◎劉萬翔

一、引言

舞蹈屬于一種表演藝術(shù)，通過直觀和動(dòng)態(tài)的舞蹈形象表達(dá)舞蹈情感。若要打造出群眾喜聞樂見的好的舞蹈作品，舞蹈編導(dǎo)就要提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，利用創(chuàng)新思維展開舞蹈編創(chuàng)。舞蹈作品在很大程度上會受到舞蹈編導(dǎo)自身素質(zhì)的影響，因此我們在編創(chuàng)的過程中要從創(chuàng)新的角度出發(fā)，對舞蹈創(chuàng)作展開全方位的分析，尤其是要凸顯新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)具有的創(chuàng)新素養(yǎng)，讓舞蹈作品結(jié)構(gòu)完整，內(nèi)涵豐富，為觀眾提供視覺的盛宴。

二、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作概述

舞蹈編導(dǎo)職業(yè)比較考驗(yàn)舞蹈編創(chuàng)者的實(shí)踐能力，同時(shí)也注重其舞蹈專業(yè)素養(yǎng)和審美能力，它并不是單向度的職業(yè)發(fā)展，而是對舞蹈編導(dǎo)綜合素質(zhì)的考量。一個(gè)合格的舞蹈編導(dǎo)必須具備良好的專業(yè)素質(zhì)，對專業(yè)素質(zhì)的鑒定標(biāo)準(zhǔn)要高于舞蹈行業(yè)的平均從業(yè)水平，同時(shí)舞蹈編導(dǎo)要有正確的三觀，所創(chuàng)作的舞蹈作品能夠符合新時(shí)代的主流價(jià)值審美，要具備強(qiáng)大的舞臺組織能力和調(diào)配能力，讓舞蹈作品能夠按照創(chuàng)作的初衷在舞臺上呈現(xiàn)，表達(dá)出舞蹈的意境和美感，獲得觀眾的認(rèn)可，只有符合以上條件才能稱之為一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)。

舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作是舞蹈作品誕生的前提因素，也是編導(dǎo)的首要環(huán)節(jié)，舞蹈作品創(chuàng)作要符合新時(shí)代的主流價(jià)值觀，讓舞蹈作品能夠內(nèi)涵深刻、動(dòng)作優(yōu)美，切忌內(nèi)容空洞、徒有華麗的外表。舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作在很大程度上會對普通民眾的審美產(chǎn)生一定的導(dǎo)向性，因此它的創(chuàng)作方向非常重要。一些編導(dǎo)為了追求舞蹈動(dòng)作的華麗和高難度，在創(chuàng)作上展開了一定程度的異化處理，導(dǎo)致其舞蹈創(chuàng)作偏離正軌。因此新時(shí)代進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)要時(shí)刻不忘初心，要始終以思想性與藝術(shù)性俱佳的高質(zhì)量的舞蹈作品為目標(biāo)。

三、舞蹈編導(dǎo)的必備素質(zhì)

（一）掌握相關(guān)的舞蹈知識

舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作有其自身的特征，首先最明顯的特點(diǎn)就是舞蹈編導(dǎo)要具備相關(guān)專業(yè)知識作為支撐，熟練地掌握舞蹈知識是展開舞蹈創(chuàng)作的前提。具體來說，一名合格的舞蹈編導(dǎo)要有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)意識，盡可能多地了解不同類別、不同風(fēng)格和不同形式的舞蹈語匯，如起范、主力腿、舞蹈場面等，能夠準(zhǔn)確認(rèn)識舞蹈的藝術(shù)特征及透徹理解舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，從而將自己的所思所想、所感所悟用更合理的舞蹈形式表達(dá)出來。舞蹈編導(dǎo)要對舞蹈表現(xiàn)藝術(shù)有更深刻的解讀，包括動(dòng)作語言的表達(dá)，通過挖掘人、事和物之間的關(guān)聯(lián)性，在認(rèn)識其變化本質(zhì)的過程中提煉肢體語言，完成對舞蹈角色的塑造。要懂得運(yùn)用氣息、力度、節(jié)律等表現(xiàn)角色情感的變化，在準(zhǔn)確拿捏人物內(nèi)心活動(dòng)的基礎(chǔ)上，豐富舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)，用合適的舞蹈語言賦予人物以靈魂，達(dá)到傳情達(dá)意，表現(xiàn)真情實(shí)感的效果。

（二）較高的文化素養(yǎng)

舞蹈屬于人類文化藝術(shù)的瑰寶，它和不同的藝術(shù)領(lǐng)域都有不可分割的聯(lián)系，彼此之間是相互交融、相互作用的。舞蹈不是單獨(dú)存在的藝術(shù)形式，其與音樂、美術(shù)、戲劇、文學(xué)等緊密相關(guān)，舞蹈編導(dǎo)作為舞蹈作品的創(chuàng)作者，要加強(qiáng)相關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的認(rèn)識，不斷拓寬視野思維，才能獲得源源不斷的創(chuàng)作靈感，更好地運(yùn)用舞蹈語言創(chuàng)作作品，使舞蹈作品藝術(shù)形象更加飽滿，更具藝術(shù)觀賞性。由此可見，作為舞蹈編導(dǎo)要具有較高的文化藝術(shù)素養(yǎng)，例如舞蹈創(chuàng)作和文學(xué)的關(guān)系就相當(dāng)密切，從我國先秦時(shí)期開始，文人填詞、舞者跳舞就已經(jīng)是常見的社會民俗。楚人的舞蹈和唱詞永遠(yuǎn)是分不開的，先有唱詞，后有舞蹈。屈原的作品《楚辭》《九歌》就經(jīng)常被改編成舞蹈來展現(xiàn)出屈原高潔不屈、壯志難酬的文學(xué)形象。由此可見，文學(xué)功底對舞蹈編導(dǎo)的個(gè)人素質(zhì)和舞蹈編創(chuàng)能力有重要的影響。作為一名舞蹈編導(dǎo)，要對其他類型的各項(xiàng)藝術(shù)都有所涉獵才能觸類旁通，站在多元化的視角為舞蹈編創(chuàng)作品提供創(chuàng)新的來源。在日常實(shí)踐中，舞蹈編導(dǎo)要多接觸其他類型的藝術(shù)形式，展開思想上的碰撞和交流，積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，為塑造優(yōu)秀的舞臺作品提供源源不斷、永不枯竭的思想來源。

（三）敏銳的直覺和創(chuàng)新的思維

作為一名舞蹈編導(dǎo)要具有敏銳的體察意識，要具備在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，同時(shí)還要具有創(chuàng)新精神。舞蹈藝術(shù)絕不是空洞的無病呻吟，它一定是對現(xiàn)實(shí)生活的映照，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)善于觀察自然界中的不同現(xiàn)象，并將其不斷積累作為舞蹈素材，做好藝術(shù)性的轉(zhuǎn)換和再度創(chuàng)作。比如著名舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》就是膾炙人口的經(jīng)典作品，其對孔雀的模仿惟妙惟肖，用肢體語言塑造出活靈活現(xiàn)的孔雀形象。

四、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的當(dāng)代局限性

（一）作品脫離現(xiàn)實(shí)

當(dāng)前有些舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作出來的作品存在脫離現(xiàn)實(shí)的問題。有一些舞蹈作品中為博人眼球存在一些讓人費(fèi)解的肢體動(dòng)作，這是背離舞蹈創(chuàng)作初衷的。舞蹈是傳播情感與思想的一種藝術(shù)形式，它的美感是不言自明的，舞者可以通過肢體動(dòng)作來表達(dá)作品的深遠(yuǎn)意境，渲染舞蹈的美感，無論是傳遞喜悅還是悲傷的情感，都是借助舞臺表演的現(xiàn)場帶給觀眾以美的享受。如果在舞蹈創(chuàng)作時(shí)背離了社會現(xiàn)實(shí)，就容易導(dǎo)致舞蹈作品不接地氣，和群眾的生活相脫節(jié)，也不符合社會大眾的期待和欣賞習(xí)慣。舞蹈需要和大眾產(chǎn)生精神互動(dòng)，這種互動(dòng)不是自我陶醉，而是要讓舞蹈體現(xiàn)出真正的靈氣，達(dá)到這一目標(biāo)絕不是靠矯揉造作和過分浮華的肢體動(dòng)作就可以做到的。

（二）作品內(nèi)容和設(shè)計(jì)出現(xiàn)同質(zhì)化傾向

近年來，一些舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作出的作品絲毫沒有新意，舞蹈作品呈現(xiàn)出同質(zhì)化的傾向，內(nèi)容較為趨同，很多舞臺作品在表演時(shí)給人帶來的感覺較為相似，這就容易使舞蹈編創(chuàng)收獲差評。具體而言，一些舞蹈作品的內(nèi)涵和主題趨同，在面部表情和肢體動(dòng)作的安排上沒有新意，大多數(shù)都是把經(jīng)典的編排順序打亂重組，缺少舞蹈編導(dǎo)自身的創(chuàng)新成分。造成這些現(xiàn)象的原因是多方面的，有些是由于舞蹈編導(dǎo)缺乏經(jīng)驗(yàn)，不敢大刀闊斧地進(jìn)行改革和創(chuàng)新。除此之外，在舞蹈設(shè)計(jì)和編排上也存在趨同性，例如在舞臺燈光設(shè)計(jì)、音效設(shè)計(jì)等方面缺乏創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思想。

（三）受功利化意識驅(qū)動(dòng)明顯

隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的物質(zhì)生活需求得到滿足后開始追求精神上的滿足，對舞蹈藝術(shù)的需求不斷增長，進(jìn)而促進(jìn)舞蹈藝術(shù)得到大發(fā)展。同時(shí)，這也使舞蹈產(chǎn)業(yè)商業(yè)化趨勢明顯。這種轉(zhuǎn)變有利有弊，但是很容易造成舞蹈作品商業(yè)思維過重，功利化傾向過于明顯。這種商業(yè)化的舞蹈作品主要是為了迎合市場的需求，但是如果完全以市場為導(dǎo)向，就不可避免地影響到舞蹈作品的質(zhì)量。一些舞蹈作品質(zhì)量與反響平平，同時(shí)在盈利思維的導(dǎo)向之下，很多舞蹈編導(dǎo)會受到快速變現(xiàn)的誘惑，沒有過多的時(shí)間和精力不斷對舞蹈作品進(jìn)行創(chuàng)新和打磨。

五、新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的創(chuàng)新建議

（一）緊跟時(shí)代，更新創(chuàng)作思想

在多元化的文化背景下，作為舞蹈編導(dǎo)，在編創(chuàng)作品的過程中要與時(shí)俱進(jìn)，積極轉(zhuǎn)變思想觀念，主動(dòng)在創(chuàng)作過程中尋求多領(lǐng)域結(jié)合和跨區(qū)域合作，在不斷的學(xué)習(xí)和創(chuàng)新中尋求創(chuàng)作之靈感。此外，還要注意不要盲目地依賴新媒體和互聯(lián)網(wǎng)資源，否則既會有抄襲之嫌，同時(shí)也會讓舞蹈作品有過于嚴(yán)重的同質(zhì)化傾向。只有真才實(shí)學(xué)和真情實(shí)感的注入才能讓作品更加豐滿，塑造的形象更加立體并打動(dòng)觀眾。在創(chuàng)作思想上也可以積極借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，讓我國舞蹈一方面體現(xiàn)出民族性特點(diǎn)，另一方面與國際接軌，推動(dòng)整個(gè)舞蹈編創(chuàng)領(lǐng)域不斷向前發(fā)展。在我國大力倡導(dǎo)文化自信的背景下，舞蹈編創(chuàng)要處理好傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的關(guān)系，要讓我國民族舞種走向世界舞臺。總之，對創(chuàng)新思想的更新迭代不能離開時(shí)代的激勵(lì)，要審時(shí)度勢才能抓住機(jī)遇，迎接挑戰(zhàn)。

（二）豐富舞蹈作品內(nèi)涵

新時(shí)期舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作時(shí)要讓作品具有更加豐富的靈魂和內(nèi)涵，否則舞蹈作品只有高難度動(dòng)作的堆砌只會讓人覺得空有華麗的外表，無法獲得觀眾的認(rèn)可。內(nèi)容淺顯的作品能夠在短期為人們提供娛樂消遣，卻不能夠長久地留存在人們的記憶深處，因此，作為舞蹈編導(dǎo)要樹立正確的創(chuàng)作觀，通過富有內(nèi)涵的舞蹈作品來豐富群眾的精神文化生活，提高社會大眾的審美意識。如果舞蹈藝術(shù)要不斷向前發(fā)展，就需要編導(dǎo)為每一支舞蹈作品都注入時(shí)代的血液，讓它們具有生命的活力。舞蹈編導(dǎo)要提高自身的修養(yǎng)，一個(gè)有內(nèi)涵的舞蹈編導(dǎo)才可以創(chuàng)作出讓群眾喜聞樂見的作品，使舞蹈藝術(shù)得到升華。

（三）創(chuàng)新舞蹈形式

舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作時(shí)要在形式上加強(qiáng)創(chuàng)新，這種創(chuàng)新需要發(fā)揮日積月累、持之以恒的精神，不僅要對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化加以吸收，還要廣為接納國際上優(yōu)秀的舞蹈作品對其精髓進(jìn)行借鑒，把不同文化的優(yōu)勢發(fā)揮出來，擺脫舞蹈市場過于單一化的窘境。在形式上的創(chuàng)新是要思維國際化，通過發(fā)散思維和復(fù)合思維，讓自己的舞蹈具有獨(dú)創(chuàng)性精神。舞蹈編導(dǎo)要具有較強(qiáng)的創(chuàng)造力，運(yùn)用想象力把不同類型的舞蹈形式有機(jī)結(jié)合起來進(jìn)行藝術(shù)化的再造。在復(fù)合思維和發(fā)散思維的引導(dǎo)下，我國民族舞蹈可以和其他類型的舞種相互結(jié)合，創(chuàng)作出符合社會審美價(jià)值的舞蹈藝術(shù)作品，藝術(shù)是沒有國界的，因此作為舞蹈編導(dǎo)一定要在保留自身特色的同時(shí)堅(jiān)持敞開的心態(tài)。要注意的是，新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)開展創(chuàng)作要分清主次，舞蹈作品的創(chuàng)作不要過多地在意外表和形式，要遵循適度原則，在合理的框架和范圍之內(nèi)展開創(chuàng)新。

（四）開辟舞蹈新題材

舞蹈題材的選擇關(guān)乎內(nèi)涵的展現(xiàn)，也關(guān)乎觀眾的接受程度，因此非常關(guān)鍵。舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新除了體現(xiàn)在形式上之外，還要體現(xiàn)在對題材的篩選上。具體而言，一方面舞蹈編導(dǎo)要加強(qiáng)對中國民間舞蹈角度的挖掘，比如《跳娘舞》是黎族民間舞蹈的代表，這部作品包攬了多個(gè)業(yè)界獎(jiǎng)項(xiàng)，獲得了社會大眾的普遍認(rèn)同，其根本原因就是題材的正確篩選和取舍，整個(gè)舞蹈求真、求善、求美，是對舊題材的新體現(xiàn)。另一方面，要加強(qiáng)對經(jīng)典舞蹈熱度的發(fā)揮，通過對傳統(tǒng)舞蹈的不斷改進(jìn)，使主題得到升華，也使現(xiàn)代舞蹈領(lǐng)域能夠綻放出嶄新的魅力。我國舞蹈家楊麗萍老師就是一名優(yōu)秀的舞蹈編創(chuàng)者，在舞蹈編創(chuàng)時(shí)她不循規(guī)蹈矩，不是一味地仿照傳統(tǒng)的舞蹈題材，而是對傳統(tǒng)題材進(jìn)行了突破，其作品《雀之靈》就是把人、孔雀和舞蹈動(dòng)作三者結(jié)合在一起，是對傳統(tǒng)舞蹈題材的開拓。該舞蹈的確在很大程度上展現(xiàn)了云南少數(shù)民族能歌善舞的優(yōu)秀品質(zhì)，得到了大眾的認(rèn)可和接納。

六、結(jié)語

綜上所述，新時(shí)代背景下對舞蹈編導(dǎo)提出了更高的要求。舞蹈編導(dǎo)對舞蹈作品進(jìn)行編創(chuàng)要從多個(gè)角度體現(xiàn)創(chuàng)新思想，突破傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)編的不足之處，要讓舞蹈作品抓住時(shí)代審美，反映社會現(xiàn)實(shí)，避免同質(zhì)化傾向，在題材和形式上開拓創(chuàng)新，批判繼承。