陳星言

多年來，我熟悉梁練方創(chuàng)作的繪畫作品，與其就繪畫創(chuàng)作、版畫教學、觀念表達等方面有比較深入的交流。他創(chuàng)作的繪畫作品題材多樣、語言獨特、表達邏輯清晰。他的繪畫作品大致分四類：一是對客觀風景的直接描繪；二是對自然物象的解構和主觀表達；三是對民族題材場景和地域文化的獨特感知；四是對人物形象的持續(xù)呈現(xiàn)。這些作品，均以寫實的手法融合了客觀對象的自然特征和作者的主觀情感。

對客觀風景的直接描繪，是梁練方版畫創(chuàng)作最早選擇的方式，他對客觀風景的觀察和表達有自己的駐足點，既有對宏大場景的體現(xiàn)，又有對局部個體的關注。

2009年梁練方創(chuàng)作的黑白木刻作品《老家系列》入選第十一屆全國美術作品展，藝術源于生活，作品以貴州獨特的少數(shù)民族村寨與云貴高原地貌作為表達對象，呈現(xiàn)了作者內(nèi)心深處的家園，在視覺表現(xiàn)上巧妙運用點線面的構成把物象概括成具有藝術節(jié)奏的幾何形式，平面的點、線與空間的面有形態(tài)的秩序感和節(jié)奏的韻律感。作者技法的豐富性與藝術表現(xiàn)力在這幅作品中高度統(tǒng)一，使得畫面既抽象又真實，語言既裝飾又寫實，帶給觀者獨特的視覺體驗。2010年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《芭蕉》入選“民族百花獎”中國少數(shù)民族美展，獲“貴州省第二屆專業(yè)美術大賽”一等獎，被貴陽美術館收藏?！栋沤丁泛诎谆医诲e，木刻刀法交織，一棵獨立倔強的芭蕉扎根大地躍然于整個畫面中。作品使觀者在視覺上享受黑白木刻語言帶來美感的同時又能感知到畫面?zhèn)鬟_的精神力量。其畫面體現(xiàn)出對鄉(xiāng)愁情感的沉思、對個人信念的堅持和看似松散實則生生不息的持續(xù)力量。2011年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《晚秋》中無葉的樹與旁邊的枯葉粗細黑白相互映襯對比強烈，小圓點的地面與矩形的磚墻曲直對比看起來細節(jié)豐富，都在傳達著均衡和秩序，既表達了他對大自然的細微觀察又為觀者帶來了黑白木刻的視覺美感。其同年創(chuàng)作的黑白木刻作品《新葉》入選第十九屆全國版畫展，被浙江美術館收藏。這一作品有了特色建筑遠景的加入，主次分明，由一個遠景帶來視覺上新的意趣，用隱喻與象征綜合呈現(xiàn)出的客觀自然物象，通過木刻語言表現(xiàn)得淋漓盡致。墻面與地面上制造出破碎感將芭蕉樹上的縱向葉片襯托得更加有筋骨、更加向上，新葉展現(xiàn)出蓬勃的力量，在老建筑與新生命的交疊中引發(fā)哲思。2013年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《暖陽》入選“多彩貴州”中國美術作品展，獲“貴州省第六屆青年美展”一等獎，被貴陽美術館收藏。“所謂于天地之外，別構一種靈奇”，這是作者審美體驗在此作品上的具體表現(xiàn)。作品題為“暖陽”，天際、地腳、鼓樓建筑的黑、大面積墻面地面的灰突出了主體物芭蕉葉的經(jīng)緯，隨著對畫面的深入觀看，那一點點的光斑灑向人間，在此點題。作者向觀者展現(xiàn)出這是有生命、有溫暖的世界，是人與自然融合的世界。

對自然物象的解構和主觀表達，是梁練方在版畫創(chuàng)作過程中的持續(xù)探索，生活中的物象是鮮活的，而這些物象時常能引導畫家創(chuàng)造出多樣的視覺圖像，使其創(chuàng)作的作品不再是直接的客體呈現(xiàn)，能帶給觀者視覺上的陌生感和藝術沖擊力，作品的創(chuàng)造性也由此而生。

2013年梁練方創(chuàng)作的黑白木刻作品《寂》入選第十屆中國藝術節(jié)全國優(yōu)秀美術作品展覽，被深圳觀瀾美術館收藏。作品中大面積的灰色較其之前的作品，在材料運用和印刷上使用了一種新的藝術語言，木刻技法的綜合運用將之與草垛的灰色巧妙地區(qū)分開，動靜相宜，既豐富又自由。而在畫面中左邊小窗透出的交錯空間和右邊干草垛形成了獨特的詩意空間，映射作者的情感、思想和心緒，觀者可以感受由“重屏”帶來的視覺體驗，由此引發(fā)對隱喻性空間的思考。這一作品在形式語言、空間觀看上有了進一步突破。2020年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《晚冬》入選第八屆全國畫院美術作品展、獲“第二屆貴州省高校教師優(yōu)秀作品雙年展”二等獎?？此齐s亂無章的草堆仿佛隨意地描繪而成，草堆以外視野單純的線條，展現(xiàn)出遠近層次搭配的秩序感，簡練單純、動靜結合的線條組合形成了凝練的畫面結構。草堆、倒影、水面動靜結合，不乏作者詩意的想象、優(yōu)美的筆調(diào)和悅耳的節(jié)奏。2023年創(chuàng)作的綜合材料作品《山山水水》是作者藝術觀念又一次新的展現(xiàn)，情感、意緒、觀念使得他對形式本身有了更深入的思索，題材、對象、技法通通作為表現(xiàn)主觀心情、思緒的工具。對多重形式、多重元素的追求，把握和探求木刻藝術中的哲學思考是他始終貫徹的藝術理念與追求。

大多數(shù)畫家的作品都具有地域性特征，對民族題材場景和地域文化的獨特感知在梁練方的多件作品中顯現(xiàn)出來，體現(xiàn)出他對本土文化的關注和思考。

2014年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《岜沙·禾架》，選材于黔東南苗族地區(qū)常見的生產(chǎn)工具，由同一個場景在不同視角觀察下通過拆分、組合帶來不同的視覺刺激，這不單是對對象與空間、空間與空間組合的又一次實驗研究，還結合中國傳統(tǒng)繪畫的“留白”傳達出作者多維度的思考，引發(fā)觀者對自身生活經(jīng)驗的觀照和反思。2015年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《行走》被珠海市古元美館收藏。作品以黔東南地區(qū)的風雨橋為主體對象，以行走在田間的人物為畫面中心，嘗試了新的畫面空間組合，不但有曠野中淳樸的生活氣息，亦有繪畫藝術中磅礴的力量與空間感，人與自然融為一體，作者以獨特的視角和藝術表達帶領觀者進入一座心靈的世外桃源。2015年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《屯堡·歸》獲“首屆貴安新區(qū)美術大賽”一等獎。作者試圖引導觀者踏著歷史的足跡，感知這片土地上文化的延續(xù)和傳承，無聲無息的古老石墻、穿著傳統(tǒng)服飾行走的女人、黑白木刻刀法下的線條、場景空間的延續(xù)都無不在訴說著這里的故事。作者2017年與杜慶偉、周紅合作創(chuàng)作的綜合版畫作品《紅崖天書》入選多彩貴州大型書畫“雙百”創(chuàng)作工程，被貴州美術館收藏。紅崖天書是貴州極具代表性的歷史遺跡，作品圖版中難以讓人忘卻的強烈戲劇性效果、山水的圖式化處理、多樣化的人物與特殊的文字組合展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)壁畫藝術效果。作品在同一時空中展現(xiàn)了自然、歷史與傳說，使人一時以為親臨了一場充滿道具與特效的實境演出。質(zhì)樸卻極具生命力的線條與陰影，更使整件作品張力十足。在文字和圖像的界限之外，向觀者發(fā)出能深入心靈的訊息。

在對人物形象的持續(xù)呈現(xiàn)方面，梁練方強烈關注時代的發(fā)展，以網(wǎng)絡圖像為表現(xiàn)對象并用多樣化的表達積累出一批獨特的“時代的頭像”。

2013年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《網(wǎng)絡頭像之二》入選第二十屆全國版畫作品展覽，被黑龍江美術館收藏?？萍紝θ祟惖挠绊懲ㄟ^數(shù)字時代視覺藝術語言的轉(zhuǎn)換表達，作者利用空間和網(wǎng)格將微信頭像作為元素重新組合，呈現(xiàn)了由個人自拍展現(xiàn)出網(wǎng)絡時代人們的精神狀態(tài)與審美趣味和由此帶來的網(wǎng)絡文化，有一種超現(xiàn)實的意味。2014年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《搖一搖·貴陽2014》入選第十二屆全國美術作品展，獲“貴州省新中國成立65周年美術作品展”一等獎、“貴州省第二屆專業(yè)文藝獎”優(yōu)秀獎，被貴陽美術館收藏。作品將藝術的觸角伸向當下的社會現(xiàn)象與在此網(wǎng)格定義狀態(tài)下“人”的樣貌，隨著科技對人類社會發(fā)展的影響，新科技帶來了新的交際方式，人與人相識又有一種新的渠道，催生出更豐富的人類交流形式。這種交流狀態(tài)，是更好地打開了人與人之間的屏障還是阻礙了人類近距離的交往？他通過木刻技法使一個個小方塊代表了一人一個符號、一個網(wǎng)格。通過“搖一搖”認識的“人”是作為真實還是虛幻的存在？一個小方格又展現(xiàn)了多少“人”的信息？這是作者和觀者共同要去面對的問題，引發(fā)對現(xiàn)實生活的思辨，作者通過黑白木刻藝術的形式傳達出對“人”自身的關懷。2015年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《附近的人·2015》入選第六屆觀瀾國際版畫雙年展，被貴州美術館收藏，作者再一次把對相關問題的思考融入到作品中。同年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《我和我的微信好友》入選第二十一屆全國版畫作品展覽，獲“第七屆貴州省文藝獎”三等獎、“貴州省第七屆青年美展”二等獎、“西南首屆青年版畫推動計劃”優(yōu)秀作品，被重慶美術館、四川美術館、貴陽美術館收藏。畫面在形式上由方變圓，方圓合一，向四個方向發(fā)散擴張，也隱喻連續(xù)不斷的人類網(wǎng)絡世界。同樣是作者表達中國傳統(tǒng)哲學“行有不得，反求諸己”的載體，與之前作品不同的是，這件作品嘗試依靠公開征集獲得創(chuàng)作圖像資料，使作品創(chuàng)作成為一個與表達對象共同完成的過程。2017年他創(chuàng)作的黑白木刻作品《朋友圈之一》入選第二十二屆全國版畫作品展覽、第六屆全國青年美術作品展覽。作品在創(chuàng)作思路上延續(xù)了之前的系列作品風格，除了在構圖上的不同，作品在空間上完成了一次從平面到立體的變化，打破了版畫單一的平面性，他開始思考版畫作品呈現(xiàn)的多樣性，使作品完成后的載體由平面加立體到可進行自由組合。2019年他創(chuàng)作的黑白木刻加立體裝置作品《朋友圈之三》入選第二十三屆全國版畫作品展覽，獲新中國成立70周年貴州省美術大展金獎。作者在單個立體造型與多個立體組合造型不同形式上的表達嘗試，同樣也試圖闡述人與人之間的立體鏈接網(wǎng)絡，引發(fā)觀者對自身生活的思考。這件作品在此系列中起到了承上啟下的重要作用，這種從平面到立體、從具象到抽象幾何、由寫實到寫意的表現(xiàn)形式豐富的藝術作品影響了他之后的創(chuàng)作，在表達形式上完成了從平面藝術到裝置藝術的過渡。同年他創(chuàng)作的立體裝置作品《朋友圈之四》在此系列中是一件不通過紙張和印刷而完全由木質(zhì)材料呈現(xiàn)的作品。作品注重材料的自然特性，以材質(zhì)本身具有的獨特美感和畫面新穎的組合方式相結合，畫面產(chǎn)生了獨特的表現(xiàn)語言和藝術特征。2019他創(chuàng)作的黑白木刻加立體裝置作品《朋友圈》是國家藝術基金2019年他度青年藝術創(chuàng)作人才資助項目成果，被貴州美術館收藏。作品以黑白木刻平面與立體形態(tài)的塊面組合呈現(xiàn)，從人物到幾何、平面到立體之間達成了出乎意料的平衡，大尺幅、多細節(jié)的并置使作品迸發(fā)出傳統(tǒng)版畫作品難以企及的表現(xiàn)力和沖擊力。

梁練方的繪畫創(chuàng)作涉及多種理念和方法，他把對自然、對地域、對文化、對傳統(tǒng)、對時代的思考都融入到創(chuàng)作中。他將對所有問題的思考在創(chuàng)作過程中通過技術、媒介，反復錘煉融入作品，將所見所悟轉(zhuǎn)換為木刻版畫的藝術語言，結合豐富的載體形態(tài)表達，體現(xiàn)出了獨到的表達路徑和藝術創(chuàng)造力，走出了一條屬于自己的創(chuàng)作之路。無論是風景與人文、具象與抽象，還是空間與時間所展現(xiàn)出來的審美趣味、藝術風格，他不單記錄了時代，還創(chuàng)造出最為純真的理想世界，展示了藝術表現(xiàn)的無限可能性，帶給觀者許多的啟示和思考。