摘要：改革開放以來，新疆在經(jīng)濟、文化和社會等領(lǐng)域取得了十分豐碩的成果，于文化藝術(shù)領(lǐng)域同樣取得了傲人的成績。當(dāng)然，盡管成績喜人，但存在的問題也要高度重視。為此，筆者針對當(dāng)下新疆油畫發(fā)展的實際情況和未來預(yù)期，從觀念的更新、形式語言的多樣化等方面進行分析和探討，望能夠起到拋磚引玉的作用。

關(guān)鍵詞：新時代；新疆少數(shù)民族油畫；發(fā)展芻議

引言

改革開放以來，新疆在文化藝術(shù)領(lǐng)域取得的成績有目共睹，這從新疆獨具地域文化表征的油畫作品中即可見一斑。數(shù)十年來，新疆油畫家們利用這片自然稟賦豐厚的神奇熱土，以及在此生生不息的諸多民族和他們所筑建的不同歷史文化、宗教習(xí)俗，還有迥異體貌特征等作為“質(zhì)料”，創(chuàng)作出許多獨具地域特色的藝術(shù)作品，如哈茲·艾買提的《木卡姆》、克里木·納斯?fàn)柖〉摹断奶峁披悺?、王光新的《太陽·月亮》、趙培智的《5·19國家記憶》《開河節(jié)上的塔吉克男人》等，均可稱得上具有少數(shù)民族時代精神的經(jīng)典作品。在展覽現(xiàn)場，這些描繪大美新疆的油畫作品，無論是在題材內(nèi)容的選擇上，還是在形式表達上，均十分吸睛。

對于當(dāng)代新疆油畫取得的巨大藝術(shù)成就，筆者以為用成語“一枝獨秀”來形容一點都不過分。當(dāng)然，盡管成績可喜，但是存在的問題和挑戰(zhàn)也不容忽視。與內(nèi)地相比，部分新疆畫家的藝術(shù)觀念相對守舊，油畫表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手法單一、題材老套等，致使整體水平有待進一步提高。當(dāng)下全球化、經(jīng)濟一體化在加速，人類已進入信息化和生物技術(shù)時代，如何在此背景下更好地利用新疆地區(qū)獨特的自然資源，創(chuàng)作出既能反映時代特征，又具地域性特色的油畫精品，使得新疆油畫能夠真正成為反映中華民族文化的一面鏡子，是擺在每個致力于描繪大美新疆的油畫家面前的現(xiàn)實問題。筆者在此淺談個人拙見，望能夠起到拋磚引玉的作用。

一、審美觀念的更新

康德在《判斷力批判》一書中指出，在藝術(shù)創(chuàng)作中，審美判斷力是一個人審美觀、價值觀的獨特顯現(xiàn)，而審美判斷力的獨特性正是通過個人作品的內(nèi)容與形式見出的。近年來，在全國范圍內(nèi)的各級展覽之中，除了少數(shù)如哈茲·艾買提、克里木·納斯?fàn)柖　①I買提·艾依提、王光新、趙培智、努爾買買提等名家的油畫作品能夠入選外，全疆龐大的油畫群體能夠入選者依然屈指可數(shù)。原因何在？筆者以為這與審美觀念守舊有一定的關(guān)系。當(dāng)前疆內(nèi)的油畫創(chuàng)作，大多數(shù)仍以西方傳統(tǒng)的寫實風(fēng)格、印象派和俄羅斯現(xiàn)實主義規(guī)則為藍本，對現(xiàn)代、后現(xiàn)代油畫藝術(shù)了解甚少，甚至排斥。在新疆地區(qū)，西方古典的“透視”“比例”“冷暖”“黑白灰關(guān)系”“對比統(tǒng)一”等基本法則依舊是新疆油畫作品好壞的主要評判標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，筆者并非完全否定“古典法則”，只是認為這種規(guī)則只適合某一時期、某一階段、某一類油畫作品的評判，并非適合所有的油畫類別，尤其是在當(dāng)下。

20世紀(jì)60年代，羅馬尼亞油畫家埃烏金·博巴在浙江杭州美院舉辦油畫訓(xùn)練班（羅訓(xùn)班）時就曾說：“我認為中國油畫家不應(yīng)該盲目地學(xué)習(xí)和純粹地模仿歐洲的油畫，而應(yīng)該在學(xué)習(xí)中注意中國的特點，創(chuàng)造出中國的油畫，當(dāng)然這不是藝術(shù)能實現(xiàn)的，而需要做長期的努力?！盵1]因此，我們對于西方和俄羅斯的油畫藝術(shù)應(yīng)該汲取其長，而不是囫圇吞棗式地完全照搬。為了提高新疆的油畫水平，近年來相關(guān)部門和機構(gòu)措施頻出，如邀請內(nèi)地著名油畫家蒞臨講學(xué)、寫生等，但畢竟活動次數(shù)有限，也未能深入。有時也選派部分疆內(nèi)優(yōu)秀畫者到內(nèi)地學(xué)習(xí)，或出國深造，但這畢竟是少數(shù)，未能從根本上解決問題。針對上述情況，筆者認為可以多聘請些國內(nèi)油畫名家舉辦中、長期培訓(xùn)班，多邀請國內(nèi)外美術(shù)理論家進行藝術(shù)講座；增加去國內(nèi)外深造的人員數(shù)量；多與內(nèi)地、國外聯(lián)合舉辦現(xiàn)代油畫展覽等；改革疆內(nèi)美術(shù)院?，F(xiàn)有的教學(xué)模式等，多渠道提高整體的審美判斷力。要想整體提高新疆油畫水準(zhǔn)，跟上時代的步伐，筆者認為必須多管齊下，以改變當(dāng)前固有的審美觀念、思維模式，切實提高人們的審美能力。

二、多種形式表達的必要性

長期以來，造型藝術(shù)中的“形式”問題，雖是老問題，但一直為人們所熱議。因為作品獨特的形式不僅是藝術(shù)家審美判斷力的體現(xiàn)，也是其個性的彰顯和成功的標(biāo)志。早在2000多年前，希臘哲學(xué)家亞里士多德就“形式”問題提出“四因說”時，強調(diào)“形式因”和“質(zhì)料因”的重要性，他認為是“形式”使“質(zhì)料”成為現(xiàn)實。新疆豐盈的自然稟賦為藝術(shù)家們提供了豐富的“質(zhì)料”，然而，好作品為何還是少？筆者以為主要缺乏個性化語言形式的探索精神。目前，疆內(nèi)的油畫創(chuàng)作仍以經(jīng)典傳統(tǒng)寫實為主，或模仿國內(nèi)外某個成功畫家，很少進行個性化的“形式語言”探索?，F(xiàn)代美學(xué)家阿多諾在《美學(xué)原理》中一再強調(diào)“形式”的自主性，然而這種探索的自主性在疆內(nèi)顯得乏力，久而久之形成了集體的“慣性”認知方式、創(chuàng)作方式，致使整個疆內(nèi)油畫視覺形式呈單一化趨勢。

那么，如何改變現(xiàn)狀？筆者以為，首先要在創(chuàng)作中進行多種形式語言的嘗試。多從世界當(dāng)代藝術(shù)和我國傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，借鑒世界不同民族當(dāng)代藝術(shù)的形式語言為我所用，多關(guān)注當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展動態(tài)，要像畢加索、馬蒂斯、齊白石、吳冠中等藝術(shù)家一樣具有開拓精神。美學(xué)家卡西爾曾說：“在藝術(shù)中我們不滿足重復(fù)或復(fù)制傳統(tǒng)的形式。我們意識到一種新的責(zé)任，引入了新的批判標(biāo)準(zhǔn)”[2]，這句話告訴我們藝術(shù)形式獨創(chuàng)的重要性。我們應(yīng)與時俱進、廣拓思路、積極探索，把新疆具有得天獨厚的“質(zhì)料”更好地運用到當(dāng)今的油畫創(chuàng)作中去。如新疆少數(shù)民族的服飾，濃烈的色彩和獨具地域特色的圖案等都可以很好地進行利用。要多探索、多實驗，不能總是復(fù)制成功畫家的形式語言。

其次，向傳統(tǒng)學(xué)。眾所周知，中國傳統(tǒng)藝術(shù)博大精深，作為中華兒女，我們應(yīng)該更好地吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，探索具有中國特征的油畫式樣。王以時在《當(dāng)代中國油畫研究》一書中所言：“在中國傳統(tǒng)文化熏陶下成長的中國藝術(shù)家，對這種有機自然觀有著普遍性的理解和遺傳基因式的本能反應(yīng)。”[3]這里已經(jīng)說得很透，作為中國人我們不能一味跟在西方后面走，總是為西方藝術(shù)觀念所左右，應(yīng)融合中西。羅工柳曾在一篇文章中寫道：“中國壁畫、中國畫和中國民間美術(shù)，還有許多的精華，這些精華都是幫助中國油畫成長的最好營養(yǎng)，都能促使油畫向民族化的道路上發(fā)展?！盵4]如新疆克孜爾石窟是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，其壁畫的設(shè)色、線條等均可以很好地進行研究和吸收；麥蓋提農(nóng)民畫也是民間喜聞樂見的藝術(shù)形式，其中也有很多養(yǎng)分可以吸收。像這樣可以利用的民族資源瑰寶還很多，如刺繡、印花布、民族建筑、門飾等。

最后，多種材料的綜合運用。在東西方，對材料的探索在各藝術(shù)門類中從不乏其人，油畫也不例外。而新疆在油畫的材料探索上稍顯滯后，許多畫家一直使用的是工業(yè)油畫材料，如此必將導(dǎo)致畫面視覺形式的“趨同性”，再加之相對固化的思維觀念，最終會導(dǎo)致雷同的形式與題材。西方藝術(shù)家特別注重個人的繪畫語言，尤其在現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，材料的運用一直備受畫家們的青睞。如克里姆特在作品中貼“金箔”、新德國表現(xiàn)主義基弗在藝術(shù)創(chuàng)作中運用現(xiàn)成物等，這些均產(chǎn)生了強烈的視覺效果，像這樣的例子還很多?？傊谠S多藝術(shù)家的油畫作品中，材料常常被他們很好地進行運用，使得作品更具“多義性”。新疆具有豐富的自然“質(zhì)料”，可以在油畫創(chuàng)作中嘗試運用，筆者以為定會產(chǎn)生出意想不到的視覺效果，為新疆油畫的新面貌增添色彩。

結(jié)語

總之，新疆少數(shù)民族地域性油畫已成為我國油畫品類中不可缺少的藝術(shù)式樣。盡管當(dāng)下新疆油畫存在一些問題和挑戰(zhàn)，但只要藝術(shù)家們開拓思維，勇于發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，勇于實踐，新疆油畫的整體面貌定會煥然一新。誠如美國哲學(xué)家卡西爾所言：“藝術(shù)最大權(quán)力之一正在于它從未喪失過這種‘神的時代。在這里想象的創(chuàng)造力之源泉沒有枯竭，因為它是取之不盡、用之不竭的。在每個時代，每一位藝術(shù)家那里，想象力的作用都以一種新的形式和新的力量再次出現(xiàn)?！盵5]當(dāng)下，我們應(yīng)從中華民族整體文化戰(zhàn)略的高度，整合新疆少數(shù)民族的文化資源，進而推動新疆油畫的發(fā)展，把新疆少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作視為一個文化品牌，充分發(fā)揮其作用，讓世界通過油畫作品更好地了解改革開放以來新疆所發(fā)生的巨大變化，講好中國新疆的故事，這不失為一種良好的宣傳途徑。

參考文獻：

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[2]程孟輝主編.現(xiàn)代西方美學(xué)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2008.

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[4]劉淳.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社，2005：191.原引：羅工柳.關(guān)于油畫的幾個問題[J].美術(shù)，1961（01）：41-44+63-10+23-34+38-40.

[5]程孟輝.現(xiàn)代西方美學(xué)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2008：650.

作者簡介：

光同敏（1968—），男，漢族。同濟大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)博士，新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師，新疆油畫學(xué)會副秘書長。個人油畫、水彩作品多次參加各級展覽，并多次獲獎。