摘要：文章圍繞20世紀(jì)中國美術(shù)教育的代表性人物劉海粟與潘天壽的美術(shù)教育思想展開對比分析。劉海粟創(chuàng)立近代中國第一所美術(shù)學(xué)校，擔(dān)負(fù)起向社會宣傳藝術(shù)的重任，提倡“融匯中西”；潘天壽則在“西化”熱潮洶涌的年代提出“中西繪畫拉開距離，獨(dú)立發(fā)展”的論斷，在當(dāng)今社會尤其是在美術(shù)教育領(lǐng)域仍然不斷地被驗(yàn)證其正確性。二者的藝術(shù)主張和美術(shù)教育思想，對于中國現(xiàn)代美術(shù)教育的產(chǎn)生與發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響，因此，對二者美術(shù)教育思想進(jìn)行比較與分析，對于當(dāng)今美術(shù)教育的改革與發(fā)展具有重要的借鑒與指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：劉海粟；潘天壽；美術(shù)教育思想；美術(shù)教育改革

20世紀(jì)初期，中國迫切需要探索出路，當(dāng)時先進(jìn)的知識分子開始將目光轉(zhuǎn)向西方。從學(xué)習(xí)科學(xué)技術(shù)，到學(xué)習(xí)政治制度，再到學(xué)習(xí)思想文化，伴隨著經(jīng)濟(jì)、政治的巨大變革，緊隨而來的便是教育方面的革新。中國現(xiàn)代教育奠基人何子淵、丘逢甲等人開時代風(fēng)氣之先，創(chuàng)辦新式學(xué)校，從此學(xué)習(xí)西方文化成為一種熱潮，教育改革的序幕由此拉開[1]。

進(jìn)入20世紀(jì)中期后，社會巨變、思想激蕩，藝術(shù)領(lǐng)域同樣受到影響，社會的現(xiàn)代化進(jìn)程推動著中國繪畫開始轉(zhuǎn)型。中國繪畫形成“改良”與“全盤否定”兩大主流對峙的局面，其中改良派藝術(shù)家們在探索中國畫出路的過程中形成了“融匯中西”和“傳統(tǒng)出新”兩個主流走向。作為20世紀(jì)美術(shù)教育領(lǐng)域的代表性人物，劉海粟與潘天壽對中國美術(shù)變革分別提出了自己的主張：劉海粟力圖“融匯中西”，將中國畫和西方的后印象主義繪畫進(jìn)行連接；潘天壽則提出“中西繪畫應(yīng)拉開距離”，讓傳統(tǒng)國畫按照自己的規(guī)律獨(dú)立發(fā)展[2]。對比分析劉海粟與潘天壽的美術(shù)教育思想，其關(guān)鍵在于二者對中西藝術(shù)觀念的差異。

本文圍繞二者的時代背景、文化環(huán)境、求學(xué)經(jīng)歷以及任教經(jīng)歷等方面展開論述，梳理二者美術(shù)教育思想體系的形成與發(fā)展，分析比較二者具體的美術(shù)教育思想，以及二者的教學(xué)觀念、教育思想、教學(xué)模式對于當(dāng)代美術(shù)教育的啟示。

一、劉海粟與潘天壽美術(shù)教育思想的形成

（一）劉海粟“融匯中西”思想的形成

劉海粟（1896—1994），江蘇常州人。幼時在家塾學(xué)習(xí)傳統(tǒng)書畫，10歲入繩正書院讀書，開始接觸西方課程，14歲入周湘上海布景畫傳習(xí)所學(xué)習(xí)西畫。早年受教期間恰逢新舊教育模式轉(zhuǎn)變，因此劉海粟同時接受到中西方的美術(shù)啟蒙教育，幫助其開闊視野，為后期劉海粟“融匯中西”的美術(shù)教育變革打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

1912年，年僅16歲的劉海粟自籌經(jīng)費(fèi)，與好友烏始光、張聿光等人共同創(chuàng)辦了近代中國第一所美術(shù)學(xué)校——上海圖畫美術(shù)院（后改為上海美術(shù)?？茖W(xué)校，以下簡稱上海美專），這是我國現(xiàn)代美術(shù)教育史上第一所私立美術(shù)專門學(xué)校。該校不僅培養(yǎng)了大批優(yōu)秀畫家，滿足了社會對美術(shù)人才的需求，更“融匯中西”，擴(kuò)大了西方美術(shù)在中國的傳播。1919年，劉海粟受“五四”思潮影響，立志革新教育，而后的20年間里，劉海粟曾多次赴日本、歐洲考察學(xué)習(xí)，海外交流拓寬了他的眼界，歐洲之行幫助其與西方美術(shù)正式接軌?？疾炱陂g，文化的異彩促使劉海粟進(jìn)一步研究比對中西方藝術(shù)，他將中國畫與西方的后印象主義繪畫相銜接。劉海粟一人兼中西繪畫之長，偏愛潑彩之法，色彩絢麗飛揚(yáng)，畫面氣魄動人，其油畫作品《前門》入選1929年法國秋季沙龍，他也因此成為第一位參加法國沙龍的中國畫家。

劉海粟一生投身藝術(shù)，致力于探尋中國美術(shù)的出路，上海圖畫美術(shù)院成立之后，他更是勇開先河，力求通過革新教育模式培育新式人才，使中國美術(shù)緊跟時代發(fā)展，從而迸發(fā)出新的生機(jī)與活力。在這樣的教育實(shí)踐與探索中，劉海粟的美術(shù)教育思想逐步形成。

（二）潘天壽“中西拉開距離，獨(dú)立發(fā)展”思想的形成

潘天壽（1897—1971），浙江寧海人。7歲時進(jìn)入私塾接受傳統(tǒng)教育，奠定了他深厚的文化底蘊(yùn)。14歲進(jìn)入寧?？h新式小學(xué)，而后就讀于浙江省第一師范學(xué)院，接受新式教育，學(xué)習(xí)數(shù)理化知識、進(jìn)化論、民主思想、哲學(xué)思想等。潘天壽兼?zhèn)鹘y(tǒng)文化底蘊(yùn)與新式思想于一身，同時也奠定了其思想的多元性。

潘天壽畢生致力于中國傳統(tǒng)繪畫的繼承和革新。1923年，應(yīng)劉海粟邀請，潘天壽進(jìn)入上海美專教授國畫；1928年，受聘為杭州國立藝術(shù)院國畫系主任教授；1944—1947年，擔(dān)任杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校校長。無論是在“全盤西化”或是“全盤蘇化”主張盛行之時，他始終堅持要讓中國畫按照自己的規(guī)律獨(dú)立發(fā)展，主張中國繪畫應(yīng)與西方繪畫拉開差距，多次提出中西繪畫分系主張，不斷豐富和完善中國畫體系。潘天壽一生起起落落，但無論身處何種境地，他的藝術(shù)始終飽含著民族骨氣。

二、劉海粟與潘天壽美術(shù)教育思想在教學(xué)實(shí)踐中的體現(xiàn)

教育思想形成于教學(xué)實(shí)踐之中，不僅凝結(jié)了時代因素、社會環(huán)境、文化屬性，更與個人選擇息息相關(guān)。在當(dāng)時這樣一個外來文化熱潮洶涌的年代，劉海粟與潘天壽立足現(xiàn)狀，在教學(xué)實(shí)踐過程中逐漸摸索形成了自己獨(dú)特的教育理念。

（一）劉海粟“融匯中西”思想在教學(xué)實(shí)踐的體現(xiàn)

上海美專作為我國現(xiàn)代美術(shù)教育史上第一所正規(guī)的美術(shù)專門學(xué)校，早在建校之初，劉海粟就提出三條宣言，分別闡述了中西方藝術(shù)的關(guān)系、上海美專所要承擔(dān)的社會責(zé)任、對于教師的要求，以藝術(shù)救濟(jì)世人，其中“誠心”一詞可以看作是當(dāng)時對于畫家、教師、學(xué)子的最高準(zhǔn)則，也為上海美專奠定了教育基調(diào)。劉海粟曾說過：“以藝術(shù)之真理代興一切信仰。”美術(shù)教育的目的不僅要造就純正的美術(shù)人才，更是對個人情感、自由意志、完美人格的培養(yǎng)，時代不僅需要畫家技藝高超，更需要有走在時代前沿的勇氣與決心。

辦校治學(xué)方面，劉海粟大膽革新，引入西方教學(xué)模式，以破封建禮教之氣，力求改變當(dāng)時中國藝術(shù)的困頓局面。劉海粟首開中國美術(shù)院校男女同校之先河，培養(yǎng)了包括潘玉良在內(nèi)的大批女性藝術(shù)家；其次，在教學(xué)中大膽起用人體裸體模特，尤其是女性模特。此外，劉海粟還提出春秋兩季的旅行寫生，帶領(lǐng)學(xué)生們走出畫室，對景寫生；再者變更學(xué)制，隨時代變化調(diào)整教學(xué)模式，不以分?jǐn)?shù)高低評價學(xué)生，而是形成一套專門的考核方法，在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造，倡導(dǎo)藝術(shù)自由，培養(yǎng)學(xué)生美的意識[3]。

劉海粟欲開藝術(shù)先河，怎奈世道守舊。藝術(shù)與封建禮教大相徑庭，改革舉措與當(dāng)時社會環(huán)境格格不入，男女同校歷經(jīng)重重挑戰(zhàn)才得以被社會所接受，而大膽起用裸體模特則直接引出了一場曠日持久的口舌風(fēng)波。1917年，上海美專舉辦成績展覽會，展出人體素描作品，各界的批評謾罵蜂擁而至，“藝術(shù)之叛徒，教育界之蟊賊”之類的批評話語直指劉海粟，但其初心不改[4]，而后更是直接以“藝術(shù)叛徒”自居，直言中國當(dāng)代藝術(shù)需要各種“叛徒”來打破成規(guī)，否則畫壇難掃一派萎靡之風(fēng)，更是發(fā)出了“我為藝術(shù)而生，愿為藝術(shù)而死”的無畏宣言。

劉海粟的藝術(shù)人生與上海美專的發(fā)展交織在一起，其改革舉措可謂目光長遠(yuǎn)。他的革新不僅代表著新的教育模式的到來，更代表著教育體制的結(jié)構(gòu)性變化，上海美專更是為接下來的中國現(xiàn)代美術(shù)教育發(fā)展奠定了基調(diào)。

（二）潘天壽“拉開距離說、獨(dú)立體系說”在教學(xué)實(shí)踐中的體現(xiàn)

在中西文化碰撞的時代，潘天壽并沒有受到美術(shù)界“西化”思潮的影響，而是沿用傳統(tǒng)的教學(xué)方式，教學(xué)實(shí)踐圍繞中國藝術(shù)的傳承和發(fā)展而展開。

早期，潘天壽任杭州國立藝術(shù)院國畫系主任教授，他反對學(xué)校實(shí)行的中西畫系合并的教學(xué)體系。在充分研究比較中西方藝術(shù)特點(diǎn)之后，潘天壽提出了“中西繪畫應(yīng)該拉開距離”的論斷，強(qiáng)調(diào)教育辦學(xué)不能一味照搬西方模式，而是要由內(nèi)及外，從中國內(nèi)部謀求發(fā)展民族繪畫藝術(shù)的道路，在保有本民族文化特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。自古以來，中國繪畫的獨(dú)特之處就是不以描摹為能事，而重視表達(dá)意境、氣韻和格調(diào)，對于藝術(shù)家的個人修養(yǎng)有很高的要求。因此，潘天壽強(qiáng)調(diào)帶領(lǐng)學(xué)生臨摹古畫，體會古人氣韻，效仿古人“目識心記”的作畫方式，以替代當(dāng)時美術(shù)界流行的西方對景寫生，不是單純地復(fù)制景色，而是師法自然，經(jīng)過眼、心、手的藝術(shù)加工，以此提升自身審美修養(yǎng)，充實(shí)文化底蘊(yùn)。

20世紀(jì)50年代，潘天壽再度提出中西繪畫分系設(shè)立的主張，并且拿出系統(tǒng)的實(shí)施方案，沿襲古人傳統(tǒng)，畫分三科，提出人物、山水、花鳥分科而立的基本構(gòu)架。為滿足技藝與文化相一致的要求，潘天壽提出“強(qiáng)其骨”這樣一條基本準(zhǔn)則，“強(qiáng)其骨”不單指藝術(shù)作品中要有民族骨氣，同時也指美術(shù)教學(xué)中的“骨”，從詩詞、書法、篆刻這些支撐起中國畫的骨架入手，開設(shè)書法篆刻、古典文學(xué)、古典詩詞、美術(shù)史等課程，旨在提升中國畫內(nèi)在境界，提倡中國畫里的白描和雙勾技法，教學(xué)頗具古風(fēng)。這一系列舉措不僅豐富完善了中國畫的體系，更是被各大美術(shù)院系沿用至今。

潘天壽的一生都在為中國傳統(tǒng)畫系而斗爭，他牢牢堅守了40年，在從傳統(tǒng)跨向現(xiàn)代這一必經(jīng)之路上，他將傳統(tǒng)中國畫與日趨現(xiàn)代的中國藝術(shù)相連接的同時，又保有中國畫的書香墨氣。在他看來，中國畫是沉淀著前人智慧的藝術(shù)，其中蘊(yùn)含著豐厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，千百年來無數(shù)畫家的傳承，不應(yīng)該被遺忘。

三、劉海粟與潘天壽美術(shù)教育思想的異同

在多年的美術(shù)教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中，劉海粟與潘天壽自成體系，形成了自身特有的美術(shù)教育思想。無論二者如何革新教育，其初心都在為民族繪畫謀出路，為中國藝術(shù)拓邊界。時代之下，總有人身先士卒，與其說是劉海粟與潘天壽的相似之處，不如說是同時代美術(shù)教育家的相似之處，包括徐悲鴻、林風(fēng)眠等人在內(nèi)的一切教育改革，其根本目的都在于培養(yǎng)人才，希望中國藝術(shù)在新時期再放光彩。

如今美術(shù)界將劉海粟定義為20世紀(jì)“融匯中西”的主將，將其一切教育成就歸根于中西結(jié)合的大膽舉措。但在對劉海粟的教育理念做進(jìn)一步的了解時，筆者發(fā)現(xiàn)劉海粟教育思想中的異彩。劉海粟并非一味倡導(dǎo)“融匯中西”，更在將中國藝術(shù)推向世界。劉海粟曾說過：“中國人所作的西畫，仍然可稱為中國人的繪畫，雖然是利用西方繪畫的技法和工具，但作者是中國人，他的民族性不會因此而喪失或者削弱，反而是利用他人的工具來施展自己民族的特色?！盵5]當(dāng)時的中國美術(shù)界，藝術(shù)家能接觸到西方藝術(shù)已實(shí)屬不易，更不用說像劉海粟這樣能夠牢牢把住中西方藝術(shù)脈絡(luò)，以西方的藝術(shù)理論與技法滋養(yǎng)東方藝術(shù)。

劉海粟“融匯中西”的根本目的，不是在中國的土地上發(fā)展西方藝術(shù)，而是要促進(jìn)中國傳統(tǒng)畫跟上時代，相較于其他倡導(dǎo)“融匯中西”的藝術(shù)家，劉海粟在引進(jìn)西方藝術(shù)的同時也將中國傳統(tǒng)藝術(shù)推向世界。1934年1月20日，劉海粟負(fù)責(zé)主持中德兩國政府聯(lián)合舉辦的“中國現(xiàn)代美術(shù)展覽會”[6]，這是中國傳統(tǒng)藝術(shù)在世界舞臺上的一次正式亮相，劉海粟也被邀請到各個學(xué)校進(jìn)行演講。劉海粟借此機(jī)會宣揚(yáng)中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，他帶著中國的傳統(tǒng)藝術(shù)走向世界，帶著對中國文化的高度自信，向世界展示千百年來中國畫中的氣韻。

而在藝術(shù)融合的大背景下，潘天壽也曾將目光移向西方。他在編撰的《中國繪畫史》里寫道：“歷史上最活躍的時代就是混交的時代，期間因?yàn)橥鈦砦幕膫魅肱c固有的特殊的民族精神互相作微妙的結(jié)合會產(chǎn)生異樣的光彩?！盵7]但在不斷發(fā)展的過程中，藝術(shù)融合變了“味道”，不斷地發(fā)展為反傳統(tǒng)的思潮，主張“全盤西化”的思想作洶涌澎湃之勢而來，中國畫一再地被批評冷落。在此情況之下，潘天壽敏銳地察覺到了中國畫的生存危機(jī)并挺身而出，提出“中西繪畫應(yīng)拉開距離”學(xué)說。潘天壽在“全盤西化”和折衷主義之風(fēng)盛行的時候，仍然能夠堅定自己，保存藝術(shù)中的民族性不被時代所取代，中國畫中應(yīng)包含著中國藝術(shù)家的自尊與骨氣，中國畫的出路不在于照搬西方模式的“皮肉”上，而在于中國藝術(shù)根骨上的自信。

四、總結(jié)

通過對劉海粟與潘天壽美術(shù)教育思想的梳理，不難發(fā)現(xiàn)二者教育思想的相通之處。無論二者如何進(jìn)行美術(shù)教育革新，其根本都在于復(fù)興中國傳統(tǒng)藝術(shù)，劉海粟以西方藝術(shù)理念和繪畫技術(shù)滋養(yǎng)東方藝術(shù)，潘天壽則在本土壯大中國畫自身以探尋出路。藝術(shù)史上將劉海粟視為“融匯中西”的主將，把潘天壽看成“堅守傳統(tǒng)”的代表，時代的風(fēng)口浪尖上總有人高瞻遠(yuǎn)矚，帶著對中國藝術(shù)的滿腔熱血合力為中國繪畫謀求生機(jī)與出路。

一代人有一代人的使命，劉海粟與潘天壽為民族繪畫的發(fā)展、為國家藝術(shù)的光輝發(fā)聲，將中國藝術(shù)家的骨氣、中國藝術(shù)的民族風(fēng)骨展現(xiàn)得淋漓盡致。對于劉海粟與潘天壽二者的藝術(shù)主張和美術(shù)教育思想的研究也帶來了新的思考，如何讓中國畫在新時代中煥發(fā)生機(jī)，將古人的智慧、民族的藝術(shù)融入當(dāng)下，是我們每一位當(dāng)代學(xué)子的責(zé)任。二者的教育實(shí)踐對于中國現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響，許多教育舉措至今仍然被參考采用，他們的藝術(shù)主張與教育思想對新時代美術(shù)教育的創(chuàng)新與發(fā)展具有重要的借鑒與指導(dǎo)意義。

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作者簡介：

紀(jì)星宇（1996—），女，漢族，吉林白山人。延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2021級在讀碩士研究生，研究方向：美術(shù)理論、美術(shù)教育。