徐芯

舞蹈編導是舞蹈創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，舞蹈作品的質(zhì)量和效果很大程度上取決于編導的能力和技巧。在編導的過程中，編舞技法起著至關重要的作用。編舞技法不僅包括舞蹈動作的設計和安排，還涉及動作的組合、空間的利用、節(jié)奏的變化以及情感的表達等方面。優(yōu)秀的編舞技法能夠使舞蹈作品更加生動有力，具有更強的表現(xiàn)力和感染力。然而，編舞技法的運用并非一蹴而就，需要編導具備扎實的舞蹈基本功和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗。同時，對于舞蹈編導來說，了解和掌握各種編舞技法是至關重要的。

一、舞蹈編導與編舞技術概念及特征

舞蹈編導是指對舞蹈創(chuàng)作進行組織和指導的過程。它涉及對舞蹈動作、音樂、舞臺美術等元素的整合和安排，以及對舞蹈表演者的指導和培訓。舞蹈編導的目標是創(chuàng)作出具有藝術性和表現(xiàn)力的舞蹈作品，通過舞蹈表達傳遞情感、思想和主題。舞蹈編導具備創(chuàng)意和想象力，能夠通過對舞蹈元素的靈活運用和創(chuàng)新，創(chuàng)造出獨特的舞蹈語言和形式，編導需要思考舞蹈作品的主題和情感表達，并將其轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動作和形態(tài)。舞蹈編導需要對舞蹈作品進行整體組織和安排，編導需要考慮動作的順序、空間的利用、音樂的配合等方面，使舞蹈作品具有連貫性和流暢性，他們還需要協(xié)調(diào)舞者之間的合作關系，確保舞蹈團隊的整體表現(xiàn)效果。舞蹈編導需要綜合運用舞蹈、音樂、舞臺美術等多種藝術元素，需要具備跨學科的知識和能力，同時需要與舞蹈團隊中的音樂指導、舞臺美術師等專業(yè)人員進行合作，共同完成舞蹈作品的創(chuàng)作和呈現(xiàn)。

編舞技法是指在舞蹈創(chuàng)作中運用的一系列技巧和方法，用于設計和組織舞蹈動作，以達到特定的藝術效果和表達目的。它涉及動作設計、空間構圖、節(jié)奏變化、情感表達等方面，是舞蹈編導過程中不可或缺的重要組成部分。動作設計是編舞技法中的核心內(nèi)容，它涉及對舞蹈動作的創(chuàng)造和安排。編導通過對動作元素的選擇、變化和組合，創(chuàng)造出具有獨特性和表現(xiàn)力的舞蹈語言和形態(tài)，動作設計要考慮動作的形態(tài)美、動感性、力度變化等因素，以表達特定的情感和意義。節(jié)奏變化是編舞技法中的重要手段之一，涉及對舞蹈動作的節(jié)奏性和速度的控制和變化，編導通過加快或減慢動作的速度、通過刻意地停頓和加速等方式，創(chuàng)造出動感和張力的變化，使舞蹈作品更富有節(jié)奏感和表現(xiàn)力。

二、舞蹈編導提升編舞技法能力的基礎

舞蹈編導在提升編舞技法能力時，對于生活中所含客觀形象的掌握非常重要。生活中的客觀形象包括人物、物體、環(huán)境、動作等，它們是舞蹈編導創(chuàng)作的素材和靈感來源。了解和掌握生活中的客觀形象有助于編導對舞蹈動作和情感表達的準確把握，通過觀察和研究現(xiàn)實生活中的人物和物體，編導可以深入了解它們的特征、動作和情感，并將其轉(zhuǎn)化為舞蹈語言和形態(tài)。例如，觀察一位舞者在日常生活中的行走方式，可以幫助編導設計出更具真實性和更自然流暢的舞蹈動作。此外，生活中的客觀形象也為編導提供了豐富的創(chuàng)作素材。通過對生活中的環(huán)境、場景和事件的觀察，編導可以汲取靈感，創(chuàng)造出具有獨特性或個性化的舞蹈作品。比如，一幅美麗的風景畫、一次感人的人際互動，都可以成為編導創(chuàng)作舞蹈的啟發(fā)點和創(chuàng)意來源。掌握生活中的客觀形象，還有助于提升編導的表達能力和創(chuàng)造力。通過觀察和理解生活中的客觀形象，編導可以培養(yǎng)敏銳的觀察力和想象力，從而更好地表達自己的創(chuàng)作意圖和情感內(nèi)涵。他們可以通過將生活中的客觀形象與舞蹈元素相結合，創(chuàng)造出獨特而富有個性的舞蹈語言和風格。

對生活中所含具體形象的模仿，在舞蹈編導提升編舞技法能力時，具有重要意義。生活中的姿態(tài)、動作和特征可以成為編導創(chuàng)作舞蹈的參考和借鑒對象。模仿生活中的具體形象有助于編導深入理解和掌握不同形象的特點和表現(xiàn)方式。通過模仿一個人的步態(tài)、動作或表情，編導可以更準確地體驗和理解該形象的特征，并將其運用到舞蹈編排中。例如，通過觀察和模仿動物的動作和姿態(tài)，編導可以創(chuàng)造出具有動物特色的舞蹈形象。形象的模仿可以幫助編導創(chuàng)造出更具真實感和生動性的舞蹈形象，使舞蹈作品更具觀賞性和表現(xiàn)力。此外，通過模仿生活中的具體形象，編導可以培養(yǎng)自身的觀察力和表達能力。仔細觀察和模仿，對塑造舞蹈角色、創(chuàng)造情感表達和細致地動作設計都非常重要。

三、舞蹈編導中舞蹈動作的發(fā)展技法

（一）以舞蹈主題為中心，對舞蹈動作進行保留和變化

舞蹈編導中，以舞蹈主題為中心對舞蹈動作進行保留和變化是一種重要的發(fā)展技法。這種技法強調(diào)將舞蹈動作與舞蹈主題相結合，通過保留某些動作元素和變化其他動作元素，達到更好地表達主題和情感的目的。首先，保留舞蹈動作的部分元素有助于保持舞蹈的連貫性和一致性。編導可以選擇一些與舞蹈主題相關的動作元素，并在整個作品中保持其存在，以保持舞蹈的整體風格和形態(tài)。這些保留的動作元素可以是某個特定動作、姿勢或動作組合，它們可以成為舞蹈作品的標志性特征，使觀眾在觀賞時能夠感受到主題的延續(xù)和呼應。其次，通過對舞蹈動作的變化，編導可以創(chuàng)造出更多樣化和更豐富的表現(xiàn)方式。變化可以體現(xiàn)在動作的速度、力度、形態(tài)、情感表達等方面。編導可以通過增減動作的數(shù)量、改變動作的順序或組合，調(diào)整動作的節(jié)奏和力度等手段，以達到表達主題不同方面的效果。變化的動作元素可以呈現(xiàn)出主題的不同情感、角度或發(fā)展，使舞蹈作品更富有變化和張力。在以舞蹈主題為中心對舞蹈動作進行保留和變化時，編導需要注意平衡和適度。保留的動作元素應與主題緊密相連，以確保整體表達的連貫性。變化的動作元素應適度和合理，既能夠呈現(xiàn)出新鮮感和創(chuàng)意，又不至于使舞蹈作品失去整體的一致性和意義。最后，以舞蹈主題為中心對舞蹈動作進行保留和變化，要求編導具備對主題的深入理解和感知能力。只有通過對主題的把握，編導才能準確選擇保留和變化的動作元素，使其與主題相得益彰，達到更好地表達和傳達主題的效果。

（二）保持統(tǒng)一的舞蹈語言

在舞蹈編導中，保持統(tǒng)一的舞蹈語言是一種重要的發(fā)展技法，它能夠使整個舞蹈作品在動作、形態(tài)和風格上保持一致性和連貫性。以下是一些常見的方法和策略，用于實現(xiàn)保持統(tǒng)一的舞蹈語言：一是動作選取與設計，編導應選擇與主題和情感表達相契合的動作元素，并保持一致地運用它們。這可以包括特定的舞蹈動作、姿勢、轉(zhuǎn)折和移動方式等。通過選擇一組具有共性的動作元素并將其貫穿于整個舞蹈作品中，確保舞蹈語言的一致性。二是動作風格和技巧，編導可以根據(jù)主題和表達需求，選擇適合的動作風格和技巧，并在整個舞蹈作品中保持一致。這可能涉及舞蹈的技術要求、動作的力度、速度、流暢性以及表現(xiàn)特定情感的方式等。統(tǒng)一的動作風格和技巧可以使整個舞蹈作品呈現(xiàn)出一致的美學風格和表達方式。三是動作組合與變化，編導可以通過合理的動作組合和變化，使舞蹈語言保持統(tǒng)一且富有變化。這包括在整個作品中反復使用相似的動作組合或模式，或者在不同部分之間進行轉(zhuǎn)變和變化，以確保整體的一致性和流暢性。編導還可以使用一些重復性的動作元素，如回旋、影射和回溯等，來強調(diào)舞蹈語言的統(tǒng)一性。四是視覺元素的一致性，除了動作本身，編導還應注意舞蹈作品中視覺元素的一致性。這包括舞蹈服裝、舞臺設計、燈光效果等。通過選擇相符的視覺元素，并使其與舞蹈動作相協(xié)調(diào)，可以進一步加強舞蹈語言的統(tǒng)一性。五是角色塑造和表達，如果舞蹈作品涉及角色或故事情節(jié)，編導應通過動作和表情來塑造角色并保持一致性。每個角色的動作特點、姿態(tài)和情感表達都應與整體舞蹈語言相一致，以確保整體的統(tǒng)一性和可信度。保持統(tǒng)一的舞蹈語言是舞蹈編導中的一項關鍵技巧。編導可以通過動作選取與設計、動作風格和技巧、動作組合與變化、視覺元素的一致性以及角色塑造和表達等手段，確保舞蹈作品在動作、形態(tài)和風格上的一致性，從而使觀眾能夠更好地理解和感受到舞蹈作品的主題和情感表達。

（三）以情感帶動舞蹈動作的變化

舞蹈編導中的一項重要技法是以情感帶動舞蹈動作的變化。通過情感的表達和傳遞，編導可以在舞蹈中創(chuàng)造出動作的變化，以更好地表達主題和情感的深度。編導首先需要明確想要表達的情感，并對該情感進行深入的研究和準備。了解情感的內(nèi)涵、特點和表現(xiàn)方式對于后續(xù)的舞蹈動作設計至關重要。編導可以通過情感的觀察、體驗和研究，以及與舞者的交流和探索，逐漸明確情感表達的目標。其次，編導將選定的情感與具體的舞蹈動作相聯(lián)系。每個情感都有其獨特的動作特征和表達方式。編導需要根據(jù)情感的內(nèi)涵和表達需求，選擇與之相匹配的動作元素。例如，快樂的情感可能會呈現(xiàn)出輕快、活躍的舞蹈動作，而悲傷的情感則可能表現(xiàn)為柔和、流暢的舞蹈動作。第三，情感的強度和速度可以驅(qū)動舞蹈動作的變化。編導可以通過調(diào)整動作的力度和速度，使其與情感的強烈程度相對應。情感的激烈可以促使動作的力度增強、速度加快，而柔和的情感可能會導致動作變得緩慢和柔軟。第四，不同的情感可以通過不同的動作表現(xiàn)方式來展示。編導可以運用各種舞蹈技巧和風格，如肢體動作、舞蹈元素、形態(tài)轉(zhuǎn)換等，以突出情感的特點和表達。例如，憤怒的情感可以通過快速而有力的肢體動作、尖銳的形態(tài)轉(zhuǎn)換和急促的舞蹈元素來表現(xiàn)。第五，編導通過情感的傳遞與共鳴，鼓勵舞者在表演中真實地體驗和表達情感。舞者的情感狀態(tài)會直接影響到他們的舞蹈動作，因此編導需要幫助舞者理解情感，并激發(fā)他們的情感表達能力。通過情感的共鳴，舞者能夠更加真實地傳達情感，使觀眾產(chǎn)生共鳴和情感連接。通過以情感帶動舞蹈動作的變化，編導能夠創(chuàng)造出更加豐富和深刻的舞蹈作品。這種技法能夠使觀眾更加深入地理解和感受到舞蹈作品中所傳達的情感，從而加強作品的藝術表現(xiàn)力和觀賞效果。

舞蹈編導中的編舞技法是創(chuàng)造和呈現(xiàn)精彩舞蹈作品的關鍵因素。通過深入理解舞蹈的概念和特征，編導能夠運用各種技法來塑造獨特的舞蹈語言，表達主題、情感和故事。技法的運用涵蓋了動作設計與選取、舞蹈動作發(fā)展、情感表達等方面，為舞蹈作品注入深度和個性。舞蹈編導中的編舞技法是實現(xiàn)舞蹈作品藝術性和表現(xiàn)力的重要手段。通過技法的運用，編導能夠創(chuàng)造出獨特而引人入勝的舞蹈語言，以打動觀眾的心靈，傳達深刻的情感和意義。舞蹈編導的過程是一個充滿創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術探索過程，在舞蹈編導的旅程中，編導需要不斷學習和探索，發(fā)展自己的編舞技法，并用創(chuàng)造力和激情塑造出獨特的舞蹈作品。通過技法的靈活運用，舞蹈編導能夠不斷推動舞蹈藝術的發(fā)展，為觀眾呈現(xiàn)出更加豐富、多樣和深入的舞蹈體驗。

（作者單位：金肯職業(yè)技術學院）

參考文獻：

[1]寇愛娟：《淺談編舞技法在舞蹈編導教學中的運用》，《藝術評鑒》，2018年第16期。

[2]黃詠：《如何提升舞蹈編導的創(chuàng)作能力》，《當代音樂》，2019年第2期。