楊瑛（山西藝術職業(yè)學院）

在音樂表演創(chuàng)作中，一直以來，鋼琴表演都是非常重要的部分。作為演奏者，能夠利用演奏，完美呈現(xiàn)鋼琴音樂作品的各個方面，其中包括音樂美學，還有精神內涵等?，F(xiàn)如今，在鋼琴表演中必須要積極嘗試著融入一些有關的音樂美學知識。必須要保證在音樂美學的前提下，才能保證演奏者將鋼琴作品完美的彈奏出來，讓鋼琴音樂作品不僅僅具有較強的感染力，也有很大的影響力，贏得廣大觀眾的青睞以及認可。因此，當前鋼琴彈奏者在鋼琴表演中必須要認真思考分析的問題是如何對音樂美學知識進行合理應用，這是尤為重要的，不然就很難保證整個鋼琴表演是非常成功的，也會影響在場觀眾的感受。基于此，本文是以音樂美學知識在鋼琴表演中應用為主要研究對象，從音樂美學的精神內容、音樂美學知識在鋼琴表演中應用的重要意義、音樂美學知識在鋼琴表演中應用的原則以及音樂美學知識在鋼琴表演中應用的實踐探索四個方面進行詳細分析，希望可以為同行人提供參考意見。

對于音樂藝術體系而言，音樂表演是不可或缺的主要內容，而且是音樂欣賞和音樂創(chuàng)造二者之間的關鍵環(huán)節(jié)。因此，鋼琴表演提出鋼琴演奏者應該具有較高的音樂審美素養(yǎng)，可以合理運用與作品精神內涵相符的演奏方法將音樂充分表現(xiàn)出來，使鋼琴演奏具有很強的藝術性以及音樂性，將作品的影響力以及感染力都真正彰顯出來，也可以充分展現(xiàn)鋼琴演奏的活力，向觀眾呈現(xiàn)優(yōu)秀的作品。通過在鋼琴表演中合理應用音樂美學知識，除了可以使鋼琴表演具有較強的感染力以及影響力，也必須要真正打動觀眾，以保證能夠演奏出相當不錯的鋼琴作品。

一、音樂美學的精神內容

就音樂美學來講，是音樂學與美學的交叉與延伸，也是分析音樂形式表現(xiàn)以及音樂本質的內在規(guī)律，而且利用與其有關的內容研究和設定的一門基礎理論學科。

在古時候，很多音樂創(chuàng)作者便在創(chuàng)作過程中將很多方面都融入音樂美學思想，比如：音樂特征以及音樂功能等，將音樂美學的思想內容充分體現(xiàn)出來。通過音樂的美學思想，不難發(fā)現(xiàn)，音樂具備的很多因素及有關功能都全面展現(xiàn)。

比如：就《溪山琴況》來講，其充分呈現(xiàn)音樂的意境內容。作為演奏者，能夠從多個方面來認真表達音樂的美學思想，比如：音樂的表現(xiàn)形式，還有技術等等，這對將來促進音樂藝術傳承和發(fā)展都是非常有利的。在演奏過程中指法和音符的彼此結合以及含義和音符的彼此結合，全部是音樂表演階段的思想融入。因此，對于鋼琴演奏者來說，在表演前應該將所要表演的鋼琴作品的指法以及背景等清楚明確，必須要充分掌握這些內容，才可以領悟到鋼琴作品具備的美感，才可以全面呈現(xiàn)鋼琴作品的各方面內容，其中包括曲式結構，還有音符等。演奏者必須要真正認識鋼琴作品的創(chuàng)作特色和創(chuàng)作時代背景，才可以在鋼琴演奏過程中將個人的優(yōu)勢真正發(fā)揮出來，進而使作品個性化的音樂美學形象得到充分體現(xiàn)，讓現(xiàn)場演出有更好的效果。

二、音樂美學知識在鋼琴表演中應用的重要意義

一般來說，在鋼琴表演中應用音樂美學知識，有著極其重要的現(xiàn)實意義，可以為鋼琴演奏提供指引，正確指導演奏者與樂曲形成情感上的共鳴，所以這是每個鋼琴演奏者在表演中都需要高度重視的。

（一）可以為鋼琴演奏提供指引

很多音樂作品的創(chuàng)作方法都是來自于實際生活，換言之，創(chuàng)曲家往往是結合自己的多個方面來創(chuàng)作作品，其中包括生活背景，還有人生經(jīng)歷等等。因此，在進行鋼琴演奏時，作為演奏者，除了要將音符正確彈奏出來，也要將作品的內涵真正彰顯出來，進而方便準確闡釋日常生活中包含的精神。演奏者應該全面分析和正確認識作品，而且利用將彈奏方法充分了解，以保證彈奏的樂曲既專業(yè)又標準。但是就其他的角度來看，如果想要保證鋼琴藝術有良好的表達效果，那么演奏者需要準確分析和了解作品的內涵，再與創(chuàng)作者展開精神上的溝通互動。如果要想真正達到該問題，應該對演奏者有相當高的要求。其除了要熟練掌握各項鋼琴藝術表演方法，也必須要有很高的美學審美素養(yǎng)，必須要對音樂美學知識進行合理運用，才可以準確分析音樂格調。另外，作為演奏者，應該從不同的角度切入，其中包括音樂風格，還有節(jié)奏等等，對作曲家的創(chuàng)作想法進行認真分析，這樣一來，就可以在彈奏藝術作品時將自身的藝術修養(yǎng)充分展示出來。

（二）可以正確指導演奏者與樂曲形成情感上的共鳴

在鋼琴演奏過程中演奏者除了要充分利用藝術表演方式，使社會大眾認識音樂，也要鼓勵其真正與藝術作品相融合。在作品演奏過程中利用音樂美學知識可以使演奏者對自我情感進行有效控制，以促進不同層次藝術活動之間的相互結合，進而保證與樂曲可以產生情感上的共鳴。只有這樣，其彈奏的音樂作品才可以為觀眾建立逼真的情感氣氛，使觀眾仿佛有一種身臨其境的感覺，通過音樂作品體會到其包含的情感，盡可能將鋼琴藝術具有的魅力充分彰顯出來。

三、音樂美學知識在鋼琴表演中應用的原則

在鋼琴表演中演奏者應用音樂美學知識時，不能過于盲目，應該嚴格遵循各項原則，其中包括實現(xiàn)情感性與理智性的統(tǒng)一、實現(xiàn)技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一、實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一以及保證歷史性與現(xiàn)代性的結合等，只有這樣才可以獲得更好的鋼琴表演效果，引起觀眾情感上的共鳴。

（一）實現(xiàn)情感性與理智性的統(tǒng)一

鋼琴演奏以及其他文藝表演活動，都必須要在表演過程中充分展現(xiàn)兩個方面，一方面是音樂創(chuàng)作家的創(chuàng)作主動性，另一方面是演奏者的專業(yè)形象，通過這些可以判定演奏者是否優(yōu)秀。就鋼琴演奏來講，人們認識的很多鋼琴家，比如：魯賓斯坦以及李斯特等，他們在彈奏過程中都嚴格遵循該原則，即將音樂作品情感性與思想理智性進行有機結合。反之，若彈奏者在彈奏音樂作品時投入很多精力，往往并不能充分發(fā)揮音樂作品中不同聲部相互之間的均衡性，這樣其鋼琴演奏就不能在每個聲部中將優(yōu)美的音樂旋律全面彰顯出來，這就不難發(fā)現(xiàn)，事實上，要想保證鋼琴演奏是非常專業(yè)的，必須要保證實現(xiàn)情感與理智的相統(tǒng)一。

（二）實現(xiàn)技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一

為了可以將音樂藝術魅力完全彰顯出來，應該靈活運用音樂技巧，但是如果想要從本質上與音樂藝術世界進行結合，不可以只是看重技巧，若僅僅掌握鋼琴彈奏技巧，只能稱得上是音符的搬卸工而已，并非優(yōu)秀的彈奏家。這就可以看出，對于鋼琴彈奏而言，技巧是重要的載體，然而并非其主要目的。在進行鋼琴演奏時，演奏者除了要具有很強的音樂表現(xiàn)能力，也要熟練了解不同的鋼琴演奏方式，必須采取適合的方法進行表達，才可以保證鋼琴表演是成功的。因此，就概念的角度來講，實際上，鋼琴彈奏表現(xiàn)力是將音樂表演活力進行彰顯的重要載體，在表演過程中必須要將演奏者的藝術表現(xiàn)力以及表演技術進行結合，才能保證鋼琴演奏者本身的價值得到真正體現(xiàn)。

（三）實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

鋼琴表演，簡單來講，是指充分表達且真正重現(xiàn)鋼琴音樂作品，在表演過程中應該為音樂藝術作品注入源源不斷的活力。就音符的重現(xiàn)來講，通常是鋼琴演奏的真實性內涵表達，然而將新的生命力進行彰顯時，該創(chuàng)新性的行為可以將音樂美學中的創(chuàng)造性價值完美折射出來。若表演者不可以正確表達和充分展示有關曲目，就無法將其音樂藝術以及才華充分彰顯出來。一般來說，創(chuàng)造性是指鋼琴表演過程中演奏者與音樂藝術作品相結合的二次創(chuàng)作，換言之，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，應該使鋼琴演奏者可以將自己的思想情感融入音樂作品中，充分掌握創(chuàng)作者在作品中想要表達的感情。同時，也不能只是限制于原有的樂譜，應該利用表演以及彈奏等方式將音樂藝術作品真正表達出來，如此既可以將每個表演者的不同音樂表達風格充分體現(xiàn)，又可以增加鋼琴演奏者的創(chuàng)作思路，以此讓音樂藝術作品充分更多的活力和新鮮血液。

（四）保證歷史性與現(xiàn)代性的結合

必須要引起重視的是，每個時代創(chuàng)作出來的音樂藝術作品都有不一樣的時代標記，在比較特殊的歷史發(fā)展時代下，其形成的藝術產物也有著獨特的時代氣息和豐富的歷史文化。因此，對于鋼琴演奏來說，在彈奏音樂作品時應該對作品的各個方面進行深入分析，其中包括時代風格，還有歷史背景等等，充分認識創(chuàng)作者的整個創(chuàng)作思路和創(chuàng)作想法。比如：對某個音樂作品進行彈奏前，作為鋼琴演奏家，應該全面展示藝術作品創(chuàng)作者的各個方面，比如：表達內容，還有思想情感等等，更加要深入分析藝術作品包含的時代特點以及流派風格等等。因此，通過鋼琴演奏者充分展示藝術作品，一般來說，觀眾可以全方位分析和準確闡釋音樂藝術作品表演中包含的時代內涵等等。但是從其他的角度來講，事實上，音樂藝術作品創(chuàng)作跨越多個時代，并非只有一個時代。在彈奏和表演藝術作品時，往往演奏者都要結合自己當時的時代背景，從歷史的角度來認識音樂作品蘊藏的內涵，他們大多數(shù)都是從當時的角度對音樂作品進行分析和感受。

因此，很多鋼琴演奏者對藝術作品進行闡釋時，經(jīng)常將當時的時代精神與音樂美學知識相結合，如此一來，勢必直接影響藝術作品的彈奏。但是必須要引起重視的是，恰恰是由于該現(xiàn)象，所以才可以隨著時代的不斷變化，超時代音樂藝術作品也不斷變化，使重視時代精神的那些鋼琴表演者可以在藝術表演過程中做到將歷史性與現(xiàn)代性進行結合，真正統(tǒng)一。

四、音樂美學知識在鋼琴表演中應用的實踐探索

對于鋼琴演奏者而言，為了可以在鋼琴表演中合理運用音樂美學知識，演奏者必須要根據(jù)自身的實際情況，合理制定有效的措施，比如：不斷學習更多的音樂理論知識，提高理論認知水平；積累豐富的音樂作品審美經(jīng)驗，提高感性認知；不斷加強演奏者的文學意識修養(yǎng)，提高詮釋水平；提高演奏者的藝術修養(yǎng)，改變藝術表達模式等。這樣一來，可以有效提高鋼琴表演效果，也讓觀看表演的觀眾更加滿意。

（一）不斷學習更多的音樂理論知識，提高理論認知水平

從某個角度來看，鋼琴演奏過程與朗誦者朗誦散文并沒有很大的差異。若朗誦者不能將散文的內涵準確把握，在情感表達中就會模棱兩可，如此無論怎樣訓練或者演繹，都無法保證朗讀的作品可以引起聽者的情感共鳴。因此，作為鋼琴演奏者，在進行演奏時必須要充分掌握音樂藝術作品的基本內涵，不斷學習更多的理論知識，使其在樂理上有更加扎實的文化基礎，全面分析作品包含的思想情感，而且感受到藝術作品中包含的豐富內涵。因此，必須使音樂專業(yè)理論知識更加豐富，實現(xiàn)多元化，這是尤為重要的，其可以使鋼琴演奏者充分了解音樂美術知識思想，而且保證顯著加強其理性認知能力。當鋼琴演奏者可以將音樂作品包含的創(chuàng)作思想正確理解時，就可以在作品分析中準確調控其表達方向。就音樂作品的理性認知來講，其主要體現(xiàn)在兩方面，一方面是微觀性，另一方面是宏觀性。首先，就宏觀性來講，其通常是指音樂美學知識中包含豐富的基礎元素，比如：和聲伴奏，還有音樂節(jié)律等，這些基礎元素往往是建立音樂作品曲式結構的有效表達方法，若將曲式結構當作音樂作品的組織結構，其布局以及和聲等等必定是音樂藝術作品的靈魂。因此，對于鋼琴演奏者來說，在解析音樂作品的內涵時，應該對一些重要內容進行認真分析，比如：和聲織體，還有音樂曲式等等。其次，就微觀來講，通常是指站在理性的角度，研究分析音樂藝術作品中的非基礎要素，其中包括風格特征，還有音樂專業(yè)理論等等，利用合理分析這些內容，可以進一步加深鋼琴演奏者對鋼琴作品的認識以及理解，也可以使演奏者在各個方面都更高的學習效率，比如：閱譜以及識譜等等，完全記住和充分掌握音樂藝術曲目，在最大限度上將其積極作用真正發(fā)揮出來。

（二）積累豐富的音樂作品審美經(jīng)驗，提高感性認知

通常，在音樂作品鋼琴演奏中，如果要想保證彈奏效果既規(guī)范又專業(yè)，除了要保證鋼琴演奏者將大量的樂理知識充分理解，理性認知能力相當強，也要使其可以感性認識音樂作品。換言之，在鋼琴演奏者的心里必須要確保音樂類型是相一致的，也就是說，其彈奏的音樂樣式必須要與心里的音樂樣式保持相同。作為一名鋼琴演奏者，如果沒有音樂感性認知，往往就不能充分彰顯其了解各項鋼琴演奏的技巧，而且技術的運用沒有準確的語言進行表達，更加會指向模糊。如此人們就不能與演奏者真正產生情感上的共鳴，無法獲得良好的音樂審美體驗。如果要想獲得更好的感性認知，演奏者應該合理利用自己以往的與鋼琴音樂作品有關的審美實踐經(jīng)驗，利用認真賞析每個鋼琴音樂作品，體會到各種思想情感，而且將不同風格的鋼琴演奏家的人生經(jīng)歷了解，以保證自身感性了解不同類型的鋼琴音樂作品，進而獲得良好的感悟，也可以將其變成自己的一種表演風格。如此就可以看出，利用積累豐富的音樂審美經(jīng)驗，可以使鋼琴演奏者有更高的音樂專業(yè)素養(yǎng)，通過對部分著名鋼琴演奏家的錄音或者彈奏表演進行欣賞，讓其聆聽不同時代、不同風格和不同鋼琴演奏家的不同鋼琴作品，讓其了解更多的知識，使其就算是面對一樣類型的音樂作品，也要多次分析，在潛移默化中提高個人的音樂審美素養(yǎng)。

比如：對于鋼琴演奏者來說，要想可以將某個樂譜準確彈奏出來，必須要將該樂譜的各種演奏版本收集，再認真比較分析，這樣一來，可以加強自身的音樂樂感，讓其可以對作品有更強的感性認知能力。并且利用認真比較分析各種演奏版本，可以使演奏者更加深入探討分析音樂藝術作品，加強其鑒賞音樂藝術作品的能力，保證鋼琴演奏者具有很強的二次創(chuàng)作能力。簡單來講，演奏者在進行二次創(chuàng)作時，應該具有較強的創(chuàng)新思維，將個人的創(chuàng)新思維以及基礎能力相結合，將整個作品準確演繹出來，以充分呈現(xiàn)鋼琴音樂作品中包含的音樂美學。

（三）不斷加強演奏者的文學意識修養(yǎng)，提高詮釋水平

通常，在建立的現(xiàn)代音樂藝術體系中，鋼琴表演是常見的表達載體之一，發(fā)揮著重要的作用，在音樂作品表達中其代表性意義很強。但是就鋼琴表演來講，其要求將表演者自身的固有文化內涵充分準確折射出來。就鋼琴藝術作品的發(fā)展層面來講，其將各個民族的各種民族文化以及藝術精髓進行吸收，鋼琴藝術從感性闡釋轉變到理性闡釋，使演奏者具有較高的文化藝術素養(yǎng)。很多著名鋼琴家都不斷提高自身的文化素養(yǎng)，比如：阿勞和李斯特等。在李斯特看來，日常生活他通常會選擇編撰文章的方式，使個人更加充分掌握鋼琴音樂美學知識。在不少音樂研究文獻中就充分展現(xiàn)，其中包括《羅伯特》，還有《肖邦》等等。因此，對于鋼琴演奏者而言，必須要不斷提高自身的藝術氣息，保持較高的文化素養(yǎng)，否則就很難將鋼琴美學藝術的固有內涵充分掌握，也無法將鋼琴音樂作品的所有創(chuàng)作方法和創(chuàng)作方法充分理解，更加不能真正掌握不同的藝術現(xiàn)象等等。

（四）提高演奏者的藝術修養(yǎng)，改變藝術表達模式

對于音樂來說，鋼琴演奏是比較特殊的藝術表達方式，利用對關于音樂美學的知識進行分析，可以看出，演奏者應該具有很高的文化藝術修養(yǎng)。比如：作為演奏者，對鋼琴作品《肖邦》進行演奏時，應該認真分析肖邦的生平經(jīng)歷，也要認識其當時的時代背景，否則就無法充分掌握此作品，也無法真正領悟到此鋼琴曲包含的魅力。又比如，對作品《夜曲》進行彈奏時，可以體會演奏者音樂美學風格產生的影響，在傳遞作品時也可以充分表達其包含的部分傷感思想，肖邦想要利用該傷感情愫表達作品時，也想要以此將自己內心反抗的情緒充分表達出來。事實上，就肖邦的鋼琴作品《C 小調夜曲》來講，是該音樂風格的代表性作品，利用將該時期肖邦身上發(fā)生的事情充分掌握，可以認識其創(chuàng)作過程中產生的悲憤情感。一般來說，如果演奏者具有很高的鋼琴藝術修養(yǎng)，就可以靈活應用各種各樣的音樂作品，而且將其和除此以外的一些鋼琴曲目作比較，不斷提高個人對彈奏的音樂作品的認知能力，也可以使其具有更高的文化素養(yǎng)。如此不難發(fā)現(xiàn)，利用對各個方面進行深入分析，比如：作者的時代背景，還有民族情感等等，可以充分掌握其創(chuàng)作風格，還有思想感情等。演奏者必須要不斷提高個人的藝術文化修養(yǎng)，才可以將鋼琴藝術作品中包含的情感完全掌握，將個人的想法和觀點融入彈奏的作品中，以保證自己獲得的美學體驗感相當不錯。

五、結語

總而言之，在鋼琴演奏中音樂美學知識是基礎內容，在演奏中科學應用音樂美學知識可以使音樂作品有更強的藝術表現(xiàn)力，也可以將作品蘊藏的藝術精髓真正展現(xiàn)出來，讓越來越多的受眾真正有一種情感層面上的共鳴。因此，對于鋼琴演奏者而言，需要科學分析音樂美學知識的音樂，將其和鋼琴演奏進行結合，以保證每個受眾都可以獲得良好的鋼琴藝術體驗，極大地沖擊其聽覺，帶來一場精彩絕倫的聽覺盛宴。