躍 華

《幽谷山居》 韓玉強(qiáng)/作

自古以來，畫家都是把繪畫當(dāng)作一種頤養(yǎng)性情的休閑方式，藝術(shù)的不斷進(jìn)化演變，使當(dāng)代名家的國畫作品出現(xiàn)了新的突破，而寫意山水畫更是杰出代表。當(dāng)代山水畫的筆墨形態(tài)、水墨秩序、表現(xiàn)手法、審美觀點(diǎn)、藝術(shù)表現(xiàn)等都有著重大的創(chuàng)新。讓我震撼的是，韓玉強(qiáng)老師能從眾多山水景物中走出來，又從從容容地走回去。高山流水，一瀉千里；屋舍儼然，井然有序，不管是田園村舍還是遠(yuǎn)山近景，在韓玉強(qiáng)老師的筆下都顯得那么和諧靜謐、渾然一體。

現(xiàn)代藝術(shù)的迅猛演變，使當(dāng)代的寫意山水畫擺脫了以前單一化和概念化的模式，現(xiàn)代審美的改變促使寫意山水畫必須向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變，從而獲得藝術(shù)新生。在《山水夜來急》的創(chuàng)作中，韓玉強(qiáng)老師用夸張的筆觸再現(xiàn)了詩仙李白《望廬山瀑布》“飛流直下千萬里，疑似銀河落九天”的壯闊場景，古法新用，把寫意山水畫含而不露的特點(diǎn)表現(xiàn)得形象具體。

山水畫不是地理標(biāo)志，而是通過筆墨來表達(dá)人的主觀感受的藝術(shù)形式，文化性、民族性、傳統(tǒng)性、地域性、時代性都給中國畫留下了深刻的烙印，因此沒有了筆墨就不能稱之為中國畫。山水是形式，筆墨是骨架，中國人特有的主觀感受是精神，只有達(dá)到三者合一，山水畫才有生命力。在《雄關(guān)漫道》的創(chuàng)作中，我們不難看出韓玉強(qiáng)老師的良苦用心，表達(dá)艱辛的手法有很多種，但在這幅作品中，用溝壑縱橫、崎嶇不平、重巒疊嶂、樹木蔥蘢來映襯就恰到好處，而且在該作品中墨筆和色筆交替使用，充分展現(xiàn)了中國畫的精髓。

《太行山寫生圖》 韓玉強(qiáng)/作

《山居圖》 韓玉強(qiáng)/作

韓玉強(qiáng)先生多年來一直靜心研究書法，臨習(xí)了《蘭亭集序》《十七帖》等，現(xiàn)在一直臨池不輟，力求以書入畫。畫中有了書法才能見功夫，多讀書才可去俗氣，儒雅之氣是中國書畫不可缺少的魅力。在韓玉強(qiáng)老師的每一幅作品中幾乎都能看到書畫相輔相成、互相映襯的場景，其手法自然，毫無違和之感，全是畫龍點(diǎn)睛的神來之筆。在《黃山松云》中，韓玉強(qiáng)老師改變了傳統(tǒng)的黃山迎客松的慣用技法，采用點(diǎn)線式描畫奇松怪石，看似是松云，其實(shí)是大自然中的云朵，這種親近自然、感受自然的本性在作品中展現(xiàn)得淋漓盡致，讓欣賞此作的人自然而然地融入其中，身臨其境地領(lǐng)略大自然的神奇。

多年來，韓玉強(qiáng)先生走遍大江南北，一有機(jī)會就去寫生，搜盡奇峰打草稿，為山水立精神，畫面中總是蘊(yùn)含著勃勃生機(jī)和昂揚(yáng)向上的氣場。“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是其座右銘。磨礪是一種進(jìn)步，路在腳下，韓玉強(qiáng)老師的那根畫筆一定會在他的手中開花結(jié)果，綻放出更美的五彩之花，讓我們跟隨韓玉強(qiáng)老師的畫筆共同描繪偉大祖國的大好河山。