李傲

［摘?要］?隨著現(xiàn)代音樂美學(xué)的持續(xù)發(fā)展，現(xiàn)代音樂藝術(shù)美學(xué)體系愈加完善健全，這對于當(dāng)代音樂表演藝術(shù)的發(fā)展有著極為重要的影響。音樂表演的藝術(shù)包括鋼琴、聲樂和舞蹈表演，是一種極具創(chuàng)造性與再現(xiàn)性的藝術(shù)，具有極強(qiáng)的美學(xué)效應(yīng)。探討現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展對音樂表演藝術(shù)的定位與重構(gòu)有著積極作用，將音樂藝術(shù)表演與現(xiàn)代音樂美學(xué)充分融合，可進(jìn)一步提高音樂表演藝術(shù)整體的靈動性與形象性。本文從《音樂美學(xué)通論》一書入手，對現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展與音樂表演藝術(shù)間的關(guān)系及其中的積極影響與啟示作用進(jìn)行了研究與探討。

［關(guān)鍵詞］?現(xiàn)代音樂美學(xué)；發(fā)展研究；音樂表演意識；音樂美學(xué)通論

［中圖分類號］J601?［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A?［文章編號］1007-2233（2023）12-0037-03

現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展與研究，在一定程度上改變了傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的評價內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)并非簡單的樂器演奏、人聲演唱的疊加，而是一種基于整體意義上的多重的美的融合，包括但不限于情感美、聲音美、形體美等。優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)是必須糅雜多種音樂美，但目前在部分音樂表演藝術(shù)中，表演者過多關(guān)注表演的形式美，并未將整個表演美學(xué)上升至抽象美的層次，導(dǎo)致藝術(shù)表現(xiàn)形式與情感間的融合不足，音樂表演藝術(shù)缺乏靈魂。在人們音樂審美不斷提升的背景下，探究現(xiàn)代美學(xué)音樂的發(fā)展之路，對音樂表演藝術(shù)的發(fā)展有一定的啟示作用。

一、《音樂美學(xué)通論》簡評

《音樂美學(xué)通論》由修海林和羅小平所著，是國內(nèi)較早的一本與音樂美學(xué)教育相關(guān)的書籍。這本書的主要研究對象正是音樂美。書中探索了中國不同歷史時期的音樂美學(xué)思想發(fā)展史，同時糅雜了西方音樂美學(xué)意識的演變歷程，在抽象層面上對音樂的本質(zhì)及其內(nèi)涵作出了闡釋，并分析了音樂美的主要形成機(jī)制。目前，《音樂美學(xué)通論》這本書是音樂表演專業(yè)，用于培養(yǎng)學(xué)生音樂美感的基礎(chǔ)教材。

（一）從中西方音樂審美的發(fā)展與演變角度評價

人的審美意識及音樂美感的提升是一個循序漸進(jìn)的過程，是從具體過渡到抽象，從歷史探索過渡到理論解析的一條系統(tǒng)路徑。這本書深刻意識到了這一點，在內(nèi)容的編排上，完全符合人的音樂美感生成規(guī)律。本書并沒有在一開始就對相對抽象的音樂美感及音樂審美進(jìn)行論證，而是沿著時間主線與人物主線，自上古至夏商周過渡到近現(xiàn)代，展示了中國歷朝歷代的音樂美學(xué)思想發(fā)展歷程，闡釋了諸多歷史名人的音樂思想。這種由史及論的探討方式，能夠讓人從歷史熟悉到理論，逐漸了解音樂美學(xué)的發(fā)展歷程及在各個重要時間節(jié)點的演變，能循序漸進(jìn)地提升人們對音樂美學(xué)思想的認(rèn)識與認(rèn)可，使人了解中國古代音樂審美思想的特征，意識到在民族融合的特色歷史背景下，多元音樂審美的具象化體現(xiàn)。

對音樂美學(xué)的研究以及音樂審美的提升，還需講究中外對比與融會貫通。在探索中國音樂美學(xué)發(fā)展史的同時，也應(yīng)汲取西方的音樂意識，以助力我國的現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展，推動音樂表演藝術(shù)的進(jìn)步?！兑魳访缹W(xué)通論》一書也意識到了這一點。書中對西方音樂審美的闡述極其完整且十分深刻，分析了從古希臘到中世紀(jì)，再從中世紀(jì)到19世紀(jì)初的西方審美意識的總體發(fā)展，并使用了現(xiàn)代音樂美學(xué)的學(xué)術(shù)語言進(jìn)行了闡述，讀者理解起來會更加容易。在兩相探討下，體會中西方音樂美學(xué)的差異，在交融與對比中促進(jìn)審美觀念的融合。

（二）從音樂審美的理論闡釋角度評價

中西方審美思想的差異對比及音樂美學(xué)的發(fā)展史是相對具體的，是切實存在的表征內(nèi)容，而對于音樂審美的理論闡釋則是較為抽象的內(nèi)容?！兑魳访缹W(xué)通論》這本書由史及論，在講述中西方音樂審美發(fā)展史后，便以抽象的角度，對音樂審美本身進(jìn)行了討論，并提煉出了音樂美學(xué)的一般邏輯及相應(yīng)概念。本書自概念角度出發(fā)，探討了音樂存在的內(nèi)涵及三要素，隨后，從情感角度切入，討論了在音樂審美形成的過程中，主體情感因素的催化作用。本書的主要觀點為：人的音樂審美觀的生成，是外在感官意識與內(nèi)在體察形成的一種綜合體驗，并由此談?wù)摿艘魳穼徝赖膭?chuàng)造與培養(yǎng)策略。最后，書籍對音樂審美與現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展價值進(jìn)行了總結(jié)，可以提升讀者對音樂審美的認(rèn)知與理解。總而言之，《音樂美學(xué)通論》這本書從歷史與理論兩個角度出發(fā)，沿時間線索與人物線索，探討了中西方音樂美學(xué)的發(fā)展史，并為現(xiàn)代音樂美學(xué)的生成與創(chuàng)造提供了思路。整本書邏輯清晰，可為音樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供啟示。

二、音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)間的關(guān)系

對音樂美學(xué)發(fā)展的研究，需要討論音樂的時代意義、社會價值、藝術(shù)功能及發(fā)展傳承等多個層面。可以說，音樂美學(xué)決定了音樂在社會發(fā)展中的主要作用與現(xiàn)實意義。而音樂表演藝術(shù)是一種對音樂作品的再現(xiàn)，也是一種創(chuàng)新性質(zhì)的活動，是音樂藝術(shù)的形象化實踐表演活動。對現(xiàn)代美學(xué)音樂發(fā)展的研究，可以給音樂表演藝術(shù)的呈現(xiàn)方式提供創(chuàng)新的思路，能進(jìn)一步提升音樂表演的最終效果。從表面上看，音樂表演藝術(shù)是人對音樂作品內(nèi)涵及情感的表達(dá)和傳遞過程，是表演者在理解作品的基礎(chǔ)上，融入個人的情感意識，通過美學(xué)理解審美感受等多個角度，洞悉作品的內(nèi)涵，再通過表演行為傳遞給觀眾的過程。可以說，音樂表演藝術(shù)是音樂美學(xué)研究的重點內(nèi)容，而研究結(jié)果又與音樂表演藝術(shù)的整體水平有著密切聯(lián)系。探討現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展歷程，并分析現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論基礎(chǔ)，再將研究成果作用于音樂表演藝術(shù)中，是全面提升現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)質(zhì)量的重要手段。

三、基于《音樂美學(xué)通論》探討現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展研究對音樂表演藝術(shù)的影響

（一）有利于提升音樂審美能力

現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展與音樂表演藝術(shù)是相互成就、互為補(bǔ)充的，但二者的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法是完全不同的?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是一種相對單調(diào)的理論性藝術(shù)，而對其發(fā)展的探究，更多的是討論人的音樂美學(xué)思想的生成變化過程及各個時代音樂美學(xué)的特征。相較于直觀的音樂表演藝術(shù)，音樂美學(xué)的研究更加抽象，會以特定的判定標(biāo)準(zhǔn)為指標(biāo)，采用語言來分析音樂美。這時，欣賞者需要使用具有理論性、邏輯性的語言，對音樂表演的整體性加以描繪。這一過程是使用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論知識評判音樂表演藝術(shù)的過程，是人們了解音樂美感、學(xué)會辨別音樂美感的具體路徑。由此可見，現(xiàn)代音樂美學(xué)的各項理論可以成為對音樂表演藝術(shù)評價的理論依據(jù)，可以讓人們對音樂表演藝術(shù)有著更深層次的理解，繼而在客觀、公正的角度上，對音樂表演藝術(shù)作出評價。在完全解析現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展歷程，了解其間的音樂美學(xué)思想后，便能夠從音樂美的角度看待音樂表演藝術(shù)，領(lǐng)悟音樂表演藝術(shù)與音樂美感的強(qiáng)大魅力。因此，對現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展的研究，有助于提高人們的音樂審美能力。

（二）可提升對音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知

現(xiàn)代音樂美學(xué)作為一種理論基礎(chǔ)，是人們對音樂判斷的標(biāo)準(zhǔn)，能夠讓人們掌握正確評價音樂表演藝術(shù)的方式，這會逐步提升人們對音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知與理解。在現(xiàn)代音樂中，有許多音樂的種類和風(fēng)格超出了人們對音樂固有的認(rèn)知和理解范疇，有一些音樂中充滿了猶豫或困惑，也有一些音樂的表達(dá)形式或情感傳遞方式是錯誤的，是不準(zhǔn)確的。在面對不同的音樂表演藝術(shù)時，人們要有一套系統(tǒng)的評價標(biāo)準(zhǔn)，用于解析音樂的內(nèi)涵和音樂的本質(zhì)，這便是現(xiàn)代音樂的審美觀，而這種審美觀正是現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的重點。所以，研究現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展歷程，能夠加深人們對音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知，能夠讓人們了解音樂美，提高自身的音樂鑒賞能力和音樂理解能力。

（三）能突出音樂表演藝術(shù)中的情感體現(xiàn)

音樂表演藝術(shù)，是以肢體語言、動作語言、表情、聲音等多種形態(tài)糅雜而生的一種具有美的表現(xiàn)的藝術(shù)形式，其感染性極強(qiáng)，是一種具有情感特性的表演方式。區(qū)別于在屏幕中或電視節(jié)目中的各種故事劇情，其是通過近距離的面對面表演形式，借助音樂渲染情緒，表演者以生動的人物表現(xiàn)，在吸引觀眾注意、激發(fā)觀眾情感共鳴后，便可以讓人們體會到表演中的藝術(shù)美、音樂美。在探究現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展之路的過程中，可以看出不同時代人們對音樂情緒接受、感知、解讀的特征，能夠在諸多歷史中探尋音樂表演情感表達(dá)、傳遞、體現(xiàn)的經(jīng)驗，并從中獲得靈感，實現(xiàn)現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)中情感線索的再造。

（四）可促進(jìn)音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展

可以說，現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展研究能夠體現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展。以聲樂演唱藝術(shù)為例，在一場聲樂表演中，包括樂譜、演唱者和演奏者，而音樂是將三者連接起來的橋梁。演唱者會根據(jù)個人對樂曲的理解與認(rèn)知，在演唱過程中傾注個人感情完成表演，這便會形成不同

的音樂表演舞臺。不同演奏者對樂譜中各個章節(jié)、樂句的理解不同，不同樂器的配合、不同演奏的方式等，都會形成別樣的表演風(fēng)格。而現(xiàn)代音樂美學(xué)中的審美標(biāo)準(zhǔn)，可以實現(xiàn)三者的平衡協(xié)調(diào)，能夠解決三方認(rèn)知不統(tǒng)一的問題，使音樂表演更加和諧、統(tǒng)一、完整，以促進(jìn)音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展。

（五）可促進(jìn)音樂表演的創(chuàng)新與創(chuàng)造力提升

實際上，各個時代的音樂表演藝術(shù)的風(fēng)格都有著極其鮮明的時代特色。以音樂藝術(shù)本質(zhì)為基礎(chǔ)的現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展研究，對當(dāng)代音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的促進(jìn)作用，并為其提供了理論依據(jù)。通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的研究，能夠從更標(biāo)準(zhǔn)的角度對音樂作品的意向進(jìn)行評判。這樣一來，在表演者進(jìn)行音樂表演時，便要有目的、有意圖地展示音樂作品的意向，以此呈現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵。表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的理解及個人的音樂審美水平，將直接影響音樂表演作品的品質(zhì)及表演的最終效果。因此，深層次地感知作品的內(nèi)涵及意向，便可以以創(chuàng)造性的思維和實踐策略完成音樂表演，以此促進(jìn)音樂表演的創(chuàng)新與創(chuàng)造力提升。

四、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示

首先，立足于現(xiàn)代音樂美學(xué)理論，完整的音樂作品需要創(chuàng)作和表演的深度融合。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，對音樂作品的理解、情緒流露以及以文字或其他記載的形式對音樂作品的記錄，是創(chuàng)造者對作品的最終呈現(xiàn)。而在表演中，表演者會通過不同的形式呈現(xiàn)作品，并賦予作品更新的精神、情感和靈魂。可以說，創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的作品，要通過表演才得以完整。而表演者必須對音樂作品有著透徹的認(rèn)知和理解，了解作品的外在美、內(nèi)在美、核心音樂特質(zhì)，這便需要表演者具備扎實的音樂美學(xué)理論基礎(chǔ)，了解音樂自身的意向性特征，通過表演，賦予音樂作品更充實的內(nèi)涵與更豐富的靈魂。既要完美表達(dá)出音樂作品的自身意義，又要為音樂作品融入人文價值。因此，音樂藝術(shù)的表演者應(yīng)不斷提升自身的音樂審美，深化對現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究，正確把握音樂作品的內(nèi)涵，憑借高超的音樂技巧和豐富的實踐經(jīng)驗，在扎實的理論指導(dǎo)下，才能提高個人的音樂表演水平。

其次，音樂作品是創(chuàng)作者思想情感和心理活動的集中化表達(dá)，因此音樂作品中會體現(xiàn)出創(chuàng)作者所處的時代背景、時代特征。而音樂表演也同樣會將表演者所在時代的特征融合在表演中，這是音樂表演藝術(shù)順應(yīng)時代發(fā)展的必然選擇，也是音樂表演藝術(shù)再造的應(yīng)然之路。在探索當(dāng)代音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新之路時，要分析現(xiàn)代音樂美學(xué)的特征，立足于現(xiàn)代音樂審美的進(jìn)步性與時代性特征，打破音樂作品自身的時代桎梏，在原有的作品內(nèi)涵基礎(chǔ)上，融入新時代特征，充分考慮到現(xiàn)當(dāng)代人民群眾對音樂藝術(shù)的核心需求，在作品之上加以二次創(chuàng)作，以構(gòu)建更完整、更具表現(xiàn)力、更符合現(xiàn)代社會發(fā)展的音樂表演藝術(shù)，將傳統(tǒng)的音樂作品以全新的面貌呈現(xiàn)在人們面前。值得注意的是，在以現(xiàn)代音樂美學(xué)時代性特征為依據(jù)開展的音樂作品二次創(chuàng)作中，應(yīng)充分考慮到作品的核心與主題，分析新時代特征與音樂作品自身的聯(lián)系性，要選擇性地融合時代特色，而非照單全收。同時，考慮到現(xiàn)代人們在藝術(shù)方面的喜好和興趣取向，改善傳統(tǒng)音樂作品的表現(xiàn)形式，再通過表演者高超的技藝呈現(xiàn)出來，便可以為音樂作品注入全新的活力，并體現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)的時代性與創(chuàng)新性。

結(jié)?語

深化現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的研究及當(dāng)代音樂美學(xué)體系的構(gòu)建，對現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的發(fā)展有著積極影響與極強(qiáng)的啟示價值，能夠為現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供助力?！兑魳访缹W(xué)通論》一書詳細(xì)闡述了中西方音樂美學(xué)發(fā)展史及我國歷朝歷代的音樂美學(xué)思想變化，同時引入了西方音樂文化與音樂審美意識的演變歷程，將現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展史清晰地呈現(xiàn)在人們面前，以由史及論的方式，確立了現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論基礎(chǔ)，并討論了現(xiàn)代音樂美學(xué)體系建設(shè)及人們審美意識的創(chuàng)造與生成之路，對提升審美水平、提高對音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知、完善情感體現(xiàn)、促進(jìn)音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展與提升音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造力有著積極影響。

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（責(zé)任編輯：宋倪瑋）