邵芳

【摘 要】唐代團窠紋在中國古代裝飾紋樣演變歷史中有非常的重要地位。團窠紋的演變見證了絲綢之路中西方文化交融的歷史。本文以團窠紋為主要研究對象，通過史料記載和出土織物復原圖樣，對唐代具有代表性而且廣泛流傳的紋樣如聯(lián)珠團窠、陵陽公樣等進行特征分析。文章旨在從紋樣產(chǎn)生的背景、發(fā)展、傳承歷程以及設計應用多個角度闡釋了唐代團窠紋的和合之美，通過中西方文化大融合時期團窠紋的藝術特點，以管窺豹探究中國傳統(tǒng)裝飾的設計美學價值和裝飾法則對當代設計的啟迪。

【關鍵詞】團窠紋；陵陽公樣；傳統(tǒng)；設計美學

【中圖分類號】TS941.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—075—04

絲綢之路的開通，實現(xiàn)了中原和中亞、西亞間的文化交融，不同特質的文化也給各民族帶來生活、文化、思想上的碰撞。在這條流動的、多變的商路上，那些不穩(wěn)定的對立的因素在大唐達到前所未有的和諧。大唐以強大的文化自信，恣意的吸收消化著外來文明，從物質交換最終達到精神融和。大唐開放的格局使文化藝術異常多元化，沿路出土的文物證明了中國裝飾藝術最鼎盛時期的輝煌，特別是在絲織物的裝飾紋樣演變過程中，不同血統(tǒng)的中亞、西亞藝術使得這一時期的紋樣呈現(xiàn)出強烈的異域風貌。

絲路上的波斯人、栗特商人、通商駝隊帶來的金銀器、葡萄酒、胡姬、歌舞、香料、珍禽異獸、皮草給長安城帶來了新鮮而奇幻的異域體驗，自上而下的流行風尚使當時的工匠們很樂意表現(xiàn)外來題材，制造在商路上暢銷的物品。這些現(xiàn)實的素材被藝術家們設計成圖案表現(xiàn)在各類日常生活用品中，其中最具代表的團窠紋樣被大量運用在絲織品服飾和金銀器上。中原的裝飾題材和形式在此時期上發(fā)生了一系列的創(chuàng)新和轉變。

一、團窠紋概述

（一）構成形式

魏晉南北朝之前，中國紋樣以云氣紋為框架分割畫面空間，即使有幾何的構圖，也被隱藏柔化了，所以給人的感受是開放和自由的；之后沿襲了中亞、西亞裝飾的幾何圖形骨架，動物紋分布中間，結構風格是嚴格而顯性。這種幾何形框架和團窠形式是此時期主要構圖形式，骨骼式格紋框架結構形式自此也成為中國傳統(tǒng)織物紋樣演變的設計基礎。

團窠紋亦稱團花，起于魏晉南北朝時期，盛行于唐代，是唐、宋及后世織物中常見的紋樣形式。窠原意指動物的巢穴，顧名思義，窠式團花的主要特征是圓形或近似圓形的環(huán)形外框。為適應絲織服裝布料的幅寬，團窠的數(shù)量可以分獨窠、兩窠或四窠。絲織物的幅寬決定了團窠的大小，大的獨窠直徑甚至可達40多厘米。一個團窠就是一個基本單位，按照骨骼式格紋框架構圖形式法則，團窠作為紋樣主體，遵循骨架的規(guī)律上下左右連續(xù)排列。骨架由規(guī)律性的幾何紋或卷草紋規(guī)律的排列來體現(xiàn)，有的是隱性的，有的是顯性的，它與填充其中的主體共同構成紋樣整體。按照構成方式，橫向或向上下左右輻射排列，在染織紋樣設計中，我們稱之為二方連續(xù)和四方連續(xù)。團窠本身可以是單獨紋樣，也可以視為圖案布局的形式。主題紋樣分布在窠的中心，在窠與窠相交的結點和空間再加上文字、植物、或其他題材共同構成無限循環(huán)的圖案。

團窠有聯(lián)珠團窠紋、花環(huán)團窠紋和旋轉團窠紋。前2種是根據(jù)窠環(huán)的形態(tài)命名，后一種是根據(jù)構成方式命名。初唐團窠窠環(huán)多在窠內(nèi)裝飾動物、花卉、人物紋等主題紋樣，人物紋也多表現(xiàn)的是狩獵騎士、胡商、番人等。唐中期動物紋成為主要題材，多是中亞、西亞的珍禽異獸和家禽，如獅子、大象、翼馬、鳥、鷹、羊、牛。紋樣多以左右對稱的形式出現(xiàn)。唐中期的窠環(huán)植物枝蔓結合而成的花環(huán)團窠，通常是由魏晉南北朝時流行的忍冬紋和西方的藤蔓紋加上云氣紋演變而來，所以在自然界無法找到對應的植物。卷草窠環(huán)形態(tài)自由奔放，在團窠紋演變的過程中，卷草紋漸漸改變了裝飾輔助的地位，開始成為窠紋的主體的趨勢，成為寶相花紋的雛形。

（二）團窠紋典型裝飾題材

我們以四個典型的團窠裝飾紋樣入手分析一下此紋樣的藝術特點：

（1）新疆阿斯塔納唐墓出土的“聯(lián)珠鹿紋錦”就是聯(lián)珠團窠的代表紋樣之一（見圖1），從出土的殘錦上可以清晰的顯現(xiàn)，紋樣由20個圓珠聯(lián)成一圈聯(lián)珠，圈內(nèi)飾以鹿紋，形象經(jīng)過概括簡化成幾何形狀，四條短腿的小鹿，身體肥碩，昂首挺胸，夸張而形象，頗具雍容的唐風。聯(lián)珠不僅是骨架結構，也是紋樣的構成內(nèi)容，小的圓珠綴聯(lián)成大圓圈形成骨架。圓珠與圓珠之間的空間、連珠圓環(huán)交接處裝飾圓形小花。

（2）“四天王狩獅紋”是一件非常有名的聯(lián)珠團窠紋樣（見圖2）。聯(lián)珠圓圈內(nèi)，周邊是四個對稱分布的武士，形象明顯地表現(xiàn)出深目高鼻、絡腮胡須等番人特征，他們各自騎著一匹帶翅膀的天馬，對著身邊的獅子拉開弓箭，馬身上還分別寫著“吉”“山”兩字。

（3）“陵陽公樣”是唐時期貴族流行的圖案新樣，也是典型的對稱團窠紋樣式。稱之為“陵陽公樣”據(jù)推測可能來自于張彥遠《歷代名畫記》中的記載“凡創(chuàng)瑞錦、宮綾，章彩奇麗，蜀人至今謂之陵陽公樣”，此紋樣是由當時的陵陽郡開國公竇師綸所創(chuàng)，竇公當時出任益州大使，負責制造輿服器械，兼管修造皇室絲織物，設計進貢瑞錦和宮綾圖案樣式。益州就是現(xiàn)在的四川地區(qū)，蜀錦的原產(chǎn)地。史書也曾記載過“高祖、太宗時，內(nèi)庫瑞錦對雉、斗羊、翔鳳、游麟之狀，創(chuàng)自師綸，至今傳之”。根據(jù)這些出土文物和史書記載，國內(nèi)有學者遂將這種以團窠為主體，圍以聯(lián)珠紋，中央填充動、植物紋樣的模式定義為“陵陽公樣”。

也有推論“陵陽公樣”只是針對皇室貴族的一種蜀錦織物紋樣，是當時蜀錦的主要特征。竇公根據(jù)當時的風尚裝飾開發(fā)了宮廷喜愛的祥禽瑞獸、寶相花鳥等團窠紋樣。根據(jù)裝飾主題就有了“團窠對鴨紋錦”“團窠對鷹紋錦”“團窠對羊紋錦”“團窠對雀紋錦”等名稱豐富多樣的錦帛。紋樣融合吸收了波斯、粟特地區(qū)紋飾特點。藝術風格繁而不亂，華美而新穎。陵陽公樣的紋樣創(chuàng)新就是，弱化了西域聯(lián)珠珠子的形態(tài)，而采用忍冬紋、卷草紋葡萄紋等植物紋來表現(xiàn)窠環(huán)，并對織物的織造技術加以改進，被認為是唐代絲綢圖案對西域風格的最成功改造，也是多民族多文化交融成功的現(xiàn)象之一。

（4）“喜相逢”構成形式為旋轉團窠。圖像由雙鳥或雙獸頭尾相接呈回旋，形成圓形適合紋樣，在唐晚期開始出現(xiàn)。古代中國非常善于在平面里創(chuàng)造無限空間，以此來體現(xiàn)生命觀。圓是在中國傳統(tǒng)哲學觀的影響下形成的最典型圖形符號，不僅是最具變化性的形狀，而且有著團圓吉祥喜慶的美好寓意。

二、團窠紋的本土化現(xiàn)象

從上面幾個典型的團窠紋分析可看出，雖然公元6世紀—9世紀中原受到西域文化的影響，但在文化交融的過程中這些紋樣在造型、寓意、構成形式都被強大的中原文化不同程度的本土化了。

（一）窠環(huán)的變化

前面提到聯(lián)珠紋的特點是本身不僅是骨架結構，也是紋樣的構成內(nèi)容，小的圓珠綴聯(lián)成大圓圈形成骨架。到唐后期團窠紋的外框逐漸演變成中原地域生長的卷草紋，這種由魏晉時期的忍冬紋、云氣紋、葡萄紋、藤蔓紋多種自然形態(tài)組成的輔助紋樣，因被日本遣唐使帶回日本而稱之為唐草。如唐“朵花聯(lián)珠團窠花樹對鹿紋”（見圖3），西域的聯(lián)珠圈聯(lián)珠圈變成了流云的朵花；如“黃地花葉窠對羊紋錦”，邊緣的聯(lián)珠團窠變成了花葉窠環(huán)（見圖4）。盛唐時期這些枝蔓紋樣慢慢演變占居主導地位，甚至成為主花紋演變成唐中后期流行的寶相花紋。唐晚期中原本土柿蒂紋逐漸替代外來血統(tǒng)的動物紋樣成為主題，使用連續(xù)莖蔓原則形成窠環(huán)，變化出由瓣式寶花發(fā)展成為蕾式寶花和寫生纏枝花鳥兩種寶花紋樣。

（二）寓意的本土化轉變

紋樣圖形從出現(xiàn)就具有了某種意義，不論是中國傳統(tǒng)紋樣還是西方的傳統(tǒng)紋樣。波斯薩珊王朝及粟特裝飾藝術中常見的動物紋如鹿、獅、山羊、翼馬、獅、含綬鳥、孔雀、鵝、豬頭等，西亞的這些珍禽異獸形象被中原人賦予了特殊的寓意和想象力，經(jīng)過中原審美情趣、文化風俗的選擇，通過日常的生活用品得以留存和流行。

關于聯(lián)珠紋的含義諸說紛紜，有學者認為聯(lián)珠紋象征世界和生命，還有認為聯(lián)珠紋象征波斯文化中的王權之環(huán)，聯(lián)珠在古波斯的文化中也許代表太陽的含義，而到了中原，聯(lián)珠圓圓相接的形態(tài)被中原賦予了“團圓”“珠聯(lián)璧合”等寓意。

唐李白有詠天馬詩：“天馬來出月支窟，背為虎文龍翼骨?！毙稳輥碜栽轮У暮寡獙汃R，脊背的毛色如同虎紋一樣漂亮，骨如龍翼一樣堅韌有力，跑起來如插雙翼。這種來自西域的馬被賦予了神圣的色彩，稱之為翼馬。翼馬紋樣因異域的風格經(jīng)常被年青設計師當作裝飾設計元素用來表現(xiàn)潮牌。在團窠紋樣中主題內(nèi)容也多用諧音，如鹿與“祿”諧音，寓意高官厚祿，所以團窠紋里多有鹿的形象，如“聯(lián)珠對鹿紋”“花樹對鹿紋錦”。當然大麋鹿形象經(jīng)常會和東方風格的梅花鹿互相嫁接造型，以便更易于被中原審美接受。同樣在團窠紋樣中也多見將吉、貴、壽、喜等寓意祝福的漢文字放在團窠與團窠相交接的空間，與動物、聯(lián)珠、植物紋形成具有特殊寓意的織錦。如聯(lián)珠對孔雀“貴”字紋錦覆面（見圖5）。

羊在中國傳統(tǒng)中也具有吉祥美好蘊意?！墩f文解字》：“羊，祥也。漢字中“美”“善”皆從羊；因雞屬鳥綱，通“吉”字，所以傳統(tǒng)紋樣中羊紋和鳥紋通常會同時使用，如“綠地對鳥對羊燈樹紋錦”（見圖6），紋錦呈典型的對稱構圖，以燈樹為主體花紋，燈樹上方是葡萄樹和對鳥，燈樹下方是對羊，表達了人們在上元佳節(jié)祈禱“吉祥平安”的愿望。

（三）題材的本土化轉變

跟人們生活息息相關的動物題材大部分都被吸納融合于中國傳統(tǒng)裝飾藝術之中。聯(lián)珠豬頭紋織錦野出現(xiàn)于中亞的時期，豬頭紋以幾何線條概括，獠牙上翹，健碩猙獰。7世紀后，被視為不潔之物的豬紋樣織錦圖逐漸消失，能傳到中原的就已經(jīng)不多了。雖然豬是中國十二生肖之一，形態(tài)可掬，也有很喜慶的寓意，但在唐代并沒能像其他的紋樣那樣普及開來。

西域東傳的紋樣除了豬頭紋包括其他怪獸紋等形象也因審美不同未能廣泛流行，而被替換成中國百姓熟悉的龍、鳳、麒麟、蝙蝠等動物題材紋樣。

在團窠紋里除了動物紋，花樹也是團窠紋樣重要的表現(xiàn)題材。如“花樹對鹿紋錦”和“綠地對鳥對羊燈樹紋錦”，花樹均呈典型左右對稱的造型，這是西方生命之樹的特定模式。最終演變成唐代裝飾藝術風格的基礎。中西方喜愛樹的題材源于世界各地的“樹崇拜”，中國老百姓對樹的崇拜源于遠古神話傳說，如日出“扶桑”、日落“ 若木”、“建木”通天等等?？涓钢鹑眨识?，“棄其杖，化為鄧林”。在《大荒南經(jīng)》也有“蚩尤所棄其栓桔，是為楓木”。即使是太陽，都是居住在扶桑樹上的：“有十日所居，九日居下枝，一日居上枝”，樹被賦予了神秘的色彩，樹是人神交流的媒介，因此西域的花樹造型很容易被漢族人們接受并加以演變。

三、傳統(tǒng)紋樣的設計美學及運用

中國傳統(tǒng)紋樣遵循“圖必有意、意必吉祥”的原則，以紋樣為載體去反映現(xiàn)實生活，寄托人們對美好事物的愿景。紋樣里也會反映傳統(tǒng)價值觀中申訴是非曲直的義理觀念，蘊藏著中國樸素的哲學觀和美學思想。正如歐文·瓊斯《裝飾的法則》中所說“中國人在呈現(xiàn)自然之物方面已經(jīng)做到了極致……”團窠紋作為唐朝裝飾紋樣的典型代表，在中國古代裝飾紋樣演變歷史中具有承上啟下的重要地位，是時代獨有的裝飾符號，是東西方文化交融，人們社會生活，精神生活的產(chǎn)物。映射了中國一直崇敬生生不息的哲學思想。

在傳統(tǒng)紋樣設計傳承與再設計實踐中上，設計師在保留紋樣原有的藝術特性上再進行創(chuàng)新，不能成為傳統(tǒng)元素的搬運工。不變的是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，變得是不同時代的視覺語言和審美。中國傳統(tǒng)紋樣經(jīng)過千年的演變，骨架結構非常嚴謹，再設計很難打破原有的架構，傳統(tǒng)紋樣在造型、構圖、內(nèi)涵已經(jīng)不可超越或改變，增一分減一分都會改變原來設計的美觀。文創(chuàng)產(chǎn)品不論是紡織設計、產(chǎn)品設計，應結合其裝飾性和實用性，把握紋樣最主要特征，通過歸納、概括、省略的設計方法，使紋樣更單純簡潔，然后將簡化、分解的紋樣進行重構運用到載體中。結合文創(chuàng)主題的內(nèi)涵和寓意，進行添加、刪減或重疊不同組成要素，進行重新組合和布局，使之成為全新的視覺語言，突出文創(chuàng)整體的美感。

四、結語

一帶一路構思的提出，讓絲綢之路特別是河西走廊沿線文明—敦煌文化再次成為國內(nèi)設計屆的焦點。敦煌石窟的造像、色彩、紋飾再次帶給世人極大的震撼。絲綢之路的文化瑰寶通過這些壁畫給了設計師、藝術家和學者們無窮的靈感和話題，以敦煌為主題的各類設計課題和文創(chuàng)設計大賽帶給當代設計領域傳承與創(chuàng)新更多的思考。

當我們驚嘆英國工藝美術、裝飾主義、法國新藝術運動作品時，應該了解這些風格也是在百年的東西方文化交融中形成的。很多紋樣背后的工藝、文化和美學傳統(tǒng)恰恰來自于中國，人類文明在碰撞、斗爭、雜交中繁衍發(fā)展的。今天我們通過研究唐代團窠紋樣紋樣，賞析這些作品，體會其中蘊含的情感，分析其表達的時代理念時，希望能給文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)提供一點啟迪。

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