高月霞 李富娟 高夢婕

（湖北師范大學音樂學院,湖北黃石 435002）

誕生于17世紀，繁榮于18世紀的巴洛克時期音樂對聲樂藝術的發(fā)展來說，具有不容忽視的歷史性意義。在巴洛克時期，優(yōu)秀的聲樂作品的不斷涌現(xiàn)不但推動了美聲唱法的發(fā)展與傳播，而且還憑借其間先進的思想在音樂寫作技術上進行了全新的突破，創(chuàng)新出奏鳴曲、協(xié)奏曲等器樂形式，涌現(xiàn)出歌劇、康塔塔與清唱劇的新聲樂形式，成為西方音樂史上的一個重要的音樂風格代表，對音樂史和聲樂的發(fā)展具有不容忽視的推動作用。隨著中西文化的融合，越來越多的民族聲樂演唱人才和高校教師們走出國門，學習巴洛克美聲唱法的精髓為更好地演唱中國聲樂作品。在實際運用中，巴洛克音樂對提高我國民族聲樂教學水平和演唱水平具有一定的理論意義和實踐指導意義。

一、中國民族聲樂與西方聲樂藝術

（一）西洋音樂文化的滲透

明代萬歷十年（1582年），西洋聲樂藝術最早在我國出現(xiàn)，源于歐洲著名的傳教士、意大利人利瑪竇在一次宗教活動中演唱圣詠。之后幾百年，真正意義上的西方聲樂系統(tǒng)性教學主要是由周淑安先生引入的。周淑安是我國早期著名的歌唱家和聲樂教育家，她最早到美國學習西方美聲唱法，1920年回國后任教于廣東女子師范學校，教授西洋音樂和意大利美聲唱法。1927年，周淑安受邀到中國第一所專業(yè)音樂學院——上海國立音專任教，開始有系統(tǒng)地傳授意大利美聲唱法，西方聲樂藝術得以在我國全面?zhèn)鞑ラ_來，西洋聲樂教學得以廣泛開展。由此之后，我國的傳統(tǒng)聲樂教學領域受到不斷的影響和變革[1]。

（二）“文藝整風”與秧歌運動

20世紀40年代，受毛主席《在延安文藝座談會上的講話》精神的影響，音樂工作者們展開了大范圍的文藝整風運動，許多民間的文藝愛好者和民族文化擁戴者開始對民間傳統(tǒng)音樂進行搜集、交流和研究，為之后的民族聲樂文化發(fā)展打下了夯實的基礎。因為“秧歌運動”的火熱開展，無論男女老少都參與到這場民族文化傳播的盛宴中來。但喜聞樂見的秧歌運動文化存在有許多的局限性，于是作曲家、劇作家們汲取了秧歌劇的長處，在民間音調(diào)的基礎上吸收了西洋美聲歌劇的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出了我國第一部真正意義上的歌劇——《白毛女》。新歌劇《白毛女》的誕生，標志著中國民族聲樂藝術走向成熟，是中國民族聲樂和西方聲樂藝術結(jié)合的第一步，也是中西結(jié)合的成功案例。

（三）從“土洋之爭”到“土洋相融”

新中國成立之初，中華音樂工作者們聯(lián)合中央音樂學院組織創(chuàng)辦了一個專為藝術音樂愛好者溝通學習的交流通訊部門。部門設立初期，就歌唱方式應該遵循現(xiàn)今的西方唱法還是保持本土特色演唱方式形成了兩派相對立的觀點，一方認為先進的西方唱法才是未來發(fā)展的方向，另一方則認為本土廣為流傳的民族藝術唱腔更能夠讓大眾所接受。1957年，中國藝術家聲樂教育協(xié)會正式提出新文化主義，倡導中西方藝術的融合匯聚，創(chuàng)造出屬于現(xiàn)代化社會主義進程的民族特色聲樂演繹方式，建議大家積極面對新文化的融合，解決東西方聲樂孰強孰弱爭論不休的問題。就在這樣的提議下，人們終于開始接受新的文化潮流，緩和了中西聲樂激烈碰撞的火花，接受了融合西方唱法的新民族聲樂藝術。

二、巴洛克音樂運用于民族聲樂教學的可行性

（一）巴洛克時期的音樂特點

1.裝飾風格的運用。受巴洛克藝術風格的影響，巴洛克音樂具有裝飾華麗的風格特點。巴洛克音樂打破了文藝復興時期的嚴肅感和均衡含蓄，崇尚豪華氣派和奪目光彩。巴洛克音樂所具有的裝飾風格主要體現(xiàn)在作曲家們對波音、倚音、顫音等各種裝飾音的運用上。裝飾音作為音樂中不可或缺的重要元素，具有豐富樂曲色彩、增加音樂表現(xiàn)力的作用。巴洛克的音樂家們善于運用裝飾音，特別是以巴赫、亨德爾為代表的作曲家的音樂作品中，大量波音、回音、琶音、顫音等裝飾音的運用，使巴洛克音樂表現(xiàn)更為豐富，更加具有層次感[2]。

2.鮮明的強弱對比。相比文藝復興時期的宗教音樂為主的特點，巴洛克音樂更強調(diào)對比觀念的引用和情感的強烈表現(xiàn)。對比觀念的引用使得作品音量強弱對比增強，情感表達跌宕起伏，這種表現(xiàn)形式促進了器樂既有形式——協(xié)奏曲的成熟和聲樂重要體裁——歌劇藝術的誕生。在協(xié)奏曲的演奏中，注重強調(diào)某一樂器或某一樂器組與整個樂隊之間的對比協(xié)調(diào)，如維瓦爾第的協(xié)奏曲，獨奏與合奏之間的戲劇性對比的緊張程度大大提高，獨奏和合奏交織的音量變化產(chǎn)生的強烈聽覺沖擊，不僅使樂曲音響上強弱鮮明，也帶給觀眾深深的震撼[3]。

3.歌詞與旋律結(jié)合緊密。歌詞與旋律的緊密結(jié)合，是巴洛克時期聲樂作品的重要特點，不僅是對文藝復興時期人文主義思想的進一步反映，也是巴洛克音樂走出世俗化的重要一步。正因為歌詞與旋律的契合程度，重視了歌曲旋律對人物情感和內(nèi)心活動的表現(xiàn)。歌詞與旋律的緊密結(jié)合主要體現(xiàn)在聲樂作品、特別是歌劇作品中，旋律和歌詞在歌曲感情的統(tǒng)一支配下，歌詞語言與旋律高低的配合、語言邏輯重音與音樂強弱力度的結(jié)合、語氣語勢與音樂節(jié)奏的契合，以達到歌詞與旋律抑揚頓挫的統(tǒng)一和情感表現(xiàn)波瀾起伏高度統(tǒng)一的效果[4]。

（二）巴洛克音樂與民族聲樂藝術的融通性

1.地域化和民族化特征。在巴洛克時期，音樂作品呈現(xiàn)地域化和民族化明顯的特征。其中，意大利語聲樂作品走在了歐洲的前列，意大利語言所具備的語言發(fā)聲優(yōu)勢，意大利作曲家講聲樂技巧、半音化和聲等融入一體，增添歌詞的情感表達，蘊涵了豐富的情感內(nèi)涵。法語的音樂作品發(fā)音清晰，高音準確，與朗誦性緊密結(jié)合，更多的是以表演場面的感染力吸引人。而英國作品通過類似于“說話”這一風格的表演形式，完美展現(xiàn)了歌詞和情感宣泄所欲實現(xiàn)的目的。而中國民族聲樂作品更是地域化、民族化特征明顯，不同的民族和地區(qū)有其獨特的語言風格和作品風格，較好地體現(xiàn)了地域差異化，體現(xiàn)了音樂扎根民族之本這一共同特點。

2.豐富的裝飾音演唱。前面所述，巴洛克時期，裝飾音是音樂中不可缺少的重要組成部分。由于早期樂器制造技術還不發(fā)達，巴洛克時期使用的主要樂器還是羽管鍵琴。羽管鍵琴是用羽管或皮質(zhì)管片發(fā)音的一種撥旋古鋼琴，只有在琴鍵按下時才能發(fā)出聲音，因而聲音長度不能持續(xù)，音的強度不能變化。在延長音的地方，人們只有通過不同的裝飾音運用來豐富作品的表現(xiàn)力。裝飾音運用彌補了樂器表現(xiàn)的不足，修飾了音樂線條和旋律，增強了和聲色彩，也更好表達了作品的內(nèi)心情感。裝飾音在中國民族聲樂作品中同樣運用十分廣泛，特別是在我國民歌的演唱中，豐富多彩的裝飾音運用比比皆是，它們是區(qū)別歌曲風格與色彩及豐富情感的重要組成部分[5]。

3.即興演唱的風格特點。音樂源于即興演奏。在記譜法還沒有詳細確立之前，通過即興演奏產(chǎn)生樂曲，通過即興演奏樂曲得以相傳。進入巴洛克時期，記譜法有了一定的發(fā)展，但樂譜只能表達出一個大概的框架，作品具體表現(xiàn)一定程度還要依賴演唱（演奏）者的即興發(fā)揮。巴洛克即興風格的運用主要體現(xiàn)在音樂作品和弦的豐滿填充，音持續(xù)時延長地方的裝飾處理，以及終止式的運用和主題的變化上。中國的傳統(tǒng)音樂更是以其特有的即興之美，造就了百聽不厭的審美效果。其中民歌就是經(jīng)過廣泛的群眾性的即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的。在勞動人民的即興創(chuàng)作下，翻新出不同的試聽感受，帶給人們各異的情感體驗。

三、巴洛克音樂在民族聲樂教學中的運用

（一）歌唱基礎的訓練

1.裝飾音的運用訓練。裝飾音的運用訓練，主要體現(xiàn)在聲音發(fā)聲訓練的運用上。訓練聲音的正確發(fā)聲與否，練聲曲起著重要的作用，它可以促進發(fā)聲器官之間的協(xié)調(diào)運作，讓學生有序地掌握科學的發(fā)聲方法和正確的聲音理念。巴洛克時期的聲樂作品善于運用裝飾音來進行演唱，我們可以借鑒裝飾音練習法對民族聲樂學生進行訓練。在聲音訓練中，在發(fā)聲練習階段，可適當加入裝飾音的練習，比如倚音、顫音、波音、琶音等裝飾音的級進練習。可有選擇地進行練習，也可根據(jù)學生的情況循序漸進進行練習。用裝飾音訓練鞏固學生的發(fā)聲基礎，有利于聲樂技巧的鞏固和開發(fā)，在演唱作品的階段能順利完成裝飾音部分的演唱，更完整、準確的表達作品。

2.音樂作品的適當選擇。巴洛克音樂作品主要以柔和、細膩、舒展為主，聲樂作品大多在中聲區(qū)，這樣有利于聲音的基礎訓練。在民族聲樂初期聲音訓練的作品選擇時，可選擇音區(qū)在兩個八度以內(nèi)，高音不超過小字二組F的作品進行訓練，有利于氣息的連貫性和聲區(qū)的統(tǒng)一穩(wěn)定性。比如意大利語作品《我親愛的》，這是一首藝術歌曲，音樂線條優(yōu)美，節(jié)奏平穩(wěn)，氛圍寧靜，整首歌曲處于中低聲區(qū)，雖然篇幅不大，音域不寬，但音樂表現(xiàn)線條流暢，藝術表現(xiàn)完整。而且歌曲中歌詞的語音發(fā)聲利于聲音的傳唱，不僅是美聲唱法學習者的入門必唱曲目，對民族聲樂的學習者同樣具有基礎的訓練作用。

（二）作品風格的把握

1.作品題材選擇的多樣化。要訓練學生多種風格作品的把握能力，就要訓練學生演唱不用題材的歌曲。在歐洲聲樂作品中，巴洛克時期的音樂作品題材非常多樣化，作品風格也比較豐富。巴洛克處于文藝復興時期和古典主義時期之間，不僅有宗教題材和希臘神話體裁作品，世俗愛情和歷史故事題材的歌曲也不在少數(shù)。不同題材、不同風格的作品對聲音的要求不一樣，宗教題材訓練聲音的連貫性和力度的均衡性，世俗題材的歌曲訓練聲音的控制力和人物情感的內(nèi)心表達，神話故事訓練聲音的不同張力和戲劇性表現(xiàn)。通過不同題材歌曲的練習和演唱，來提高掌握強弱快慢多種風格作品的表現(xiàn)把控能力[6]。

2.民族聲樂作品的把握。中國地域廣闊，民族眾多，涉及不同地域、不同民族的歌曲所把握的風格也不同。比如北方歌曲大氣豪放，南方歌曲清新秀美：藏族歌曲熱情奔放，傣彝歌曲委婉抒情。不同地域、不同民族在地理環(huán)境、生活習俗、文化背景、地方語言等方面的差異，從根本上決定了中國民族聲樂作品的創(chuàng)作也體現(xiàn)出各種地域特色。筆者建議可以用音域相對穩(wěn)定、易于發(fā)聲的、不同題材的巴洛克作品訓練民族聲樂學生，對學生的多種風格把握能力進行拓展訓練，逐漸拓寬作品音域和風格，通過藝術的相通性達到異曲同工之效果，訓練學生的風格把控能力，為更好地演唱中國民族聲樂作品服務。

（三）情感能力的培養(yǎng)

1.歌劇作品的演唱。提到情感能力的培養(yǎng)，不得不提到歌劇這種藝術表現(xiàn)形式。歌劇是一種綜合了戲劇、文學、音樂、舞臺美術、表演于一體的藝術形式，這種綜合藝術形式最早誕生在巴洛克時期。歌劇藝術不但誕生在巴洛克音樂時期，還在巴洛克時期得到空前的繁榮和長足的發(fā)展，不但促生了許多偉大的作曲家、藝術家，還產(chǎn)生了大量的、具有劃時代意義的、在聲樂史上占有重要地位的歌劇作品。鑒于巴洛克歌劇在歐洲歌劇史重要的地位，在民族聲樂教學中具有獨有的訓練價值，在聲樂二度創(chuàng)作的教學中不可替代的地位。巴洛克時期的歌劇作品具有歌曲音樂情感訓練的代表性，不僅對涉及聲樂技術、藝術處理和表演教學，還是對歌者的聲樂學習興趣、音樂合作能力、音樂情感表達都具有獨到之處[7]。

2.作品情感的表達。鑒于歌劇作品能訓練歌曲情感的表達，在演唱巴洛克歌劇作品時，我們要引導學生結(jié)合巴洛克音樂的特點，深入了解作品的創(chuàng)設情境和自身內(nèi)涵，特別是熟悉歌劇的故事情節(jié)，分析歌劇中人物的命運。如《尼娜》是一首感人淚下的藝術歌曲，是歌劇《三個瀟灑而可笑的男子漢》中的經(jīng)典唱段，這一體現(xiàn)了技術性與藝術性的高度融合典范作品，表現(xiàn)了母親思念哀悼思念亡女尼娜，期望她重返人間的深切感情。在演唱歌曲時，要忘我的融入歌曲的情境中，充分醞釀好歌曲的感情，仿佛自己就是悲傷的母親，把劇中角色合理融入音樂，給予人情感上的觸動。理解作品是為了更好地為演唱作品服務，充分的情感表達也有助于演唱技巧的提高和情感駕馭能力的提高。

結(jié)語

巴洛克時期的音樂就像一顆璀璨的明珠，經(jīng)過歲月長河流逝的洗禮，愈發(fā)閃耀出奪目的光芒。巴洛克時期的聲樂作品所具有的生命力，以及巴洛克音樂所具有的豐富的裝飾音、即興演唱（演奏）的風格特點以及地域化與民族化特征，對民族聲樂教學中歌唱基礎的訓練、作品風格的把握和情感能力的培養(yǎng)具有較好的借鑒作用。總之，通過巴洛克音樂在民族聲樂教學中的運用研究，提高民族聲樂作品的演唱水平，并通過借鑒巴洛克時期的聲樂訓練手段來提高民族聲樂教學中學習效果，更好更快地演唱中國民族聲樂作品，豐富學習者的藝術情感的同時還能夠提高藝術修養(yǎng)，提高感情渲染力，需要我們付出持之以恒的努力。