趙鵬輝 張思凱

摘 要：美術(shù)鑒賞作為美術(shù)教育中的重要組成部分，對培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)有著不可忽視的作用。首先介紹美術(shù)鑒賞的定義和特點，剖析當前美術(shù)鑒賞教學(xué)中存在的問題，如教學(xué)內(nèi)容單一、教學(xué)能力不足等。其次闡述美術(shù)鑒賞對美術(shù)教育的具體作用，包括提升學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)、培養(yǎng)學(xué)生的情感體驗和心理適應(yīng)能力等。最后，提出美術(shù)鑒賞教學(xué)的優(yōu)化策略和建議，如改進教學(xué)方法和手段、提供優(yōu)秀多樣的美術(shù)作品、注重學(xué)生的個體差異、提高教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)能力，以期促進美術(shù)鑒賞教育的發(fā)展，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；美術(shù)教育；美術(shù)教學(xué)

在美術(shù)教育中，美術(shù)鑒賞作為核心組成部分，對提高學(xué)生的審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)和文化素質(zhì)具有舉足輕重的作用。然而，當前的美術(shù)鑒賞教學(xué)中存在一些問題，如教學(xué)內(nèi)容單一、教學(xué)能力不足等，這些問題制約了美術(shù)鑒賞教學(xué)的發(fā)展。本文將從美術(shù)鑒賞的概述、美術(shù)鑒賞現(xiàn)存問題、對美術(shù)教育的具體作用和教學(xué)優(yōu)化策略四個方面入手，深入探討美術(shù)鑒賞對美術(shù)教育的作用。

一、美術(shù)鑒賞概述

（一）美術(shù)鑒賞的定義

美術(shù)鑒賞是人們運用審美知識，結(jié)合自己的視覺感知與生活經(jīng)驗等，對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別過程，使鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊精神活動，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。

（二）美術(shù)鑒賞的特點

美術(shù)鑒賞是指對藝術(shù)作品進行審美評價、分析和欣賞的活動，美術(shù)鑒賞有以下特點。

一是視覺性。美術(shù)作品是一種視覺藝術(shù)，學(xué)生通過觀看各類美術(shù)作品，用眼睛這個感覺器官來感知作品的色彩、線條、形狀、構(gòu)圖等基本元素，從而形成初步的印象和感受。美術(shù)鑒賞的視覺性也體現(xiàn)在學(xué)生對作品形式和風格的感受上。

二是情感性。美術(shù)作品常常表達作者的情感和情緒，而我們在欣賞美術(shù)作品時，也會被作品中的情感所打動，產(chǎn)生共鳴和情感上的回應(yīng)。美術(shù)鑒賞的情感性特點也體現(xiàn)在學(xué)生對作品的主觀感受和理解上。莎士比亞曾說一千個讀者就有一千個哈姆雷特，不同的人對同一件美術(shù)作品的感受和情感體驗也不同。觀眾通過觀察美術(shù)作品，同時結(jié)合自身的知識素養(yǎng)、想象力和創(chuàng)造力，對作品進行解讀和體驗，從而形成對作品獨特的理解和感受。這種理解和感受往往會激發(fā)觀眾的情感和想象力，從而產(chǎn)生更加豐富和深刻的情感體驗。

三是創(chuàng)造性。鑒賞活動是一種再創(chuàng)造的過程，在鑒賞美術(shù)作品的過程中，學(xué)生需要運用自己的創(chuàng)造性思維，對作品進行解讀和體驗，也可以從中汲取靈感和啟示，從而創(chuàng)造出具有自身特色的美術(shù)作品。創(chuàng)造性貫穿學(xué)生對作品的理解、體驗和創(chuàng)造過程中，是美術(shù)鑒賞的核心要素之一。

四是多層次性。美術(shù)鑒賞涵蓋了古今中外的繪畫、書法、工藝品等多個領(lǐng)域，包括不同國家、不同朝代、不同作者以及不同藝術(shù)風格和流派的作品。美術(shù)鑒賞也具有主觀性，觀眾在欣賞作品時，會受到自身背景、經(jīng)驗和情感的影響，對作品產(chǎn)生獨特的理解和感受。同時，美術(shù)作品本身也具有一定的客觀性，如作者的技巧、風格等，這些因素也會影響觀眾對作品的評價和欣賞。美術(shù)鑒賞不僅需要對作品進行感性的評價和欣賞，還需要運用一定的理論知識和經(jīng)驗來進行理性分析和判斷。這種理論與實踐的結(jié)合，使得美術(shù)鑒賞具有更豐富的層次和深度，能為學(xué)生提供更深入的藝術(shù)體驗和理解。

二、美術(shù)鑒賞教學(xué)現(xiàn)存問題

（一）教學(xué)內(nèi)容單一

單一的教學(xué)內(nèi)容很難激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在美術(shù)教育中，有些教師缺乏創(chuàng)新，總是用傳統(tǒng)的方式進行講授，僅將課本的文字知識傳遞給學(xué)生，教學(xué)內(nèi)容死板，且留給學(xué)生的自由活動空間相對較少。因此，學(xué)生對美術(shù)鑒賞教學(xué)沒有很高的熱情，美術(shù)課堂教學(xué)氛圍也比較差。這樣不僅會使學(xué)生失去對美術(shù)的興趣，還會使學(xué)生對美術(shù)作品鑒賞及繪畫創(chuàng)作缺乏耐心，進而影響學(xué)生的全面發(fā)展。

（二）教學(xué)能力不足

現(xiàn)階段的美術(shù)鑒賞教學(xué)，部分教師通常會把注意力放在對學(xué)生技能的培養(yǎng)上，導(dǎo)致忽視學(xué)生的鑒賞能力。在傳統(tǒng)教學(xué)中，鑒賞教學(xué)相對落后，課堂氛圍也總是不夠活躍，部分教師在教學(xué)過程中也就難以對教材內(nèi)容進行精準把控，缺少與學(xué)生的交流溝通。還有些教師過于傳統(tǒng)，很少使用網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代媒體資源，從某種意義上限制了學(xué)生美術(shù)鑒賞視野的開闊，也會導(dǎo)致學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力難以提高。

（三）缺乏實踐機會

讀萬卷書不如行萬里路，從書卷中學(xué)習(xí)到的東西，若不用到實際中則會浮在表面，而通過實踐能夠達到創(chuàng)造性、娛樂性和教育意義的持續(xù)體驗?，F(xiàn)如今，一些美術(shù)鑒賞課程缺乏實踐環(huán)節(jié)，學(xué)生無法親身參與美術(shù)作品的創(chuàng)作和欣賞，難以真正理解和掌握美術(shù)知識。在教學(xué)過程中，一些教師很少安排組織學(xué)生參觀美術(shù)展覽、小組討論、案例分析、美術(shù)創(chuàng)作比賽等實踐活動，這樣不僅不利于學(xué)生對美術(shù)知識的理解和掌握，而且也不利于學(xué)生的全面發(fā)展。

（四）缺乏趣味性

在實際開展的課堂教學(xué)中，鑒賞教學(xué)并沒有很強的趣味性，難以實現(xiàn)對學(xué)生學(xué)習(xí)積極性的有效調(diào)動。一些教師把很多理論強塞給學(xué)生，把美術(shù)鑒賞和理論教學(xué)混為一談，美術(shù)鑒賞的課程相對較少，這種教學(xué)方式會對學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力產(chǎn)生一定的負面影響。教師照搬傳統(tǒng)課程詳細地向?qū)W生們解釋作品的特點、風格、背景、內(nèi)涵等，將欣賞的內(nèi)容用理論化的方式向?qū)W生講授，很可能使學(xué)生對美術(shù)鑒賞產(chǎn)生抗拒情緒，從而使課堂缺乏動力，打消學(xué)生的熱情。

三、美術(shù)鑒賞對美術(shù)教育的具體作用

（一）提升學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞的實踐經(jīng)驗非常重要。藝術(shù)作品對人的教育，往往是在毫無強制的情況下，使學(xué)生自由自愿、不知不覺地受到感染。例如：多聽音樂就能培養(yǎng)和提高樂感；文學(xué)作品讀多讀熟了，也就有了比較和鑒別的能力；美術(shù)也不例外，多看繪畫作品能訓(xùn)練和發(fā)展視覺的形式感。鑒賞不同時期、不同流派、不同風格的美術(shù)作品，可以使學(xué)生感受到不同的美，提高對美的認知。學(xué)生通過參與美術(shù)鑒賞活動，可以更深入地了解藝術(shù)的內(nèi)涵和精神，從而提高對藝術(shù)的理解、欣賞和創(chuàng)作。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力

藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正體現(xiàn)它的社會意義和美學(xué)價值。我們在藝術(shù)欣賞活動時，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行審美再創(chuàng)造。這是因為任何藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動、具體，總會有許多“不確定性”與“空白”，需要我們通過想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補充。美學(xué)家伊塞爾認為，“作品的意義不確定性和意義空白，促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構(gòu)成的權(quán)利”。學(xué)生在美術(shù)鑒賞的過程中，需要運用聯(lián)想、想象等思維活動，對作品進行深入分析與理解，這種思維活動，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。

（三）拓展學(xué)生的文化視野，提高文化素養(yǎng)

美術(shù)作品是人類文化和精神的結(jié)晶，美術(shù)鑒賞可以幫助學(xué)生提高人文素養(yǎng)，培養(yǎng)他們的審美情感和人文精神，這對于學(xué)生提升綜合素質(zhì)與更好地理解和關(guān)注社會與人具有重要意義。在美術(shù)鑒賞過程中，學(xué)生需要運用自己的創(chuàng)新思維和批判精神來評價和理解美術(shù)作品。這種思維訓(xùn)練不僅可以提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，也可以幫助他們更好地應(yīng)對其他領(lǐng)域的問題，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力和批判精神。通過美術(shù)鑒賞，學(xué)生可以更深入地理解多元文化，增強文化自信和認同感，提高人文素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新思維和批判精神。

（四）增強學(xué)生的情感體驗和心理調(diào)適能力

通過鑒賞美術(shù)作品，學(xué)生可以體驗到不同的情感表達，如悲傷、歡樂、寧靜、激動等，從而豐富他們的情感體驗。美術(shù)鑒賞可以幫助學(xué)生更好地調(diào)節(jié)自己的情感。在欣賞美術(shù)作品時，學(xué)生沉浸其中感受作品的情感氛圍，進而達到放松心情、調(diào)整心態(tài)的目的。美術(shù)作品往往能夠給人帶來寧靜、舒適的感覺，幫助學(xué)生緩解壓力、調(diào)整心態(tài)，通過美術(shù)鑒賞教學(xué)，學(xué)生可以學(xué)會利用美術(shù)作品調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，提高心理調(diào)適能力，促進身心健康發(fā)展。通過鑒賞美術(shù)作品，學(xué)生可以感受到藝術(shù)美感和魅力，增強自信心和積極性，進而更好地面對生活中的挑戰(zhàn)和困難。

四、優(yōu)化美術(shù)鑒賞教學(xué)的策略和建議

（一）改進教學(xué)方法和手段，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與社會節(jié)奏的加快，藝術(shù)的內(nèi)涵與外延不斷擴展。對新時代的教師而言，首先，應(yīng)當改變教學(xué)方法，積極學(xué)習(xí)現(xiàn)代化的媒體技術(shù)，呈現(xiàn)學(xué)生喜聞樂見的美術(shù)作品與美術(shù)形式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。其次，教師應(yīng)樹立以學(xué)生為中心的教育理念，不僅要密切關(guān)注學(xué)生的需求和興趣點，還應(yīng)與時俱進，捕捉新的、符合時代發(fā)展的美術(shù)鑒賞作品，根據(jù)學(xué)生的實際情況設(shè)計教學(xué)，讓學(xué)生在輕松、愉快的氛圍中學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞知識。最后，教師可以多組織一些實踐活動，如教師可以將學(xué)生帶到美術(shù)館、博物館等地方去上課，讓學(xué)生近距離體驗和感受美術(shù)作品的魅力和價值，提高學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)造力。這樣不僅可以增強學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與度，提高教學(xué)質(zhì)量和效果，還能夠培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)，促進學(xué)生的全面發(fā)展。

（二）提供多樣的優(yōu)秀美術(shù)作品，拓寬學(xué)生的審美視野

優(yōu)秀的美術(shù)作品不僅滲透著藝術(shù)家的人生理想、藝術(shù)追求和價值判斷，還蘊含著時代精神、家國情懷和民族氣節(jié)。因此，美術(shù)作品既是人們審美愉悅和認知的重要載體，也帶有明顯的教育功能。作為教師我們不能只局限于美術(shù)教材，應(yīng)從圖書館、博物館、美術(shù)館以及互聯(lián)網(wǎng)等渠道收集和整理豐富多樣的美術(shù)作品，建立屬于自己的美術(shù)作品庫。這些美術(shù)作品應(yīng)涵蓋不同時期、不同地域、不同流派、不同風格、不同材質(zhì)和不同主題的美術(shù)作品，以便學(xué)生能夠接觸到更多不同類型的美術(shù)作品，更好地拓寬審美視野。同時教師還可以引入多學(xué)科交叉內(nèi)容，如文學(xué)、歷史、哲學(xué)、社會學(xué)等，讓學(xué)生從多個角度了解和感受美術(shù)作品，可以幫助學(xué)生將美術(shù)作品放在更廣泛的文化背景中分析和評價，提高他們的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)，進而提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)。

（三）注重學(xué)生的個體差異，因材施教

每個人都是獨立的個體，都有著不同的差異。在教學(xué)過程中，教師可以根據(jù)學(xué)生的個體差異，選用適合他們的教學(xué)方法和手段。例如：對于視覺型學(xué)生，教師可以更多地利用圖片、視頻等直觀的教學(xué)資源來幫助他們理解美術(shù)作品；對于聽覺型學(xué)生，教師可以結(jié)合講解、討論等方式來激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。教師還可以引導(dǎo)學(xué)生自主搜集和分析美術(shù)作品、自主探究美術(shù)流派和風格等，從而培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)造力。

（四）提高教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)能力

古希臘著名政治改革家梭倫有一句經(jīng)典名言“活到老學(xué)到老”，要求我們學(xué)無止境，不斷學(xué)習(xí)。學(xué)?？梢岳煤罴賹處熯M行專業(yè)培訓(xùn)，包括美術(shù)鑒賞理論、教學(xué)方法、評價標準等，這樣可以幫助教師提高專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)能力。此外，教師還可以通過參加學(xué)術(shù)研討會、藝術(shù)展覽等活動，拓展自己的專業(yè)視野。當然專業(yè)素養(yǎng)的提高也離不開自身的努力，教師需要不斷學(xué)習(xí)和提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，包括對美術(shù)歷史、流派、風格等方面的了解，以及對現(xiàn)代藝術(shù)和藝術(shù)發(fā)展趨勢的把握。只有這樣，教師才能更好地引導(dǎo)學(xué)生進行美術(shù)鑒賞。同時教師還需要不斷學(xué)習(xí)和提高自己的教育教學(xué)能力，包括教學(xué)設(shè)計、課堂組織、教學(xué)評價等方面的能力。教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的實際情況和需求，采用合適的教學(xué)方法和手段，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與度，從而優(yōu)化美術(shù)鑒賞教學(xué)。

五、結(jié)語

美術(shù)鑒賞作為“美育”的重要組成部分，不僅是人才培養(yǎng)中不可或缺的環(huán)節(jié)，而且在實現(xiàn)人的全面發(fā)展的過程中也有著不可替代的作用。美術(shù)鑒賞通過對美術(shù)作品的品鑒分析，闡釋審美內(nèi)涵，傳播文化精神，激發(fā)藝術(shù)潛力，引導(dǎo)學(xué)生成為懂得美、欣賞美、尊重美和創(chuàng)造美的真正“美的人”，從而樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。通過對本文的探討，我們認識到美術(shù)鑒賞在美術(shù)教育中的重要地位。為提高美術(shù)教育的質(zhì)量和效果，必須要重視美術(shù)鑒賞教學(xué)，并采取有效的措施和方法優(yōu)化教學(xué)過程。同時，教師也應(yīng)該不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)能力，更好地引導(dǎo)學(xué)生進行美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)。只有這樣，才能真正發(fā)揮美術(shù)鑒賞對美術(shù)教育的積極作用，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和職業(yè)技能。

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作者簡介：

趙鵬輝，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）。

張思凱（通信作者），佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。研究方向：少數(shù)民族傳統(tǒng)手工藝。