◎杜蕊

舞蹈是人類(lèi)最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一，具有較高的藝術(shù)地位和藝術(shù)價(jià)值。舞蹈是一門(mén)用肢體來(lái)表達(dá)情感的藝術(shù)，無(wú)論是現(xiàn)代舞還是古代舞，除了展示形體美和技巧之外，還需要為舞蹈注入靈魂，那就是情感的投入。情感是舞蹈表演和舞蹈作品創(chuàng)作中最為重要的環(huán)節(jié)，如果舞蹈要不失美感地表現(xiàn)出來(lái)，就要有充沛的情感投入，只有把舞蹈的美感和情感價(jià)值融為一體，才能讓舞蹈表演者內(nèi)心充滿激情和動(dòng)力，對(duì)舞蹈角色進(jìn)行詮釋和展現(xiàn)，更好地把舞蹈內(nèi)涵呈現(xiàn)出來(lái)，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

一、舞蹈表演中情感表達(dá)的重要性

一場(chǎng)成功的舞蹈表演，除了要有良好的表演技術(shù)、服裝造型和舞臺(tái)燈光之外，更重要的是舞蹈表演者本人要注入充沛的情感，情感是舞蹈表演中最為重要的要素，如果光有技術(shù)而沒(méi)有情感，舞蹈表演就成了技巧的堆砌，只有空殼而沒(méi)有靈魂。作為舞蹈表演者，要把情感自然地展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾通過(guò)情感這條線走進(jìn)舞蹈角色的內(nèi)心世界，讓舞蹈作品的情感價(jià)值展現(xiàn)出來(lái)。因此，舞蹈中情感的表達(dá)有利于舞蹈表演者能力的提升。

（一）有利于讓舞蹈作品有靈魂、有深度

作為舞蹈表演者要對(duì)細(xì)膩的情感進(jìn)行挖掘，才能讓舞蹈作品有血有肉。舞蹈藝術(shù)內(nèi)容較為豐富，可以通過(guò)多種多樣的形式塑造人物，也可以通過(guò)多元化的表達(dá)方式展現(xiàn)肢體動(dòng)作的魅力。作為舞蹈表演者要把自身的情感和角色本身的情感注入舞蹈表演中，才能真正地體現(xiàn)出作品的情緒起伏，更好地展現(xiàn)出人物的性格特征和心理活動(dòng)。舞臺(tái)演出時(shí)要意識(shí)到舞臺(tái)藝術(shù)情感的重要性，通過(guò)對(duì)人物角色的深刻剖析，防止在舞臺(tái)表演中陷入僵化的表演模式，更要避免舞蹈藝術(shù)變得固定化，要讓舞蹈作品的展現(xiàn)形式變得更加靈動(dòng)，具有層次感。

（二）強(qiáng)化舞臺(tái)表演效果

隨著社會(huì)的發(fā)展，有一些舞蹈表演者過(guò)分追求大幅度的夸張動(dòng)作，利用復(fù)雜浮夸的動(dòng)作吸引觀眾眼球，而忽視了對(duì)舞蹈靈魂和精神的塑造，還有一些表演者不注重面部表情的精雕細(xì)琢，導(dǎo)致細(xì)節(jié)難以展現(xiàn)出真情實(shí)感。舞蹈表演者要加強(qiáng)對(duì)面部表情的塑造和對(duì)身形動(dòng)作的管理，掌握合適的舞臺(tái)表演技巧和舞蹈方式，在舞蹈表演的過(guò)程中不應(yīng)呈現(xiàn)機(jī)械性的肢體動(dòng)作，一名合格的舞蹈表演者要借用舞蹈來(lái)傳遞作品的思想與情感，這樣才能夠通過(guò)細(xì)膩的情感表達(dá)形式，將舞蹈作品的內(nèi)涵詮釋出來(lái)，用真情和真誠(chéng)打動(dòng)觀眾。

（三）使舞蹈表演更具有感染力

在舞蹈表演中，無(wú)論是音樂(lè)燈光還是走位都是重要的輔助要素，但絕不是決定性的替代要素。隨著科技的發(fā)展，舞臺(tái)布景美輪美奐，攝影捕捉技術(shù)也在不斷地革新，觀眾可以從多個(gè)角度對(duì)舞蹈作品和舞蹈藝術(shù)展開(kāi)鑒賞，在特定的音響條件和燈光背景下，使觀眾通過(guò)觀賞舞蹈獲得強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。從另一個(gè)角度看，舞蹈分為不同的主題和流派，不同的舞蹈在情感表達(dá)方式上也有很大的不同，比如舞蹈作品《海上探戈》，表現(xiàn)出了角色在內(nèi)心世界經(jīng)過(guò)反復(fù)掙扎，最終破繭而出，獲得新生的心路歷程。觀眾在觀看舞蹈表演的時(shí)候，無(wú)論是通過(guò)肢體動(dòng)作還是面部表情都可以感受到舞蹈表演者對(duì)生命本身的思考。[1]

（四）有利于強(qiáng)調(diào)主題，突出中心思想

不同的舞蹈表演雖然在形式上有所差異，但它們?cè)诒举|(zhì)上都是要傳達(dá)一定的思想和主旨。換句話說(shuō)，每一個(gè)藝術(shù)作品之所以會(huì)有藝術(shù)價(jià)值是因?yàn)橛徐`魂的支撐。一部舞蹈作品，舞蹈表演者在表演的過(guò)程中所傳達(dá)的并不是單一的情感，在推動(dòng)舞蹈動(dòng)作和舞蹈情節(jié)的過(guò)程中要感受人物和角色的不同情感狀態(tài)，尤其是不同場(chǎng)景中心境之間的差異。

舞蹈表演畢竟不同于電影，在舞蹈拍攝過(guò)程中無(wú)法給表演者大量的表情特寫(xiě)，如果舞蹈表演者不能夠把這種細(xì)微的差別通過(guò)肢體和神態(tài)表現(xiàn)出來(lái)，就無(wú)法向觀眾展示該舞蹈劇情的內(nèi)涵，會(huì)導(dǎo)致動(dòng)作生硬，銜接不暢，讓觀眾看不明白。因此，在具體表演之前，舞蹈表演者要加強(qiáng)對(duì)作品精神內(nèi)涵的分析，尤其是要剖析作品劇情的情感走向，必須讓自己先深入理解作品的主題，才能夠融入自身的想法對(duì)作品進(jìn)行再造，尤其是要明確舞蹈人物形象塑造的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，把握好不同角色之間的串聯(lián)，只有做生活的有心人和作品的有心人，才能讓觀眾更加深刻地領(lǐng)悟該舞蹈作品的內(nèi)涵所在。

二、舞蹈表演中情感表達(dá)的技巧

（一）注重鍛煉面部表情

舞蹈表演者在呈現(xiàn)不同風(fēng)格的舞蹈作品時(shí)，要關(guān)注面部表情的細(xì)節(jié)，換言之，不同風(fēng)格的舞蹈作品對(duì)舞蹈表演者表情的要求也是不同的，即便是同一個(gè)作品由不同的舞蹈表演者去演繹，也會(huì)有細(xì)微的差異，個(gè)體表現(xiàn)力的不同會(huì)讓觀眾產(chǎn)生不一樣的情感體驗(yàn)。因此，舞蹈表演者就要在日常訓(xùn)練時(shí)注重對(duì)面部表情的管理。無(wú)論是舞蹈作品的創(chuàng)編還是舞臺(tái)演出的呈現(xiàn)，都和實(shí)際生活有著不可分割的聯(lián)系，因此對(duì)面部表情的技巧訓(xùn)練也要滲透在生活的點(diǎn)滴中，結(jié)合舞蹈表演者的生活感悟來(lái)進(jìn)行，留意觀察日常訓(xùn)練和生活中的方方面面，才能讓最終的情感表現(xiàn)、情感流露更加自然。

例如，舞蹈表演者在日常生活中觀察不同職業(yè)、不同年齡、不同性格的群體，記錄他們的面部表情特征，把這些細(xì)節(jié)刻入腦海中反復(fù)思考，反復(fù)琢磨，而后對(duì)面部表情進(jìn)行提取，進(jìn)行藝術(shù)化的加工與呈現(xiàn)，并應(yīng)用于舞臺(tái)表演中，以此更好地控制面部表情的細(xì)微變化，通過(guò)面部表情和肢體動(dòng)作的搭配讓情感表現(xiàn)效果更加豐滿，讓觀眾通過(guò)舞蹈演出的現(xiàn)場(chǎng)感受到強(qiáng)烈的情緒變化，產(chǎn)生內(nèi)心的共振和情感的共鳴。同時(shí)，對(duì)面部肌肉的控制也要掌握技巧，因此舞蹈表演者也要牢牢把握住五官表情的搭配和協(xié)調(diào)，尤其是眼睛，人們通過(guò)眼睛可以洞悉對(duì)方的心理，也因此要用眼神變化來(lái)進(jìn)行情感傳遞，但眼神的變化是短暫的，舞蹈表演者要把握好眼神變化的感性特征，無(wú)論是聚、收、放還是合，都需要配合各自不同的舞蹈節(jié)奏適應(yīng)舞臺(tái)氛圍，使人物形象更加活靈活現(xiàn)。[2]

（二）協(xié)調(diào)四肢動(dòng)作

舞蹈技巧需要情感的傳遞，也需要技巧的展現(xiàn)，沒(méi)有技巧的鋪墊就無(wú)法完成成功的舞臺(tái)表演，作為舞蹈表演者，在做出舞蹈動(dòng)作時(shí)要嫻熟地控制肢體和四肢的運(yùn)動(dòng)幅度，保證四肢的靈活性和協(xié)調(diào)性，還要加強(qiáng)對(duì)面部肌肉的控制。舞蹈表演若要深入人心，就要有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，肢體動(dòng)作是重中之重，也是貫穿舞蹈作品始終的要素，舞蹈表演者要通過(guò)片段的遞進(jìn)和過(guò)渡展開(kāi)動(dòng)作之間的銜接，在其中滲透正確的情感表達(dá)方式，要注意對(duì)肢體協(xié)調(diào)性的控制。比如，要控制好動(dòng)作的力度，保證呼吸節(jié)奏、頻率協(xié)調(diào)平穩(wěn)。在日常舞蹈訓(xùn)練中，舞蹈表演者要鍛煉關(guān)節(jié)和肌肉，保持輕盈感，不要太過(guò)緊繃，這樣才能夠適應(yīng)不同類(lèi)型舞臺(tái)演出的需求，讓舞蹈藝術(shù)的觀賞價(jià)值不斷提升。

比如，舞蹈《雀之靈》是一部經(jīng)典的少數(shù)民族舞蹈，楊麗萍的肢體形態(tài)和動(dòng)作塑造可謂一絕，用纖細(xì)的四肢和靈動(dòng)的關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)換活靈活現(xiàn)地模仿孔雀的形態(tài)，注入了柔美溫婉的女性氣息。這些動(dòng)作在舞蹈表演中顯得美妙，同時(shí)也為情感表現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，為舞蹈注入了靈魂。除此之外，舞蹈表演者要加強(qiáng)對(duì)舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)新，并且加強(qiáng)團(tuán)隊(duì)配合。舞蹈是肢體動(dòng)作的語(yǔ)言呈現(xiàn)，如果舞蹈表演者在熟悉角色動(dòng)作的過(guò)程中有自己的想法，就要大膽地提出并加以創(chuàng)新，對(duì)不合理的部分進(jìn)行改變。舞臺(tái)展現(xiàn)的風(fēng)格應(yīng)當(dāng)是多元化的，而不是單一和僵化的。有些舞蹈是個(gè)人獨(dú)舞，有些舞蹈是團(tuán)隊(duì)舞蹈，作為舞蹈表演者要在訓(xùn)練中找準(zhǔn)自身位置，團(tuán)體舞中要保持整齊的隊(duì)形和正確的站位，團(tuán)隊(duì)成員之間相互配合、相互成就，除了要考慮到自身動(dòng)作的精致，還要考慮到團(tuán)隊(duì)整體的呈現(xiàn)效果。[3]

（三）充分運(yùn)用呼吸技巧

呼吸是舞蹈表演中情感表達(dá)的生命，舞蹈中的呼吸是建立在人正常呼吸基礎(chǔ)之上的。舞蹈表演者除了用肢體來(lái)完成規(guī)范的舞蹈動(dòng)作之外,還要利用呼吸控制身體變化，借助均勻的呼吸調(diào)整舞蹈動(dòng)作，根據(jù)舞蹈動(dòng)作的變化及時(shí)調(diào)整呼吸，通過(guò)呼吸與動(dòng)作協(xié)調(diào)一致展現(xiàn)舞蹈作品的中心思想。呼吸對(duì)舞蹈表演的幫助是非常重要的。作為舞蹈表演者，要想完美地呈現(xiàn)出舞蹈作品的情感，就要隨時(shí)調(diào)整呼吸，通過(guò)呼吸的頻率控制舞蹈動(dòng)作的幅度和發(fā)力，完成心與肢體動(dòng)作的統(tǒng)一。情感的變化除了可以通過(guò)舞蹈動(dòng)作來(lái)完成之外，也可以通過(guò)呼吸來(lái)完成。例如，在舞蹈表演者表達(dá)憤怒時(shí)，呼吸便會(huì)變得沉重；要表達(dá)緊張時(shí)，呼吸則變得短促。在舞蹈表演中，舞蹈表演者要由呼吸帶動(dòng)動(dòng)作，配合動(dòng)作的起伏和音樂(lè)的節(jié)奏來(lái)控制呼吸的節(jié)奏，充分運(yùn)用呼吸來(lái)提高舞蹈的情感表達(dá)能力，將舞蹈的魅力完全呈現(xiàn)在觀眾面前。

（四）準(zhǔn)確把握角色形象

舞蹈情感的傳遞并非是隨心所欲的，而是要根據(jù)實(shí)際形象來(lái)進(jìn)行塑造，舞蹈表演者要在舞蹈表演過(guò)程中準(zhǔn)確地把握角色形象，對(duì)人物性格和身份進(jìn)行定位，這樣才能準(zhǔn)確生動(dòng)地傳達(dá)情感。以京劇表演為例，在京劇舞臺(tái)演出中，不同的人物臉譜象征著不同的人物身份和人物性格，如紅臉代表忠臣，白臉代表奸臣，紅白對(duì)比具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。但是對(duì)于舞蹈表演來(lái)說(shuō)卻更加戲劇化，舞蹈演出中很少用亮色區(qū)分黑白善惡，也不會(huì)用夸張的臉譜化形象去塑造人物類(lèi)型，而是需要舞蹈表演者憑借自身的動(dòng)作和眼神來(lái)傳達(dá)情感。舞蹈表演者的一舉一動(dòng)都是舞蹈精神的展現(xiàn)。在造型設(shè)計(jì)上，無(wú)論是妝前還是妝后，舞蹈表演者的妝發(fā)設(shè)計(jì)和造型設(shè)計(jì)都要經(jīng)過(guò)仔細(xì)、精心的打磨與考量，把舞臺(tái)造型、服裝搭配和動(dòng)作情感相互融合，貫穿于表演的全過(guò)程之中，這樣才能為觀眾呈現(xiàn)出更加理想的舞臺(tái)效果，給觀眾別具一格的舞臺(tái)審美體驗(yàn)。為了更好地帶入人物角色中，準(zhǔn)確地傳達(dá)情感，作為一名舞蹈表演者要必備兩條舞臺(tái)基本素養(yǎng)，首先要身段柔軟、動(dòng)作靈活，可以流暢地完成旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻滾等必要的舞臺(tái)動(dòng)作；其次四肢要協(xié)調(diào)不能僵硬，要更好地展現(xiàn)出舞蹈動(dòng)作的銜接感和流暢感，使節(jié)奏感和韻律感蘊(yùn)含其中。[4]

作為舞蹈表演者，要不斷提高自身的文化素質(zhì)和舞臺(tái)修養(yǎng)，了解作為一名舞蹈表演者需要掌握藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識(shí)，加深對(duì)舞蹈藝術(shù)本身的認(rèn)知，才能更好地駕馭自身的舞蹈技術(shù)。比如，舞蹈表演者可以利用業(yè)余時(shí)間接受文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)等藝術(shù)形式的熏陶，多管齊下，不僅要提升技術(shù)，更要提高自身修養(yǎng)。除此之外，若要塑造良好的舞臺(tái)形象，要對(duì)該舞蹈角色有清晰明確的定位，增強(qiáng)舞臺(tái)創(chuàng)新意識(shí)。在舞臺(tái)演出之前表演者要有充分的時(shí)間去了解人物，觀察角色，根據(jù)不同的角色定位來(lái)確定舞蹈的表演風(fēng)格，找到獨(dú)具特色的情感表達(dá)方式。舞蹈藝術(shù)除了展現(xiàn)出舞蹈作品本身的細(xì)節(jié)之外，還展現(xiàn)出了舞蹈表演者自身的涵養(yǎng)，所謂的情感表達(dá)也是作品情感和人物情感的雙重融合。作為舞蹈表演者，不管個(gè)人性格和舞蹈性格是否有差距，都必須盡可能地代入其中，融入角色，才可能更好地詮釋人物形象，提升舞蹈演出藝術(shù)效果。比如，在《羅密歐與朱麗葉》的舞臺(tái)劇演出中，雖然很多表演者的年齡和主人翁并不相符，但卻可以生動(dòng)地扮演年輕角色，并取得表演的成功，就是因?yàn)槲璧副硌菡邔?duì)角色的定位是明確而精準(zhǔn)的，表演者在演出中要想象自己就是角色，盡可能沉浸其中去做好角色扮演。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在舞蹈表演的過(guò)程中，舞蹈表演者要學(xué)習(xí)情感表達(dá)技巧，鍛煉自身的舞技和舞姿，把舞蹈的情感表達(dá)和動(dòng)作展示結(jié)合在一起，為觀眾帶來(lái)更好的舞蹈觀賞體驗(yàn)。作為舞蹈表演者要準(zhǔn)確把握角色形象，協(xié)調(diào)四肢動(dòng)作，注重對(duì)面部表情的控制以及呼吸的運(yùn)用，讓舞蹈表演更加具有感染力，將舞蹈作品的情感成功表達(dá)出來(lái)，讓舞蹈作品更加有靈魂、有深度。