張暢

摘 要：我國是著名的曲藝大國，擁有豐富多彩的傳統(tǒng)戲劇，在這類戲劇、曲藝的演唱中，形成了不同的唱腔，演員們用各具特色的藝術(shù)嗓音來演唱，讓曲藝的文化藝術(shù)韻味十足。在歌唱中，正確的呼吸方式可以讓歌曲演唱更加輕松，也能讓曲藝的藝術(shù)風(fēng)格更加鮮明。優(yōu)美獨特的藝術(shù)嗓音成就了不同的劇種，給人以余音繞梁、委婉動聽的感受。本文以淮河琴書為例，分析藝術(shù)嗓音在曲藝演唱中的應(yīng)用價值，并分析淮河琴書的藝術(shù)嗓音應(yīng)用，以便把握藝術(shù)嗓音的作用，促進藝術(shù)嗓音培訓(xùn)方案優(yōu)化。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)嗓音；曲藝演唱；應(yīng)用；淮河琴書

中圖分類號：J616文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-000-03

對于職業(yè)用嗓者而言，如教師、主持人、演唱者等，嗓音則是他們的重要武器，是他們的生命，也是決定他們能否勝任相應(yīng)角色的關(guān)鍵能力。尤其是對于專業(yè)演唱者而言，藝術(shù)嗓音是他們職業(yè)生涯的全部。把握藝術(shù)嗓音在曲藝演唱中的應(yīng)用，掌握有效的藝術(shù)嗓音訓(xùn)練方法，對于曲藝演唱者也具有重要意義。

一、藝術(shù)嗓音概述

藝術(shù)嗓音可以理解為，在藝術(shù)表演、影視作品、廣播等藝術(shù)表現(xiàn)形式中高度職業(yè)化的嗓音，也是戲曲中的臺詞、唱腔、蘊含了特定屬性的聲音。本文中的藝術(shù)嗓音，可以將其理解為生理、心理、語言、聲樂等學(xué)科的邊緣性新興學(xué)科。該學(xué)科在學(xué)習(xí)的過程中，先需要學(xué)生學(xué)習(xí)人體的基本發(fā)音結(jié)構(gòu)，需要學(xué)生學(xué)習(xí)人體發(fā)音器官的發(fā)音原理；通過了解藝術(shù)嗓音，教會學(xué)生如何使用更加科學(xué)的方法運用我們的聲帶去發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音[1]。

藝術(shù)嗓音，是上述藝術(shù)表演中生理條件的基礎(chǔ)，但是藝術(shù)嗓音并非一定是完全天生，在臨床醫(yī)學(xué)中可以通過后天訓(xùn)練達到的。后天的練習(xí)方法也十分重要，只有確保訓(xùn)練方法正確、科學(xué)，才能得到想要的藝術(shù)嗓音。如果方法不合理，則可能事倍功半，甚至損傷自己的發(fā)聲器官。所以，在嗓音訓(xùn)練中，需要有科學(xué)方法指導(dǎo)，保護好嗓子。

在進行歌唱中，要注意把握歌詞、節(jié)奏、旋律等要素，而很多人唱歌并不好聽，這是因為他們不懂得如何在歌唱時正確呼吸[2]。在歌唱中，“氣”的運用至關(guān)重要，合理運氣可以強身健體，正確的呼吸能夠使歌曲的旋律更加優(yōu)美動聽，歌唱中的正確用氣，可以獲得不一樣的演唱效果。事實證明，正確的呼吸對于歌唱的效果有直接影響，掌握了正確的呼吸方案，可以讓歌曲旋律更為優(yōu)美動聽。

從生理學(xué)角度來看，將呼吸拆分開來，是兩個獨立的動作。呼吸中，先吸后呼，引導(dǎo)學(xué)生在吸氣時，通過打開口腔，放松下顎，舌呈放平狀態(tài)且舌面呈凹槽狀。再輕輕地開始吸氣，空氣進入肺部后，這時候兩肺處于擴張的狀態(tài)，身體橫膈肌支撐力增強，后腰兩側(cè)撐開，小腹微收，這時候人的身體就像是一個封閉式氣囊。引導(dǎo)學(xué)生感受一呼一吸時，頸椎一直延續(xù)到尾椎的擴張與收縮感。呼氣時需要引導(dǎo)學(xué)生，感受在吸氣后身體內(nèi)的氣息，并學(xué)會控制身體內(nèi)氣息逐漸向外，緩慢地吐出，在這一環(huán)節(jié)做好氣息的控制，一點點地吐氣，到最后完全吐出，即為一個完整的呼吸過程[3]。

歌唱中，呼吸的重要性不言而喻，而要能夠有效控制呼吸，需要一定時間的訓(xùn)練。許多歌唱家可以做到對氣息的有效控制，這是他們長年累月練習(xí)的結(jié)果。而進行氣息的鍛煉，有很多種方法：第一，吸氣、吐氣練習(xí)。吸氣吐氣練習(xí)有慢吸慢呼、快吸快呼。吸氣時要自然放松，不要用太大的力氣，像聞花一樣輕輕挺住胸膛，兩肋向外擴張，小腹向內(nèi)收。呼氣時仍然保持勻速吐氣，像吹掉桌上的灰塵，兩肋保持住，小腹仍然向內(nèi)收緊，直到氣息吐完。第二，打嘟練習(xí)。這個練習(xí)可以加上各種不同的旋律練習(xí)音來進行。例如，12|34|54|32|1-，依次上行再下行練習(xí)。除此之外，還可以不加上旋律來練習(xí)。打嘟練習(xí)就像是對生活中的某種現(xiàn)象進行聲音模擬，如模仿交通工具發(fā)出的聲音，用聲音來模擬這種加速和變速，或快或慢[4]。這種氣息訓(xùn)練方式也能獲得一定訓(xùn)練效果，且訓(xùn)練不受時間地點約束，可以隨時隨地進行練習(xí)。

二、淮河琴書及其唱腔分析

（一）淮河琴書的發(fā)展和特點

淮河琴書是在蚌埠市、阜陽市及阜南縣等地十分流行的傳統(tǒng)鋼琴藝術(shù)。清代從河南、山東等地傳入，旋律悠揚優(yōu)雅，其唱腔較為舒緩且清亮，唱法語言較為樸實，唱腔韻味悠遠(yuǎn)且綿長，在秦淮河流域眾多的戲曲文化中，有著數(shù)一數(shù)二的戲曲地位?；春忧贂鴤魅氚不帐「纺峡h農(nóng)村已有200多年的歷史，以其活潑的唱腔、樸實明快的語言、悠揚的旋律和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，深受群眾喜愛。三路琴書流傳于淮河沿岸及安徽省西北部和北部地區(qū)，并與當(dāng)?shù)毓そ彻餐瑒?chuàng)作，打造出代表淮河風(fēng)情的獨具特色的淮河琴書[5]。

淮河琴書的唱法是旋律的主體部分，代表唱法有“四句調(diào)”，“四句調(diào)”又被分為“慢四鼓調(diào)”“快四鼓調(diào)”和“多分群”，唱法還有疊在中間的歌曲如《風(fēng)吟雁歌》《黑花落》。藝人曰：九腔十八調(diào)?；春忧贂{(diào)優(yōu)美、唱腔輕快舒緩、戲曲語言樸實、唱腔悠遠(yuǎn)，在戲曲文化中異軍突起。

孟潁作為一名著名的曲藝家，對于傳播安徽省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——淮河琴書，有著十分突出的貢獻。孟潁老師所演繹的琴書，不僅僅繼承了傳統(tǒng)“九腔十八調(diào)”的琴書唱法；還融入了代表地方曲藝特點、小調(diào)等具有民族、地方特色的唱法，在一定程度上豐富了淮河琴書的演繹與表現(xiàn)手法。

（二）淮河琴書唱腔研究

淮河琴書以四句腔為基本唱腔，雖然不同的四句唱腔中有喜、怒、哀、樂等不同的情緒基調(diào)，但主旋律是相同的。由于雙從句和連句的融合，逐漸形成了梅花落、千千落、上淮、下淮、垛口和小調(diào)等九十八首琴書曲子。琴書的唱法中，整體音色表現(xiàn)是較為悠遠(yuǎn)且綿長的，其旋律也更加動人。琴書多以民間小調(diào)唱法為基礎(chǔ)，通過融合京劇、黃梅戲等戲曲表演形式，從而使得淮河琴書曲藝形式更受觀眾的喜愛。因為淮河琴書的載體不同，其讀法等多方面與常規(guī)的戲曲藝術(shù)有許多的差異性[6]?；春右粠П蛔u為戲曲的發(fā)源地，這一帶流行的曲藝、民間小調(diào)等表演形式眾多，淮河琴書逐漸與其他的曲藝表演形式、唱段唱法相融合，后發(fā)展為唱段較多的琴唱以及說唱。

琴書的演唱方法與伴奏相結(jié)合，促使琴書的旋律更加引人注目，更有利于對琴書中人物的情緒表現(xiàn)以及故事內(nèi)容的表達刻畫更加深入。隨著時代的變遷，琴書的伴奏與伴舞同電聲合奏相融合，并通過藝術(shù)家的演繹使得琴書的表演更加豐富飽滿。當(dāng)代的淮河琴書表演手法更加注重于觀眾之間情感的互動，其整體表現(xiàn)風(fēng)格更多會以穩(wěn)重宏大為演繹的基準(zhǔn)表現(xiàn)。

淮河琴書的朗讀形式多種多樣，包括口琴雙讀、口琴單讀、鋼琴合讀等，并請歌手演唱，口音平緩，發(fā)音清晰。琴書在座站唱法表演中，其情感更加豐富，更具有層次感，具有四聲不亂的演繹特點。淮河琴書整體演繹風(fēng)格上，會更加樸素，演奏一般由一人或多人伴奏，其中一人彈奏鋼琴和鍵盤。欣賞淮河琴書，人們可以從藝術(shù)氣息和表演呈現(xiàn)中聯(lián)系到個人的生活，聯(lián)系到現(xiàn)存社會的精神文明建設(shè)。淮河琴書中短篇較多，鮮有長篇的琴書。因藝人多生活在民間，琴書因此具有十分濃郁的地域特點。琴書可以作為宣傳地方生活的傳播媒介，其在情感的表達中，多以悲劇和喜劇為主，著名的曲目有《十八里送別》《望夫》《雷鋒辭父母》等[7]。

三、曲藝演唱中藝術(shù)嗓音的有效培養(yǎng)路徑

上述提到，藝術(shù)嗓音培養(yǎng)和氣息有很大關(guān)系，所以在訓(xùn)練中，要強化氣息調(diào)控能力培養(yǎng)。琴書曲藝不僅僅是唱歌、戲曲的藝術(shù)，其中還包含許多的藝術(shù)內(nèi)容，如用人聲朗讀的語言表達藝術(shù)。旋律作為一種十分宏觀的概念，其本身并沒有具象化的藝術(shù)表現(xiàn)形式及演唱風(fēng)格。因此，民間戲曲表演可以為觀眾提供更加直觀的聽覺、視覺雙重盛宴，也更具有針對性和指向性。同時，隨著人們審美能力的不斷提高，藝術(shù)也在發(fā)展和進步[8]。

曲藝中的氣息與人的氣息原理相同，但歌唱中的氣息更為復(fù)雜。歌唱呼吸是一個有目的、有變化、有技巧的意識領(lǐng)域。主要原因在于，歌唱的目的是傳遞信息、抒發(fā)情感，使聽眾理解文字、思想感情等內(nèi)容。這樣一來，除了要保證演唱者的聲音外，還要保證聲音的強弱、色彩的變化，確保藝術(shù)嗓音呈現(xiàn)效果，以及能夠持續(xù)演唱。調(diào)整音色、音量和音質(zhì)以及歌詞和旋律，這些大多需要得到呼吸的支持。在藝術(shù)嗓音訓(xùn)練中，呼吸因為存在一定的規(guī)律性，所以可將其視為一種十分特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民間戲曲演唱對于演唱者的評價，通常是通過檢測演唱者的呼吸和嗓音進行比較的。因民間戲曲演藝創(chuàng)作的劇種劇類相對較多，對于演唱者的嗓音、音色、聲部、音域均具有較高的要求。在演唱的過程中，因為呼氣與吸氣具有一定的技巧性，只有掌握了該種演唱方法的呼吸技巧，才能更加完美地呈現(xiàn)此類劇種的演唱作品。由此我們發(fā)現(xiàn)，聲音是曲藝訓(xùn)練中最為基本的練習(xí)內(nèi)容。雖然聲音條件是先天形成的，但是通過訓(xùn)練控制演唱者的呼吸，以更加科學(xué)的方法吸氣、呼氣，可以糾正演唱者的藝術(shù)嗓音。在民間曲藝中，呼吸由吸氣和呼氣兩部分組成，即吸氣和呼氣的相互運動[9]。演唱者會用鼻子和嘴巴屏住氣息，在呼氣與吸氣之間來回交替，通過相對的氣流碰撞，發(fā)出更加優(yōu)美動聽的聲音。先要注意吸氣的感受，演唱者開始演唱時，要形成藝術(shù)唱腔，先從口腔和鼻腔吸入空氣，然后逐漸、輕柔地將空氣釋放到胸腔內(nèi)，以達到舒展的效果，然后適應(yīng)平衡各種發(fā)聲器官。演唱者要把握住演唱過程中呼氣的環(huán)節(jié)是十分重要的，這關(guān)系到演唱者聲音細(xì)節(jié)的變化，只有控制好呼氣，演唱的曲藝才能更加細(xì)膩溫柔。同時，演唱者必須保證腹腔內(nèi)的氣息有節(jié)奏地釋放并與聲帶碰撞。由此可證明呼氣直接關(guān)系到聲音的質(zhì)量。

演唱者在面對細(xì)膩的曲藝唱腔時，應(yīng)該采用略微淺的呼吸方式，將歌曲中微妙的情緒表露無遺。反之，面對激昂、情緒化的歌曲，演唱者應(yīng)張嘴呼吸，深呼吸發(fā)出強烈的高音，營造激昂的氣氛，從而達到按照歌曲所表達的情緒來演唱的效果。

演唱者應(yīng)該能夠感覺到呼吸的密度。呼吸涉及的氣體，雖然是無形的，但它是一種客觀存在的物質(zhì)。戲曲演員在運用氣息時，要因地制宜地創(chuàng)造形式，使氣息連貫、集中，而不是散亂、零散、參差不齊。氣息很重要，音色也很重要，氣息的輕重不同所呈現(xiàn)出的音色也不同。輕柔的音樂和激昂的音樂在演唱表演中會有不同的氣息要求，演唱者應(yīng)該結(jié)合特定的歌曲而使用氣息以呈現(xiàn)出最佳的演唱效果。演唱者表演民間戲劇往往也是通過對音高、力度的控制來表達歌曲所傳達的情感，是對人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)驗的提煉、概括和升華。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展、科技的進步，人們的生活水平有了顯著的提高，人們也更加注重物質(zhì)以外的精神生活。這主要是因為表演者努力掌握民間表演，積極堅持呼吸練習(xí)，掌握正確的呼吸控制方法，進行自我調(diào)節(jié)，能夠自如地控制自己的呼吸，確保唱歌時呼吸變得順暢舒適，控制唱腔的氣息長短，表達不一樣的情感。呼吸訓(xùn)練對于曲藝方面人才的培養(yǎng)而言是非常重要的。呼吸訓(xùn)練在日常生活中比較容易做到，吸氣和呼氣均可用于呼吸訓(xùn)練[10]。關(guān)鍵要養(yǎng)成良好的習(xí)慣，做到堅持不懈，每天練習(xí)，使呼吸控制能力不斷提升，這對于藝術(shù)唱腔形成具有重要作用。且一旦藝術(shù)唱腔形成，演唱者掌握了氣息的有效調(diào)節(jié)和控制方法，他們就能靈活地表演不同藝術(shù)唱腔，在各種曲藝表演中收放自如。

四、結(jié)束語

曲藝表演也是一種情感藝術(shù)，人的思想感情實際上是一種心理活動過程，體現(xiàn)在曲藝演唱中音色、音量、音高的變化上。演唱曲藝，要有藝術(shù)嗓音，必須控制音速、音調(diào)和力度來表達歌曲的喜怒哀樂，這些表演也都來源于人們對日常生活的概括、升華和深化。有位本土音樂藝術(shù)家在給學(xué)生授課時說，歌手要善于感受和體驗歌曲的情感，理解歌曲的內(nèi)涵，并通過演唱技巧和能力來表達，這是歌聲飽滿“表達”的一個非常重要的方面。真正的曲藝藝術(shù)家往往將高品質(zhì)的曲藝技巧與藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合，在聽眾中激起強烈的情感共鳴，愉悅身心，不斷提高曲藝演唱的藝術(shù)表現(xiàn)。

本文從淮河琴書這一地方特色曲藝的演唱腔調(diào)出發(fā)，研究藝術(shù)唱腔是如何形成的，對于曲藝表演中的藝術(shù)唱腔應(yīng)用進行探究，對于如何培養(yǎng)藝術(shù)唱腔提出了幾點建議，希望對藝術(shù)唱腔培養(yǎng)訓(xùn)練能夠起到一定積極作用。

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