摘? 要：傳統(tǒng)菜市場擺脫臟、亂、差的形象繼而穿上藝術(shù)的新衣，由此打破了常規(guī)的藝術(shù)展覽空間運用策略?；趯?0年中國當(dāng)代藝術(shù)展覽存在的空間形態(tài)進(jìn)行大致歸納，在空間轉(zhuǎn)向的視域下菜市場已成為空間語言的必然性。菜市場作為藝術(shù)展覽空間，這既是藝術(shù)觀念介入社會公共空間的體現(xiàn)，也是藝術(shù)場域及場域精神的構(gòu)建。生活化策展成為策展人全新的理念，這不僅沖擊了人們?nèi)粘５慕涣髋c信息的傳遞，也是對未來明顯的商業(yè)趨勢以及社會風(fēng)潮的應(yīng)答。

關(guān)鍵詞：場域；空間理論；菜市場展覽；生活化策展

1989年，中國美術(shù)館傳來的兩聲槍響（指女藝術(shù)家肖魯在展會上對她的裝置作品《對話》中的鏡子開的兩槍）結(jié)束了當(dāng)時正在進(jìn)行的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”，隨之拉開了中國當(dāng)代藝術(shù)“策展史”的序幕。2021年，北京市三源里菜市場里舉辦了一場叫作“民以食為天——邱志杰市集書寫計劃”的展覽，策展行業(yè)雖對此褒貶不一，但卻引發(fā)了大眾對菜市場的強烈關(guān)注。隨后，各地菜市場舉辦展覽的消息如雨后春筍般涌現(xiàn)。三源里菜市場本身有著30多年的歷史，這并不是其第一次與藝術(shù)產(chǎn)生碰撞，早在2013年和2015年，“不是美術(shù)館”團(tuán)隊就在此分別舉辦了兩屆“吃了嗎”臨時性的藝術(shù)展覽活動，拉近了居民群眾與藝術(shù)的距離。而真正將菜市場與藝術(shù)展覽相連接的是由何志森改造的“菜市場美術(shù)館”，作為基于日常生活現(xiàn)象的批判性作品，使得菜市場開始走向藝術(shù)策展的藍(lán)圖。

一、空間轉(zhuǎn)向下當(dāng)代藝術(shù)展覽的空間形態(tài)

菜市場作為藝術(shù)展覽空間不是空穴來風(fēng)，而是當(dāng)代藝術(shù)策展空間觀念發(fā)生重要轉(zhuǎn)變的具體表現(xiàn)。早期策展的本義是指在藝術(shù)展覽活動中進(jìn)行構(gòu)思、組織、管理的工作，強調(diào)以何種方式、何種媒介、如何利用展覽館或展廳的空間在視覺上呈現(xiàn)藝術(shù)作品，達(dá)到最大化程度上的社會、文化、經(jīng)濟(jì)上的價值。正如1938年阿爾弗雷德·巴爾所策劃的“立體和抽象主義”展覽，他提出藝術(shù)作品的陳列順序應(yīng)順應(yīng)藝術(shù)史的時間順序，展示空間上給予作品寬松的間距以及大面積的白墻作為背景，“白色立方體”由此奠定了現(xiàn)代藝術(shù)展覽形式。隨著藝術(shù)市場的開放和發(fā)展，以及當(dāng)代藝術(shù)觀念和空間轉(zhuǎn)向理論的影響，傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽形式早已被打破，當(dāng)代藝術(shù)策展開始出現(xiàn)多重化的空間形態(tài)。

對近20年中國當(dāng)代藝術(shù)展覽進(jìn)行回顧，其空間形態(tài)存在的模式主要可分為四大類。

（一）藝術(shù)介入鄉(xiāng)村建設(shè)

基于建設(shè)美麗鄉(xiāng)村的大背景下，策展通過與鄉(xiāng)村、古鎮(zhèn)相結(jié)合的方式，以此實現(xiàn)更大的經(jīng)濟(jì)和文化價值。具體而言，包括以直接促進(jìn)鄉(xiāng)村改造和發(fā)展為目的的各項建設(shè)項目，例如江西省景德鎮(zhèn)“藝術(shù)在浮梁”展。一方面，這是在保留鄉(xiāng)土氣息的基礎(chǔ)上，對其固有的自然資源、老舊房屋進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造以及修復(fù)，從而打造出具有當(dāng)代性的藝術(shù)展覽空間。另一方面，是由鄉(xiāng)村的自然環(huán)境以及文化意識所衍生的大地藝術(shù)節(jié)，例如烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展、安徽的“大地田園藝術(shù)季”等，藝術(shù)展覽空間突破了傳統(tǒng)策展“白盒子”的形態(tài)，開始走向田野和自然，使藝術(shù)賦能鄉(xiāng)村。

（二）藝術(shù)介入商業(yè)空間

正如波譜藝術(shù)大師埃迪·沃霍爾所言：“所有的百貨公司都將成為博物館，而所有的博物館都將成為百貨公司?！盵1]商場作為城市領(lǐng)域中較為活躍的商業(yè)中心，越來越多的策展人將藝術(shù)活動與商業(yè)消費緊密結(jié)合，以藝術(shù)展覽、裝置藝術(shù)、雕塑藝術(shù)等各種藝術(shù)形式為商業(yè)空間增添藝術(shù)氣氛，增強消費者的空間體驗感，進(jìn)而引導(dǎo)消費。在這個空間里，藝術(shù)品與商品的界限逐漸消失，更加強調(diào)商品外觀造型的藝術(shù)美感，包括對商品色彩的藝術(shù)設(shè)計以及賦予其圖案和符號更廣的文化意義。

（三）依托于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的虛擬空間

隨著5G移動互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，促使人類生存空間發(fā)生了激烈的變化和重組，網(wǎng)絡(luò)空間也隨之成為人類實踐重要的對象之一。早期的線上展覽類似于圖書和報刊的展示樣式，例如側(cè)重線上展覽運營的國際婦女博物館，其以網(wǎng)站作為載體，網(wǎng)頁設(shè)計通過文字闡釋為主、圖像和視頻為輔的形式，有利于觀者直接瀏覽策展內(nèi)容，強化其宣傳教化功能。自2020年以來，受疫情以及多重因素的影響，各美術(shù)館以及各大藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)展的線上藝術(shù)展覽活動涌現(xiàn)。隨之，虛擬空間趨向于三維模擬化的形態(tài)，更多的數(shù)字化藝術(shù)品以及新媒體藝術(shù)作品成為展覽對象，強調(diào)為受眾帶來全感官沉浸式的藝術(shù)體驗。

（四）非博物館、美術(shù)館的展覽空間

關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)策展的最早形態(tài)可追溯到1895年的威尼斯雙年展，威尼斯作為當(dāng)時重要的商業(yè)城市，其展覽創(chuàng)辦的初衷在于為當(dāng)代藝術(shù)構(gòu)建新的市場，如今已成為世界當(dāng)代藝術(shù)展覽的引導(dǎo)者。反觀國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的生存狀態(tài)，自2000年以來才逐漸擺脫半地下的生存空間，藝術(shù)市場的打開促進(jìn)了私人美術(shù)館和畫廊的發(fā)展，以798藝術(shù)區(qū)的出現(xiàn)為代表，形成了以當(dāng)代藝術(shù)家為核心的藝術(shù)群落，也是有別于官方博物館、美術(shù)館的藝術(shù)創(chuàng)作展覽空間。隨之，民間藝術(shù)機構(gòu)、民營美術(shù)館以及各個城市雙年展相繼出現(xiàn)，構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)策展所存在的多樣化的空間形態(tài)。

二、場域擴(kuò)展：菜市場作為空間語言

布萊恩·奧多爾蒂在《白立方之內(nèi)：畫廊空間的意識形態(tài)》一文中指出：“我們已經(jīng)到了這樣一個節(jié)點，首先看到的不是藝術(shù)而是空間。進(jìn)入腦海中的是一個理想化的空間，而不是任何一張獨特的圖像?！盵2]在現(xiàn)代主義繪畫晚期，當(dāng)人們進(jìn)入畫廊欣賞作品時，首先便是對空間掃射一遍，由燈光、陰影、白墻構(gòu)成一個具有強烈存在感的傳統(tǒng)審美空間。而在當(dāng)代藝術(shù)實踐和觀念藝術(shù)的影響下，替代性空間作為一種新的藝術(shù)策展空間模式出現(xiàn)，既是對傳統(tǒng)美術(shù)館空間的替代或拓展，亦是在其中展開藝術(shù)實踐和社會參與。隨著當(dāng)代藝術(shù)展覽從關(guān)注“物”本身轉(zhuǎn)向“物”象的趨向，展覽空間由此走向更廣闊的文化場域。

（一）空間生產(chǎn)下的菜市場

法國社會學(xué)家布爾迪厄曾指出：“一個場域指各種位置之間客觀關(guān)系的一個網(wǎng)絡(luò)，或一個構(gòu)型?！盵3]可見，場域并不是指實體性的具象空間，而是空間關(guān)系以及社會關(guān)系的體現(xiàn)。根據(jù)列斐伏爾的空間三元辯證法，菜市場成為策展的空間語言，本質(zhì)上亦是物質(zhì)空間、精神空間和社會空間構(gòu)成一個統(tǒng)一辯證的多重空間。首先，菜市場作為現(xiàn)實生活中的物理場域，藝術(shù)策展活動在某種程度上受制于這一物理空間的規(guī)定性。就如對菜市場的藝術(shù)改造，是基于菜市場原有的功能分區(qū)上進(jìn)行空間布局優(yōu)化，以隔、貼、堆、掛、捆、插的形式進(jìn)行空間策劃，對其外立面、地面、柜臺、標(biāo)志、標(biāo)識、物流等視覺元素提供系統(tǒng)化配色，增強攤位經(jīng)營者和消費者身為主體的身體與空間的互動，營造具有感染力的藝術(shù)空間氛圍。菜市場是社會個體在日常生活場景中進(jìn)行交流、流動、充滿活力的空間，這一特征又使其具有打破物理空間受限的可能。其次，菜市場作為藝術(shù)展示空間，也是策展人所構(gòu)想的精神空間，通過對材料和構(gòu)造的物質(zhì)性操作，打造具有情景化的開放性空間，從而對現(xiàn)實生活場景進(jìn)行解構(gòu)。最后，對于參與者和觀賞者而言，攤販和社區(qū)居民成為這一空間下的重要實踐活動者，“運用來自自身知識領(lǐng)域與生活經(jīng)驗的空間知識，在現(xiàn)有的城市空間里進(jìn)行著個人的空間創(chuàng)造與居住實踐，抵抗由權(quán)利所主導(dǎo)的空間生產(chǎn)，”這正是對空間社會關(guān)系的再生產(chǎn)。

（二）藝術(shù)場域的建構(gòu)

菜市場作為社會公共空間，這類空間本身具有的歷史和社會意義與展出的藝術(shù)作品意義相結(jié)合，構(gòu)成更深層次的藝術(shù)場域和場域精神。克里斯托夫·舍里在《策展簡史》一書的序言中寫道：“展覽（特別是當(dāng)代藝術(shù)展）既是景觀，又是社會歷史事件和建構(gòu)手段，它創(chuàng)建和支配了藝術(shù)的文化意義?！盵4]序言隨著“日常生活審美化”這一審美命題的提出，藝術(shù)對日常生活場景的介入使得受眾的關(guān)注點從藝術(shù)作品轉(zhuǎn)向作品與空間的結(jié)合關(guān)系上，進(jìn)而創(chuàng)造出獨特的美學(xué)景觀。正如在重慶石灰市菜市場，舉辦的一場名為“真誠的日?！钡臄z影藝術(shù)展，展覽發(fā)起人盧怡將由5位藝術(shù)家所創(chuàng)作的68幅平面攝影作品和影像、聲音裝置帶到菜市場和市民的面前。她指出，在整個策展過程中，最具挑戰(zhàn)性的環(huán)節(jié)在于布展。不同于傳統(tǒng)藝術(shù)展覽上封閉而靜止的空間形式，菜市場內(nèi)部是按照功能清晰劃分的各個區(qū)域，各個區(qū)域又是由狹小而整齊的攤位組成。緣于此，在主體參觀展覽的過程中，攤位與藝術(shù)作品的結(jié)合構(gòu)成了一個個具有移動性的“地點”。這個動態(tài)的空間包含了三個層面：其一，物理層面的移動，即時間的流逝；其二，想象的移動，激發(fā)欣賞者調(diào)動全身的感知系統(tǒng)參與情景式地體驗；其三，交流的移動，賣菜的商販和買菜的居民作為這一空間產(chǎn)生行為的參與者，也是信息與交流的接受者。正是如此，才得以顛覆人們心中傳統(tǒng)藝術(shù)展覽高高在上的印象，引領(lǐng)其作為公眾主體走近藝術(shù)。

菜市場的策展性，在于其作為日常生活場景，承載著社會的觀念性表達(dá)，藝術(shù)作品與空間意義產(chǎn)生疊加，構(gòu)成一個相對獨立的空間。挪威建筑理論家克里斯蒂安·諾伯格—舒爾茨認(rèn)為：“場域是一種人化的空間，它的物質(zhì)和精神特性被認(rèn)同后，就折射出場域精神?！盵5]菜市場作為重要的社區(qū)節(jié)點，容納了巨大的能量與信息，并反映出一個地方和區(qū)域的自然環(huán)境、生活習(xí)性以及構(gòu)成了當(dāng)?shù)鼐用裆畹膱鼍坝洃?。菜市場與藝術(shù)活動的耦合，是社會個體居住行為全部內(nèi)容的信息傳遞與能量釋放，在這一過程中，信息不斷地膨脹，能量不斷聚集，使人與人的交流與溝通得到深化。由此，菜市場藝術(shù)展覽傳遞出一種具有人格化的場域精神，更多的是傳達(dá)生活意境和觀念，誘發(fā)觀賞者對同一事物或場景產(chǎn)生共鳴。再者，策展人以及藝術(shù)家充分表達(dá)出對這一公眾主體的尊重和關(guān)懷，并在此空間下產(chǎn)生新的秩序，進(jìn)一步推動社區(qū)文明建設(shè)。

三、雙重屬性：藝術(shù)與生活的碰撞

目前，大多數(shù)的菜市場藝術(shù)展覽活動都是由藝術(shù)家或文化生產(chǎn)者自籌的一種實驗性藝術(shù)項目，更是在其中展開的當(dāng)代藝術(shù)實踐所闡發(fā)和傳播的一種在現(xiàn)實生活更廣泛的語境下所具有的意義。當(dāng)代實驗性藝術(shù)與日常生活緊密相關(guān)，菜市場作為由此而被催生的藝術(shù)場域，構(gòu)成藝術(shù)家對現(xiàn)實社會進(jìn)行批判和反思的行為方式。在邱志杰的市集書寫《民以食為天》中，三源里菜市場作為一個表象性空間被其所書寫的文字代替原本的印刷字體，從門口的宣傳標(biāo)語、管理規(guī)定，到商鋪門面的招牌、商家的圍裙，再到琳瑯滿目的商品的小標(biāo)簽，這些符號的存在以及生活在空間里的人們?yōu)檫@個生活空間的話語權(quán)力賦能。經(jīng)過欣賞者對這個包含現(xiàn)實的和想象的空間的體驗及解讀，藝術(shù)與日常生活的界限逐漸被消解。

與繪畫、攝影、書法等各類藝術(shù)形式結(jié)合的菜市場藝術(shù)展覽正在以一種多元和多角度的形式進(jìn)入生活中的公共空間。在城市經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的背景下，快節(jié)奏的生活使得大眾視線鮮少聚焦于具有濃厚煙火氣息的菜市場。繼北京三源里菜市場成為藝術(shù)展覽的重要陣地后，其作為網(wǎng)紅菜市場帶來的巨大經(jīng)濟(jì)效益，讓菜市場迅速走入越來越多的藝術(shù)家和策展人的視線，包括以書店、咖啡店、街區(qū)、古宅等為例的不同類型商業(yè)空間和城市生活空間，正如漢斯·奧布里斯特所言：“展覽已經(jīng)成為大多數(shù)藝術(shù)為人所知的首要渠道。展覽是藝術(shù)的政治經(jīng)濟(jì)價值的首要交易所，意義在這里得以結(jié)構(gòu)、維系乃至解構(gòu)?！盵6]當(dāng)代藝術(shù)展的未來更趨向于一個文化綜合體，既為大眾提供了解藝術(shù)的渠道，同時也通過情景式的沉浸體驗促進(jìn)文化型消費。

菜市場藝術(shù)展覽活動其本質(zhì)是在消費文化的大背景下生活化策展理念和藝術(shù)日常化的凸顯，日常生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的真實素材，又通過藝術(shù)表現(xiàn)滋養(yǎng)現(xiàn)實生活空間。菜市場作為藝術(shù)展覽場地的選擇，其壁壘就在于要選擇和場景密切聯(lián)系的藝術(shù)作品，在此基礎(chǔ)下，被賦予藝術(shù)符號的商品或時尚奢侈品同真正藝術(shù)作品的界限逐漸被模糊，一邊將商品包裝上的視覺藝術(shù)化，一邊展示著品牌的美學(xué)理念。以時尚奢侈品牌PRADA在上海打造的菜市場為例，以品牌大logo和具有代表性的印花圖案覆蓋整個菜市場的外墻，從攤位到包裝紙均采取同樣的圖案裝飾，與生活中接地氣的蔬菜水果營造出強列的反差感，由此達(dá)到品牌宣傳效應(yīng)。這種利用藝術(shù)形式的商業(yè)生活空間旨在突出氛圍，模糊單個物品作為商品的符號意義，構(gòu)建出符號化空間。傳統(tǒng)的藝術(shù)審美所需的莊嚴(yán)和肅穆正在消解，觀賞者在互動和沉浸式體驗中更多地感受到一種愉悅。

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作者簡介：聶勝男，河南大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：藝術(shù)理論與批評。