彭鈺蒲

（檀國大學(xué)，京畿道 龍仁 17113）

引言

民族聲樂藝術(shù)是我國重要的文化藝術(shù)瑰寶，是中國所特有的民族化的精神產(chǎn)物，在聲樂作品當(dāng)中蘊(yùn)含了我國的歷史文明發(fā)展、藝術(shù)發(fā)展、日常生活和民族精神，其抽象性的表達(dá)方式體現(xiàn)出來的是人民群眾真實(shí)的故事與情感，通過聲樂藝術(shù)使大家產(chǎn)生共鳴，從而形成一種藝術(shù)性的表達(dá)方式，我們可以通過民族聲樂藝術(shù)了解本地文化、生活甚至精神信念，也可以通過民族聲樂感受藝術(shù)強(qiáng)大的動力與魅力。民族聲樂藝術(shù)注重情感、氣息和共鳴，突出了民族音樂獨(dú)有的藝術(shù)性。隨著國際環(huán)境的變化，社會的不斷進(jìn)步與發(fā)展，更多音樂藝術(shù)形式與類型融入進(jìn)來，民族聲樂也開始展現(xiàn)出一些與世界音樂的差異性。20 世紀(jì)初，美聲唱法進(jìn)入中國，為中國聲樂藝術(shù)帶來了新的生機(jī)。美聲唱法中最重要的是要將喉嚨完全打開，其最重要的特點(diǎn)即混聲唱法。也就是說結(jié)合人體本身的真假聲，他們需要按照一定的比例來混合唱歌，從而使聲音更加明亮、圓潤、醇厚。在融合視域下美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)能夠相互參照，彌補(bǔ)兩種藝術(shù)表現(xiàn)的不足，使其唱法更加完美，體現(xiàn)出來的感情更加飽滿、熱情，這不僅是藝術(shù)的融合，更是世界文化融合的典范。本文將從以下三個方面對問題進(jìn)行分析。

一、美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)融合發(fā)展的意義

（一）創(chuàng)新與改革民族聲樂藝術(shù)的形式

美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的融合對于音樂的發(fā)展與進(jìn)步是具有轉(zhuǎn)折性作用的。美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)兩者的文化背景、音樂背景有著客觀性的差異，這種差異性也正是各自歷史文化的重要體現(xiàn)，兩者的融合既是音樂本身的碰撞，也是國家歷史文化的深入交流。美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的融合發(fā)展可以全面創(chuàng)新與改革民族聲樂藝術(shù)的形式，豐富民族聲樂藝術(shù)的音樂內(nèi)涵。美聲唱法是混合聲唱法，其音域?qū)拸V，音色優(yōu)美，音質(zhì)統(tǒng)一，且氣息通暢，聲音連貫，這樣的藝術(shù)特征使聲音更加韌性和伸縮性，這在民族聲樂藝術(shù)中是存在缺失的，通過兩者的融合民族聲樂藝術(shù)可以借鑒其優(yōu)秀的特質(zhì)特征，將美聲唱法的藝術(shù)性和專業(yè)性在民歌聲樂藝術(shù)中體現(xiàn)出來，提升民族聲樂的藝術(shù)水平和專業(yè)效果。同時，兩者的融合也可以對民族聲樂和美聲唱法進(jìn)行傳播發(fā)展。當(dāng)前，隨著越來越多的音樂藝術(shù)形式興起，很多新一代的年輕人對民族聲樂藝術(shù)認(rèn)識不足，其表演形式也不能夠吸引更多人群的興趣，民族聲樂藝術(shù)的專業(yè)性以及藝術(shù)性是當(dāng)代年輕人難以欣賞的。美聲唱法源自西方，從語言以及藝術(shù)形式上都是國內(nèi)民眾較難接受的，其地域性特征和藝術(shù)性是國人較難理解和認(rèn)同的，因此在國內(nèi)的普及度和傳播力較低，影響力較差。美聲唱法與民族聲樂在藝術(shù)技巧上的融合可以使音樂唱法更加自然，圓潤和清新，民族聲樂的演唱形式也會發(fā)生較大的改變，美聲唱法特點(diǎn)的融入演唱技巧上解決了氣息轉(zhuǎn)化問題，防止聲帶損傷情況的發(fā)生，并提高了演唱藝術(shù)的質(zhì)量和美感，讓越來越多的人認(rèn)識并喜愛民族聲樂藝術(shù)。

民族聲樂藝術(shù)具有自己獨(dú)特的優(yōu)勢，但是由于地域性因素較強(qiáng)，其需要的演唱技巧非常高，同樣也存在一些演唱技巧的不足之處。將美聲唱法進(jìn)行融入可以使民族聲樂表演的音域更加寬廣，在情感表達(dá)上更加豐富，也更加能夠打動人心，從而增強(qiáng)了歌曲的藝術(shù)感染力，更加容易引起觀眾的情感共鳴。與此同時與美聲唱法的結(jié)合使民族聲樂的演唱題材有了更多的選擇，其內(nèi)容也更加豐富起來。

（二）有助于傳承和發(fā)揚(yáng)民族聲樂藝術(shù)的時代特征

隨著世界的不斷變化，社會也在不斷進(jìn)步和發(fā)展當(dāng)中，越來越多的人對音樂藝術(shù)的審美能力越來越高。美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)都需要突破自身現(xiàn)狀，突破固有的演唱形式和演唱內(nèi)容，以受眾能夠接受的方式進(jìn)行表演。美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)在融合發(fā)展視域下取其精華，彌補(bǔ)自身的不足，讓越來越多的人開始認(rèn)識并喜愛上新的音樂表演形式，在融合中他們感受到了國家之間音樂文化的碰撞，感受到了音樂帶來的魅力。其順應(yīng)時代的發(fā)展，這不僅是對美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)的傳播，更是對音樂文化融合的創(chuàng)新和傳承，從而促進(jìn)了我國優(yōu)秀音樂文化的發(fā)展。

二、美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的異同點(diǎn)

（一）美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的相同點(diǎn)

1．要求吐字清晰

美聲唱法中對吐字的要求非常高，它要求表演者要做到吐字清晰，這樣可以得到更加優(yōu)美的演唱效果，同時每個字清楚的表達(dá)也可以將歌曲的意境更加準(zhǔn)確的傳達(dá)給觀眾。觀眾在欣賞演唱時可以清楚的聽清楚演唱者要表達(dá)的故事情景和意圖是什么，同時也可以在此過程中產(chǎn)生情感共鳴，形成較強(qiáng)的代入感。在民族聲樂藝術(shù)中對吐字的要求也較高，且在民族聲樂藝術(shù)中有“三分唱七分說”的理念，更加凸顯出吐字清晰的重要性。

2．強(qiáng)調(diào)呼吸和氣息

在任何一種演唱表演藝術(shù)當(dāng)中都強(qiáng)調(diào)呼吸和氣息的重要性。美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)起源于不同國家，展示的是不同的文化，在發(fā)展歷程和表達(dá)上也有著較大的區(qū)別。但是在實(shí)際的唱歌技巧上以及專業(yè)理論上是存在共識的。在民族聲樂藝術(shù)當(dāng)中要求“氣自丹田”，美聲演唱要求胸腹式聯(lián)合呼吸，即兩者在呼吸的要求上是一致的，都要求對呼吸要進(jìn)行控制，確保吸入的氣能夠維持歌唱的順利進(jìn)行。氣息是演唱的關(guān)鍵，民族聲樂藝術(shù)與美聲演唱都要求氣息飽滿，并能夠合理的控制和運(yùn)用好氣息，保證音與音之間的聯(lián)系非常順暢、平穩(wěn)的過渡。

（二）美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的不同點(diǎn)

1．發(fā)音特征不同

民族聲樂藝術(shù)中需要依托中國漢字進(jìn)行發(fā)音，且在一些民歌當(dāng)中融入了當(dāng)?shù)氐姆窖?，需要嘴唇、牙齒、舌頭和喉嚨的發(fā)音與協(xié)調(diào)，使其發(fā)音更加清晰。在演唱中遵循發(fā)音服從咬字的特點(diǎn)，這樣的音樂聽起來才更加具有吸引力。美聲唱法以意大利語作為基礎(chǔ)，它的發(fā)音冀元素方面都比較簡單，其遵循咬字服從發(fā)音的特點(diǎn)，這樣發(fā)出的共振效果更好。

2．共鳴展現(xiàn)不同

民族聲樂藝術(shù)中的共鳴效果都有其特定性，其主要展現(xiàn)的方式是口腔共鳴和鼻腔共鳴，是局部共鳴的特征，這樣在表演過程中就可以將歌曲的不同部分呈現(xiàn)出來的效果也不同，強(qiáng)化了歌曲藝術(shù)的跌宕起伏，提高了演唱情感的表達(dá)張力。美聲唱法的共鳴在于整體統(tǒng)一，口腔共鳴、鼻腔共鳴和胸腔共鳴，其整體統(tǒng)一的共鳴效果能夠?qū)⒙曇糇畲蠡谋憩F(xiàn)出來，提高了表演者嗓音的穿透力，這樣的表演效果更加具有震撼力，情感表達(dá)更為激烈和豐富。

3．藝術(shù)情感特征不同

民族聲樂藝術(shù)的情感特征是“味道”，即每個字體現(xiàn)出來的情感都是動態(tài)的，例如“泉”字是可以展現(xiàn)出涓涓細(xì)流的動態(tài)感的，“甜”字是可以通過聲音與情感唱出味道的，這不僅是由于我們的語言中有字頭、字腹、字尾，當(dāng)把漢字的字頭唱出來后，漢字的字尾就形成了歸韻，這些流動感、味道等就凸顯出來了并且可以被唱出來，自然帶出的情感更加自然。美聲唱法的特征講究“到位”，他們的語言結(jié)構(gòu)沒有這樣功能，因此在最后情感的表達(dá)上更為直接，通過高音的穿透力來體現(xiàn)感情，更為激烈和直接。

三、美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)融合發(fā)展策略

（一）融入美聲唱法的呼吸、氣息與共鳴

民族聲樂藝術(shù)中更加注重對內(nèi)容的“敘述”，自身情感的抒發(fā)和表達(dá)，因此在氣息控制上稍顯薄弱，但是在歌唱當(dāng)中氣息的運(yùn)用非常重要，雖然美聲唱法與民族聲樂在氣息上有同樣的要求和作用，但是相比較之下美聲唱法的氣息運(yùn)用更為連貫和飽滿，因此在民族聲樂藝術(shù)中要融入美聲唱法中氣息的運(yùn)用，通過胸腔和胸腹的配合發(fā)出聲音，并且能夠自如的控制氣息，調(diào)整氣息，保證歌曲表演的飽滿度和厚重感。在很多的民族聲樂藝術(shù)表演中，其音樂彰顯出強(qiáng)有力的張力，并且也透露出一種豪邁感和力量感，整體充滿著斗志。在這樣的民族聲樂表演中可以融入美聲唱法中的胸腹式聯(lián)合呼吸和混合共鳴的方法，結(jié)合美聲唱法中深氣息的方式與民族聲樂中的自然聲腔相結(jié)合，這樣聲音更加具有穿透力，在具有力量感的基礎(chǔ)上也凸顯出聲音的美感，音樂的藝術(shù)性。美聲唱法中采用的是全共鳴，即混合聲區(qū)、混合共鳴，由此其聲音才能夠更加洪亮、豐滿、悅耳且動聽。在民族聲樂藝術(shù)當(dāng)中我們要充分借鑒美聲唱法的共鳴特點(diǎn)，使其融入音域?qū)拸V的歌曲中，使高低音三個聲區(qū)的因素進(jìn)行統(tǒng)一，使歌曲能夠呈現(xiàn)的效果更為震撼，使其表達(dá)出來的情感更為豐富。

（二）融入高音技巧

美聲唱法中的高音技巧是具有鮮明特征的，在一首歌曲當(dāng)中，高音往往是整首曲目的高潮，也能夠激發(fā)出受眾的激情，在演唱當(dāng)中高音是需要一定的技巧的，這里就要運(yùn)用到真假音的切換。真假音在美聲唱法中尤為重要，且是按照一定音高比例混合起來使用的，在真聲的基礎(chǔ)上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多變得以假聲為主，真假聲的混合使用使音域更寬，使聲音的延展性更強(qiáng)，所表達(dá)出來的情感更加激烈。因此在民族聲樂藝術(shù)中也要充分融入高音技巧，注重真假音的切換。雖然在民族聲樂中也非常注重真假音的切換，但是在技巧上沒有美聲唱法的自然和連貫，因此民族聲樂藝術(shù)要拓寬自己的高音音域，不斷學(xué)習(xí)美聲唱法中的技巧，使其發(fā)出的高音更加自然且具有力量。

（三）演唱意境的相互借鑒

美聲演唱和民族聲樂藝術(shù)都有著自身強(qiáng)有力的特征與特點(diǎn)，兩者的發(fā)源地不同、歷史文化發(fā)展歷程不同、接受大眾不同，導(dǎo)致最終所表達(dá)出來的效果也是不同的。民族聲樂藝術(shù)具有極強(qiáng)的地域性和風(fēng)俗特色，每一首民歌都是區(qū)域性政治、文化、藝術(shù)、生活的真實(shí)展現(xiàn)，且在實(shí)際的演唱當(dāng)中更加注重對情感的表達(dá)和抒發(fā)，這也就造就了民歌聲樂在不同的地域具有不同的表現(xiàn)形式和效果。這樣當(dāng)觀眾在欣賞民族聲樂藝術(shù)時其極強(qiáng)的感染力很容易將觀眾帶入情境當(dāng)中，使觀眾的眼前可以呈現(xiàn)出一幅幅“畫面”，這樣觀眾受到歌曲的影響更容易產(chǎn)生情感上的共鳴。美聲唱法當(dāng)中更加注重對技巧的展示，但是在情感上缺乏一定的感染力，只有在高音時或音樂產(chǎn)生轉(zhuǎn)折變化時才會引起情感上的轉(zhuǎn)變，這樣就無法在整體上使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。這樣在歌曲結(jié)束后，觀眾的評價更加側(cè)重于歌曲技巧或者節(jié)奏，但是歌曲本身并沒有在情感上對自己造成影響。因此在民歌聲樂藝術(shù)表演中要吸收美聲唱法中對技巧的運(yùn)用，技巧的實(shí)際運(yùn)用可以使民歌的表現(xiàn)力更為豐滿，聲音更加圓潤，在具有自身獨(dú)特的地域性特征下融入了更多優(yōu)美的音色。在美聲唱法中要更為注重情感的抒發(fā)和表達(dá)，需要借鑒民族聲樂藝術(shù)對意境的營造，通過豐富的情感引起觀眾的共鳴，使美聲歌曲富含技巧和情感，讓受眾感受更為飽滿的藝術(shù)形式。

四、結(jié)語

美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)是兩個獨(dú)立的音樂形式個體，但是在音樂理論、音樂情緒以及情感表達(dá)上存在著共識。隨著新時代的進(jìn)步與發(fā)展，藝術(shù)文化也在不斷融合發(fā)展當(dāng)中，我們要認(rèn)識到美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)的相同之處與不同之處，并清晰的認(rèn)識到在融合視域下美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)結(jié)合發(fā)展的重要性，這不僅是對兩者藝術(shù)表演的豐富和延伸，更是對藝術(shù)形式的創(chuàng)新與完善，是對音樂文化的融合發(fā)展的踐行與傳承。我們要根據(jù)時代的要求，根據(jù)受眾的愛好，不斷突破現(xiàn)狀，不斷打破固有的模式，順應(yīng)時代的要求，將融合文化發(fā)展發(fā)揚(yáng)下去，共同進(jìn)步，持續(xù)傳承。