見的問題，最后分析如何運(yùn)用舞蹈技巧，希望給有關(guān)人員提供參考。

1 舞蹈技巧的主要作用

在舞蹈表演的過程中，表演人員需要通過合理調(diào)節(jié)并支配自己的肌肉以及有關(guān)關(guān)節(jié)來完成一系列高難度的動(dòng)作，將舞蹈外在形式以及其蘊(yùn)含的內(nèi)在情感呈現(xiàn)出來。該過程中的所有活動(dòng)都可稱之為舞蹈技巧。通常情況下，大部分舞蹈表演都會(huì)設(shè)計(jì)有一定難度的動(dòng)作以吸引觀眾眼球，突出表演的藝術(shù)性。為了減輕學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)壓力，保證其順利掌握舞蹈的精髓，舞蹈技巧應(yīng)運(yùn)而生。對于舞蹈表演人員來說，掌握舞蹈技巧不僅可以有效地提高舞蹈表演效果，進(jìn)一步提升舞蹈的觀賞性，還有利于開發(fā)其內(nèi)在潛力，避免肌肉拉傷和關(guān)節(jié)扭傷，延長演藝生命。充分利用舞蹈技巧，演員可以美化舞蹈動(dòng)作，讓舞蹈的情感內(nèi)涵外化于行，通過自身肢體充分表現(xiàn)出來，彰顯出舞蹈藝術(shù)自身的魅力和價(jià)值。舞蹈風(fēng)格豐富多樣，類型也各不相同，例如，朝鮮舞更加優(yōu)雅，維吾爾族舞蹈更加歡快等。對于任何舞蹈形式而言，無論風(fēng)格是剛還是柔，通過合理運(yùn)用舞蹈技巧，都可以體現(xiàn)出非常強(qiáng)烈的表現(xiàn)力[1]。

2 舞蹈表演中巧妙運(yùn)用舞蹈技巧的意義

2.1 傳遞情感，激發(fā)共鳴

高質(zhì)量的舞蹈作品并非一朝一夕可以成就的，是藝術(shù)家們嘔心瀝血才最終得以創(chuàng)作出來的。舞蹈作品除了蘊(yùn)含各種技巧以外，也包含作者的情感，更重要的是蘊(yùn)含深刻的文化內(nèi)涵。舞蹈表演和圖畫、書法、戲劇等藝術(shù)作品不同，本身來說也比較特殊，舞蹈表演人員表達(dá)思想感情不是通過具體的符號或者語言，而是借助舞蹈動(dòng)作，也就是肢體語言傳遞給觀眾。在表演的過程中，舞蹈演員如果能夠巧妙地應(yīng)用舞蹈技巧，就可以更好地展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)在情感，將舞蹈內(nèi)容更好地呈現(xiàn)出來，讓觀眾能深入理解其中的思想內(nèi)涵，從而產(chǎn)生共鳴。

2.2 塑造形象，形成風(fēng)格

不同舞蹈作品的思想內(nèi)涵不同，風(fēng)格也各具差異，創(chuàng)作者在作品中塑造的形象也具備一定的特殊性，這也就要求表演人員善用表演技巧，通過表演呈現(xiàn)出創(chuàng)作者刻畫的形象，體現(xiàn)作品自身的風(fēng)格特色。在表演過程中，合理運(yùn)用舞蹈技巧，可以使得肢體語言更具有表現(xiàn)力，一舉一動(dòng)都讓觀眾印象深刻，促使觀眾專注觀賞舞蹈，感受到舞蹈帶給人的震撼和美好。善用表演技巧，還能使舞者能在短時(shí)間內(nèi)完成更多的高難度動(dòng)作，減少高難度動(dòng)作與動(dòng)作之間緩沖的時(shí)間，從而促進(jìn)表演形式的創(chuàng)新，使得舞蹈的風(fēng)格更加鮮明。

2.3 提升舞蹈靈動(dòng)性

無論舞蹈表演形式如何，直接影響舞蹈表現(xiàn)力的因素都在于技術(shù)。舞蹈表演者將技術(shù)和表演相結(jié)合，在舞蹈表演時(shí)融入對應(yīng)的思想和情感，能使得舞蹈作品的觀賞性更強(qiáng)，便于觀眾理解舞蹈的美。善用舞蹈技巧，可以使得表演者肢體動(dòng)作更具靈活性，從而使得舞蹈的整體表現(xiàn)更加靈動(dòng)[2]。

3 舞蹈表演中舞蹈技巧應(yīng)用的常見問題

3.1 基本功不夠扎實(shí)

學(xué)習(xí)以及掌握舞蹈技巧均存在一定的難度，這需要扎實(shí)的基本功。對于大部分舞者而言，扎實(shí)的基本功是需要經(jīng)過長時(shí)間的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，日積月累才能得來的，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”。扎實(shí)的基本功能，能保證舞蹈動(dòng)作更加靈活順暢，表演效果也更好。但根據(jù)實(shí)際情況來看，目前，大多數(shù)舞蹈表演者的基本功有待強(qiáng)化，技巧的應(yīng)用存在較多問題，導(dǎo)致難以真正體現(xiàn)舞蹈作品之美。

3.2 技巧使用過于冗雜

舞蹈技巧和表演的巧妙結(jié)合有利于提高表演的張力，但是技巧也要合理應(yīng)用，如果使用不科學(xué)，比如過度使用，大量繁雜的技巧相互重疊，反而會(huì)有畫蛇添足的效果。表演者過度依賴舞蹈技巧，疏于對舞蹈作品所傳遞的思想情感的琢磨，一味堆砌技巧，還會(huì)導(dǎo)致表演畫面不夠協(xié)調(diào)。結(jié)合目前的情況來看，許多表演者都存在過度使用舞蹈技巧的問題，有的表演者掌握了大量的舞蹈技巧，并且在表演的過程中隨意疊加各種各樣的技巧，卻忽略了情感色彩的表達(dá)，導(dǎo)致舞蹈表演因小失大，不僅影響舞蹈表演效果，而且表演人員自身能力也得不到有效提升。

3.3 技巧運(yùn)用不合理

還有一些表演人員基本功不夠扎實(shí)且技巧掌握也浮于表面。他們在表演過程中，隨意使用不同的技巧，舞蹈技巧的應(yīng)用能力低下，表演環(huán)節(jié)也過于關(guān)注形式，忽略了內(nèi)涵，難以彰顯舞蹈本身的藝術(shù)性，也導(dǎo)致舞蹈魅力下降，解決上述問題迫在眉睫。

4 如何將舞蹈技巧運(yùn)用在舞蹈表演中

4.1 加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練

從表演者角度分析，要想發(fā)揮舞蹈技巧的真實(shí)作用，更好地彰顯自己的個(gè)人能力，前提是必須具備扎實(shí)的基本功，基本功的薄弱很大程度上影響了舞蹈表演藝術(shù)效果。但是經(jīng)分析發(fā)現(xiàn)，目前基本功不扎實(shí)的舞蹈表演人員比較多，他們并不會(huì)在舞蹈表演中正確運(yùn)用舞蹈技巧，影響了舞蹈表演的呈現(xiàn)效果。對此，必須重視對舞蹈表演人員的培訓(xùn)，尤其是基本功的訓(xùn)練，有關(guān)機(jī)構(gòu)應(yīng)定期開展表演者的培訓(xùn)活動(dòng)，通過培訓(xùn)提高其基本功，保證人員掌握相關(guān)技巧，在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，有效結(jié)合舞蹈技巧，為觀眾營造出更具有藝術(shù)色彩的表演氛圍，讓觀眾更深刻地體驗(yàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，感受舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。除此之外，除了集體的培訓(xùn)之外，舞蹈演員自身也應(yīng)合理安排自己的空閑時(shí)間，私下里多花工夫積極學(xué)習(xí)并刻苦訓(xùn)練，進(jìn)一步提高自身的舞蹈技巧，提升舞蹈表演水平，將舞蹈作品中蘊(yùn)含的情感色彩呈現(xiàn)出來[3]。

4.2 精準(zhǔn)把握舞蹈作品情感以及內(nèi)涵

通常情況下，任何形式和類型的舞蹈作品都在一定程度上蘊(yùn)含著作者的思想感情。而舞蹈表演也并非單一地給觀眾呈現(xiàn)舞蹈的外在形式，而是要表達(dá)其內(nèi)在情感色彩。因此，作為舞蹈表演人員，除了學(xué)習(xí)舞蹈的表面形式，也需要深入探究其本質(zhì)，如內(nèi)容、情感等。再在其中融合舞蹈技巧，有利于呈現(xiàn)思想內(nèi)涵。反之，如果舞蹈表演人員對舞蹈作品的了解不夠透徹，同時(shí)也沒有扎實(shí)的基本功，那么不僅不能呈現(xiàn)舞蹈的外在形式，而且難以體現(xiàn)其內(nèi)在情感，更不必說引起觀眾的共鳴。以《有喜》為例，該舞蹈作品屬于女子獨(dú)舞類，表演的過程中必須使用一定的舞蹈技巧，此外，還需要在有關(guān)道具的輔助下，比如衣服、扇子等，形成一定的視覺效果，能引起觀眾的共鳴，讓觀眾感悟作品中想要表達(dá)的偉大的母愛。因此，作為舞蹈表演人員，必須對自身所表演的作品進(jìn)行深入分析，在具有扎實(shí)的基本功的同時(shí)，也要感知其中的思想情感，體會(huì)舞蹈作品的內(nèi)涵，并將舞蹈技巧合理地運(yùn)用其中，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的二次創(chuàng)作，同時(shí)提高個(gè)人的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

4.3 以形體美進(jìn)行意境渲染與事物表現(xiàn)

要想將舞蹈作品的內(nèi)在含義呈現(xiàn)出來，表演人員還需要以形體美進(jìn)行意境的渲染以及事物的表現(xiàn)。

第一，以形體美為基礎(chǔ)體現(xiàn)意境。意境在強(qiáng)化舞蹈表演效果方面具有非常顯著的作用，尤其是在深化舞蹈表演主題方面，意境更是作用突出，有利于調(diào)動(dòng)觀眾的興趣，并激發(fā)其想象力，讓觀眾的視覺受到強(qiáng)大的沖擊。尤其是景物類的舞蹈表演作品，景物意境的渲染更是非常重要，其主要作用體現(xiàn)在讓觀眾有身臨其境之感，有利于觀眾感受作品中的思想情感。比如《雨中曲》在表演時(shí)，舞蹈表演人員需要善于應(yīng)用自己的形體美，通過柔美的形體將“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細(xì)如愁”的意境表現(xiàn)出來，讓觀眾體會(huì)其中的意境魅力。

第二，通過形體美表現(xiàn)事物。對于舞蹈表演來說，表現(xiàn)具體事物格外關(guān)鍵，具體事物可以說是舞蹈表演的核心。因此，在表演環(huán)節(jié)，舞蹈表演人員需要以形體美呈現(xiàn)出具體的事物，突出舞臺的創(chuàng)造力和活力。有的經(jīng)典舞蹈作品中涉及的舞蹈技巧雖然不多，卻能成為經(jīng)典，并且深受廣大觀眾的高度追捧，其本質(zhì)原因在于在表演人員能夠在自身形體中融合事物以及技巧，促使觀眾深入體會(huì)舞蹈的表現(xiàn)力。

4.4 靈活應(yīng)用舞蹈技巧

為了將舞蹈作品更好地呈現(xiàn)出來，許多表演人員都會(huì)在表演中融入各種不同的舞蹈技巧，但是一味地堆砌舞蹈技巧，容易使得形式大于內(nèi)容，也不利于呈現(xiàn)作品的內(nèi)在情感。對于一名優(yōu)秀的表演人員而言，不僅要掌握舞蹈技巧，更要對舞蹈技巧有深入的認(rèn)知，知道為什么要用舞蹈技巧，怎么用舞蹈技巧。舞蹈技巧只是工具，而不是舞蹈本身，舞蹈內(nèi)容才是最重要的。舞者只有對舞蹈技巧形成正確的認(rèn)知，才能在表演過程中合理運(yùn)用舞蹈技巧。從表演人員角度來看，在學(xué)習(xí)舞蹈技巧的過程中不能停留于技巧本身，除了從外在形式上掌握技巧之外，也需要研究不同技巧的特征，深刻掌握不同技巧之間的相關(guān)性，這樣才便于將技巧和舞蹈作品緊密融合，通過舞蹈技巧真實(shí)呈現(xiàn)作品的思想情感，也進(jìn)一步提高自身的舞蹈能力。例如《山鷹之邦》，該作品的大部分動(dòng)作都與鷹有關(guān)，刻畫了其形態(tài)，表演人員在表演中合理應(yīng)用不同的舞蹈技巧，不僅能將鷹的外在形象表現(xiàn)出來，同時(shí)也能更好地表現(xiàn)作者想要表達(dá)的主題，進(jìn)而發(fā)揮舞蹈技巧的作用。

5 結(jié)語

總而言之，隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展，人民群眾的生活質(zhì)量不斷提升，審美水平也越來越高。近幾年，國內(nèi)舞蹈藝術(shù)整體發(fā)展速度也較快，傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)表演形式目前難以滿足觀眾的實(shí)際需求，觀眾對舞者的舞蹈技巧提出了更高要求。在新時(shí)代背景下，要想呈現(xiàn)出更好的舞蹈表演作品，舞蹈表演人員必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的思想觀念，不斷夯實(shí)自己的基本功。同時(shí)，舞蹈表演技巧豐富多樣，各種技巧在表演中發(fā)揮著重要作用，因此表演人員也應(yīng)積極學(xué)習(xí)并理解和掌握技巧，最大程度保證技巧和表演合二為一，將舞蹈表演的價(jià)值體現(xiàn)出來，突出其藝術(shù)屬性，更好地滿足大眾的審美需求。■

引用

[1] 閆石.舞蹈技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用策略[J].鄂州大學(xué)學(xué)報(bào)，2022，29（3）：68-69.

[2] 尹熒.舞蹈表演中巧妙運(yùn)用舞蹈技巧的策略探討[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（11）：178-179.

[3] 向施麗.舞蹈表演中巧妙運(yùn)用舞蹈技巧的方法研究[J].戲劇之家，2022（27）：145-147.

作者簡介：胡靜怡（1987—），女，甘肅天水人，三級演員，就職于甘肅省歌劇院。