摘要：何多苓在油畫上的造詣使他在中國當代油畫界占據舉足輕重的地位，從早期“傷痕繪畫”“鄉(xiāng)土寫實主義”所表現的鄉(xiāng)愁情緒，再到20世紀90年代對現代城市彷徨的抒發(fā)，他始終與時代發(fā)展保持同步，卻又不會被所處時代的潮流所左右，與社會保持著若即若離的關系。他始終堅持架上繪畫，承認自己是個手藝人，用獨特的眼光審視每一個個體，運用傳統(tǒng)的繪畫技法展現當代人的精神世界，并通過抒情寫意的方式將情感與觀念融入作品中，從而使作品帶有一種神秘感。無論什么時期，他的作品中都呈現出不同基調的灰色。何多苓在時代的亂流中保持清醒，在吸收國外優(yōu)秀藝術思想的同時，追求中國傳統(tǒng)繪畫的“筆墨意趣”，讓色彩韻味十足的油畫向中國古代文人繪畫的灰色調靠攏，營造出一種詩意和感傷的意境，如田園風格的灰褐色，給人以空靈之感的藍灰、紫灰色。文章從繪畫的色彩理論入手，介紹灰色的范疇，分析灰色調色彩的特征、屬性和心理作用，以及不同灰色在創(chuàng)作中所體現的情感特征。然后，分析何多苓所處的時代背景及個人成長經歷，進而了解其繪畫語言的形成溯源。最后，通過何多苓不同創(chuàng)作主題的繪畫作品探究其畫面的灰色語言及傳達的情感特征，展現其內心豐富的精神世界。

關鍵詞：何多苓；油畫作品；灰色；情愫

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-04

0 引言

何多苓的油畫在中國當代油畫中具有標志性，何多苓的繪畫功底扎實，在創(chuàng)作中將中國傳統(tǒng)筆墨繪畫的筆意與西方傳統(tǒng)寫實繪畫中的多層畫法相結合。與此同時，他的油畫具有中國傳統(tǒng)文人特色的原始性與詩人氣質，并在古典美的基礎上探索出了符合當代中國人文品位的文化精神。在欣賞何多苓的油畫作品時，可以發(fā)現其繪畫題材、油畫語言和畫面所呈現的氛圍融為一體。無論哪種表現形式，何多苓在用色上都傾向于不同程度的灰色，使畫面帶有一種神秘的、隱喻的以及朦朧的氛圍。因此解讀何多苓油畫作品中的灰色語言，并探究其灰色語言所呈現出的精神性內容具有重要意義。

1 灰色調概念及其特征

1.1 灰色調的基本概念

康定斯基曾說：“灰色，是沉默和靜止的，靜止的灰色顯示出一片荒涼、蕭條?！保?］從色彩理論上來說，灰色是黑色與白色調和后形成的顏色，沒有任何色彩傾向，屬于中性色，既不閃亮，又不黯淡，但在視覺上卻能帶給人們舒適體驗。從色彩的角度分析，色彩的三要素主要包括色相、明度和純度。每種物體都有不同的顏色，研究這些顏色，可以發(fā)現大多數色彩都是混合色，即由不同色相的顏色構成?；疑{是指具有灰色度的色彩調子，在色相不變的前提下，色彩的明度和純度相應降低，就可以形成不同程度的灰色。

在繪畫中，灰色是不可或缺的色彩元素，除了用黑、白這兩種顏料調和而成之外，也可以使用兩種互補色加適量白色加以調和，從而得到想要的灰色。如紅色加綠色加白色，藍色加橙色加白色，都可以調和出各種灰色?；疑c其他顏色調和在一起也可以呈現出不同冷暖傾向，如人們熟知的紅灰、黃灰、綠灰、紫灰、藍灰等?；疑潭炔煌睦渑{適合做畫面的背景色，可以起到烘托畫面的作用，使主體物更清晰、突出，也能使周圍的色彩顯得更有活力和魅力。

1.2 灰色調的心理與情感

色彩語言是繪畫語言中的一種，是創(chuàng)作者向欣賞者傳達情感和精神的重要途徑。藝術家在作畫時并不會完全依據客觀物象的色彩，而是根據對物象的獨特理解與感受并加以主觀情緒進行創(chuàng)作，從而使色彩具有色相情感。例如，紅色使人感到興奮，藍色、綠色使人感到安靜、放松，黑色代表嚴肅，白色代表純潔。而灰色介于黑、白這兩種顏色之間，屬于中性色彩，沒有明顯的性格傾向和心理特征，因此可以與其他任何色彩相結合。灰色給人以和諧、安逸、穩(wěn)重、孤獨、無助、消極的感受，以及朦朧、模糊、猶豫不決的心理特征?；疑葓允刂杏?，靈活而不死板，又堅持孟子所言的“我善養(yǎng)吾浩然正氣”。擁有“灰色”性格的人，愛好安寧，執(zhí)著獨立，穩(wěn)重內秀，能平靜地堅守中庸之道［2］。

藝術家在創(chuàng)作時大膽抒發(fā)自己內心的色彩感情，不斷增強色彩表現語言的獨特性和豐富性，而灰色基調就是其中之一。作品的顏色逐漸脫離了客觀物象的固有色彩，呈現在欣賞者面前的是創(chuàng)作者內心情感本質特有的色彩感染力。畫面中的色彩所引發(fā)的情緒及其象征性并不是單獨存在的，總是會受到時間、環(huán)境等條件的影響，并不斷更新。藝術家創(chuàng)作時，會根據生活規(guī)律處理不同色彩引起的情緒變化，只有這樣才能引發(fā)人們的情感共鳴，達到以色彩感動人的目的。藝術家運用灰色基調進行繪畫，往往是想營造一種神秘、縹緲、朦朧的畫面效果，從而使欣賞者在欣賞繪畫時體會到藝術家創(chuàng)作時平靜、抑郁或沉穩(wěn)的內心情感。

灰色基調可以營造一種溫和、含蓄的氛圍。淺灰色調能使人感到輕松愉悅，使畫面效果更為輕快；而深灰色調頗具神秘感，在情緒上也會使人感到沉重?；疑{本身還具有模糊、含蓄的特點，因此具有極強的包容性。灰色基調能使畫面帶有一種讓人能看透卻又猜不透的情感，具有含蓄性和模糊性?；疑{的含蓄性能吸引人們對其進行更深層次的探索，分析其情感的神秘力量表現。

藝術家在創(chuàng)作時，情感表達不可能是一成不變的，有時會感到迷茫、難過，有時會十分平靜。一般來說，紅色畫面用于表達興奮、激情，但也有可能表達憤怒。由此可見，灰色基調的情感表達并不是始終如一的，也不是清晰可見的。它的模糊性很大程度上與其包容性相關，包容了它想要表達的內心情感。

2 何多苓繪畫語言形成溯源

2.1 何多苓所處時代背景及個人經歷分析

繪畫藝術的發(fā)展離不開社會的發(fā)展，“文革”結束后，美術界把目光轉移到廣大民眾的生活上，因此這個時期出現了“傷痕繪畫”與“鄉(xiāng)土寫實主義美術”。代表藝術家有來自四川美術學院的何多苓、羅中立、程叢林等人，他們通過繪畫表現現實生活，雖然繪畫表現手法不同，但他們對生活的尊重是相同的。他們都經歷了一段難忘的歲月，并且渴望學習更多的知識，這也促成了他們藝術上的成就。

何多苓出生于四川，父母都是四川大學的教師，由于工作繁忙，平日里無暇照顧他，因此何多苓從小過著無憂無慮的自由生活，加上對書籍影視的喜愛，他養(yǎng)成了獨立思考的性格。1969年，恰逢知識青年上山下鄉(xiāng)，何多苓選擇前往風景優(yōu)美的大涼山。大涼山的自然風光和淳樸民俗激發(fā)了何多苓的創(chuàng)作欲望，在這里他感受到了一種靜謐的美。在后來的一次訪談中他說道：“就在那些無所事事、隨波逐流的歲月中，我的生命已被不知不覺地織入了那一片草地?！保?］在大涼山下鄉(xiāng)期間，何多苓閱讀了大量的世界名著，如狄更斯、契訶夫、列夫托爾斯泰等作家的經典名著，契訶夫文章的抒情式風格對他產生了深遠的影響；列維坦筆下詩意憂郁的現實主義風景和謝洛夫作品中揭示的內部運動的自發(fā)性和真誠純潔的態(tài)度也讓其印象深刻。在四川美院學習期間，何多苓接觸到了美國寫實主義畫家安德魯·懷斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》?！拔乙豢瓷档袅耍瓉砜梢赃@么畫啊”，畫面中流露出的情感深深觸動了何多苓的內心，這也正是他苦苦追尋的藝術風格。何多苓20世紀80年代初的作品受懷斯的影響很大，不單單是細致入微的繪畫技法，更重要的是畫面所傳達的思想情感與意境，以及不隨波逐流的藝術態(tài)度。何多苓的代表作《春風已經蘇醒》就在很大程度上受懷斯的影響。

2.2 何多苓對中西方繪畫技法的融合

在油畫創(chuàng)作中，筆觸與色彩最能表現繪畫的美感，吸引觀賞者的目光。何多苓在繪畫創(chuàng)作中追求畫面色層透明的效果，色層多而不悶。此外，何多苓發(fā)現中國傳統(tǒng)文人畫的“寫意”與自己的藝術想法和畫面追求別無二致。從2005年開始，何多苓在使用西方繪畫技法的同時，將中國傳統(tǒng)筆墨用筆與思想文化融入畫中。如《舞者》等作品的用筆就類似于中國畫中的皴、擦、點、染，將人體造型特征在畫面底色上呈現出來，根據作畫需要，將某處用紙巾擦拭透出底色。在作畫步驟上，畫面的第一層色層留下當作肌理，緊接著用松節(jié)油稀釋顏料，使畫面有薄有厚、有松有緊，薄的地方在白色畫布的襯托下，加上細微的色層疊加，展現出朦朧虛無又帶有真實感的視覺效果。繪畫的偶然性與精心設計的筆法相結合，既聯系又相互沖突，產生了動靜結合、虛實相生的審美效果。總體來說，何多苓在西方油畫技法的基礎上融合了中國傳統(tǒng)繪畫中的書寫用筆，使畫面多了朦朧的東方氣息，其大膽融合中西方藝術，為中國繪畫的發(fā)展提供了寶貴的經驗。

3 何多苓繪畫作品中的灰色情愫

灰色是色彩語言中最重要的因素，在繪畫創(chuàng)作中起著烘托畫面氛圍的作用。在何多苓的油畫作品中清晰可見的除了女性形象以外，還有色彩語言。何多苓善于運用不同程度的灰色調使畫面中人物的邊緣虛化，仿佛人物置于畫布中，遠遠望去，畫面只有一片淡淡的藍紫灰色，但走近細細觀看的話，就會發(fā)現憂郁的灰色背后還蘊含著各種暖色調與之呼應，從而使畫面透露出一絲神秘感，讓人忍不住駐足并揣摩作畫者內心的情感。

3.1 從女性形象中看灰色情愫

女性題材一直是何多苓繪畫創(chuàng)作的主要方向，其對當下社會中的女性生活及思想變化有敏銳的洞察力。早期受翟永明詩歌的影響，其對女性形象的描繪帶有一種詩意感與抒情性，反映了自我精神的外化式。名作《小翟》中，“小翟”即翟永明，畫面中人物輪廓格外分明，身處空曠的室內，席地而坐，雙手交錯，放在左腿上，眼神在灰白色的絲袍下顯得格外敏銳，但又透露出迷茫、失落。畫面表現出一種朦朧眩暈的現實感，又帶有幾分逃離現實的抽象味道。可以發(fā)現畫中的翟永明目光正視前方，給觀者一種身份互換的錯覺，而這種創(chuàng)作手法在何多苓的繪畫中十分常見。

何多苓從20世紀90年代開始慢慢將女性形象的表現方式從唯美轉向世俗與客觀，在后期的女性題材作品，如《落葉》中，少女被放置在一片荒野里，畫面整體色調呈現出灰色，少女身著一吊帶短絲裙，充滿青春氣息，背后涌現出一種性欲的沖動和占有的無意識。何多苓并沒有避諱性這個因素，而是在描繪時有所減弱。跟《小翟》的創(chuàng)作手法類似，畫中女孩的眼睛直視觀者，而觀者卻轉化成了被欣賞的人。欣賞何多苓的畫，總會讓人感到憂傷、陰郁。而對何多苓來說，只是想表現在這個時間點，人的本質狀態(tài)與周圍環(huán)境的關系。“我喜歡這樣畫，這個人好像在沉思，又好像什么都沒想，好像往前看，又好像在往任何地方看。這樣我能賦予畫面的東西更多?！比绻f《小翟》等女性系列的作品仍具有寫實主義的味道，那之后的作品如“舞者”“兔子”系列則轉向精神層面。在畫面色調上采用灰色調，像成都的天空總是籠罩著一層灰蒙蒙的云一樣富有詩意，人物形象也具有一種存在主義的對灰色精神的準宗教狀態(tài)的呈現。

“兔子”系列是何多苓2010年之后創(chuàng)作的作品，描繪敏感孤獨的少女，通過冰冷的藍底色展現現代瘦弱體質的少女，畫面具有神秘與憂郁的氛圍，顏色以藍紫灰色和綠色為主，下層還有桃紅、橘黃色等鮮艷的暖色，營造出一種荒蕪的景象。整個畫面松弛有度，顏料稀薄的地方呈現出很強的光影感，像中國畫技法中的留白，稀薄的色彩在飄逸的筆觸下顯得更具有流動感。逸筆草草，不求形似，卻在冰冷的藍色調中表現出一分迷茫與不安。人物還是以寫實為主，尤其是對人物臉部的刻畫，在不同色塊的相互作用下顯現出了極致的美感?！巴米印毕盗姓故玖俗匀画h(huán)境的惡化和人類在生態(tài)困境中慘淡的生存狀態(tài)。美國詩人羅賓遜·杰弗斯所寫“文明像屠殺兔子一樣屠殺了美”，是對何多苓“兔子”系列畫作最好的注解［4］。

3.2 從森林野苑中看灰色情愫

何多苓的野園在成都藍頂一隅，他常在這邊寫生，以自己喜歡的中國古代繪畫大師的作品為參考，嘗試進入古代山水花鳥畫家沉思默想后提筆創(chuàng)作的狀態(tài)?！半s花寫生”系列就用西方的筆觸來描繪中國的圖景。對何多苓來說，花開和花殘都是他寫生的內容，因為好花不常開，花期以天來計算，他只想描繪出花在此時此刻的形態(tài)，記錄生命的轉瞬即逝［5］。在戶外寫生時，他不關注光線的位置，而是用色塊填滿畫面的空背景，運用油畫媒介的特性稀釋顏料，稀薄的顏料在松節(jié)油的作用下流淌，這種偶然性的流淌效果巧妙地形成了畫面的肌理，像水汽，又像血?；ò晔抢w柔嬌嫩的，而枝條則如金石般剛硬堅韌，顏色處理上也沒有那么濃重的色彩，何多苓以各種低明度、低純度的紅色與綠色等灰調色彩營造出中國傳統(tǒng)繪畫獨有的輕薄質感，富有意境。

俄羅斯被認為是何多苓的精神故鄉(xiāng)，2014年他在俄羅斯創(chuàng)作了四幅實景寫生作品，但意猶未盡，回國后相繼創(chuàng)作了“俄羅斯森林”系列作品。他將心中的英雄放到俄羅斯森林里，如音樂家柴可夫斯基、文學家契訶夫、畫家謝洛夫和列維坦、詩人阿赫瑪托娃等。何多苓認為他們應該都是從俄羅斯森林里走出來的，想從文化的角度去畫他們，于是把他們放置在森林里，讓他們同森林產生某種獨特的聯系，畫面表現上有種超現實的、并置的效果，人物好像森林中的幽靈一樣?！抖砹_斯森林·流浪》是何多苓最喜愛的作品之一，畫面中的托爾斯泰如同一位苦修的僧侶，只背著一個行囊，手持拐杖往茂密的森林深處隱去。托爾斯泰的大胡子折射出陰沉、憂郁的銀色冷光，同森林盡頭的朦朧迷霧和灰白的天空一起，昭示著圣徒般的神圣性。在色彩的運用上，何多苓沒有遵循客觀狀態(tài)下森林的色彩，也沒有運用寫實的繪畫技法進行塑造，而是將中國傳統(tǒng)的審美方式運用到畫面中，堅持以素為美、墨分五色的傳統(tǒng)理念，結合畫面的濃淡、虛實效果，使畫面中的色彩層次呈現出負載微妙的變化。

4 結語

當今畫壇能熟練運用灰色調的畫家不計其數，但能像何多苓一樣始終如一地堅守本心，潛心研究灰色油畫語言，并以扎實的繪畫功底和文學修養(yǎng)進行創(chuàng)作的畫家卻不多?；疑诤味嘬叩漠嬅嫔峡此茊渭儯瑓s蘊含著濃濃的詩歌韻味。每一幅作品都仿佛籠罩著一層灰蒙蒙的面紗，畫中的人物沒有細膩溫潤的膚色，何多苓通過冷灰色調展現出一種憂郁的情感，傷感中帶著詩意。欣賞何多苓的畫，僅通過繪畫語言就可以有所感悟。正如何多苓所說：“我畫畫的過程，就是我所要表現的東西，它是一個完整的整體。我不需要在畫完之后用語言文字來解釋它，讓觀看的人看到畫面上所沒有的東西。”

參考文獻：

［1］ 康定斯基.藝術中的精神［M］.李政文，魏大海，譯.北京：中國人民大學出版社，2003：74.

［2］ 史靖.素以為絢：淺析灰色油畫語言獨特的審美特性［D］.曲阜：曲阜師范大學，2013：2-3.

［3］ 王寅，任艷麗.何多苓：我天生是一個審美的人［N］.南方周末，2006-08-10（D27）.

［4］ 李藝冉.何多苓繪畫元素多種可能性的探究［D］.新鄉(xiāng)：河南師范大學，2017：10.

［5］ 邱妍.何多苓：我的畫是另一個世界［N］.第一財經日報，2013-06-26（C03）.

作者簡介：寇志鵬（1997—），男，江蘇淮安人，碩士在讀，研究方向：油畫。