孫 丹,劉騰飛,王元宏

(1.安徽財經(jīng)大學(xué),安徽 蚌埠 233030;2.蚌埠市博物館,安徽 蚌埠 233030)

為了滿足人民群眾的高品質(zhì)精神文化生活需求,我國出臺了《關(guān)于推動公共文化服務(wù)高質(zhì)量發(fā)展的意見》《“十四五”公共服務(wù)規(guī)劃》等文件,也使美術(shù)館的發(fā)展有了目標和依據(jù)。作為美術(shù)館信息輸出的核心方式,藝術(shù)史常設(shè)展是維系美術(shù)館長久生存和發(fā)展的基石,代表美術(shù)館的整體館藏水平和學(xué)術(shù)水平。國外的一些藝術(shù)博物館(如盧浮宮、大都會藝術(shù)博物館)都是通過常設(shè)展來吸引觀眾,保持和提升自身的口碑,而我國真正意義的藝術(shù)史常設(shè)展幾乎空缺,展覽頻繁撤換,展覽組織和策劃工作相對簡單,無法深入到藝術(shù)層面和學(xué)術(shù)層面,對媒體和觀眾都缺乏吸引力。西方藝術(shù)博物館的常設(shè)展可以追溯到盧浮宮以國家流派分類勾勒藝術(shù)史全貌。我國對美術(shù)館的文化認知以及美術(shù)館的學(xué)術(shù)建制與體系處于亟待建構(gòu)和完善的發(fā)展時期[1]。地方美術(shù)館需要轟動效應(yīng)的大展和特展,更需要常設(shè)展,其穩(wěn)定性、學(xué)術(shù)性與教育服務(wù)緊密結(jié)合,需要充分展現(xiàn)其公益性這一特點。筆者通過梳理文獻發(fā)現(xiàn),有關(guān)美術(shù)館常設(shè)展的研究多集中于地方常設(shè)展綜述、宣傳介紹、展陳邏輯解讀,很少研究常設(shè)展的設(shè)立及其價值,更沒有研究我國常設(shè)展的建設(shè)問題。國內(nèi)外許多文獻研究了美術(shù)館展覽的陳述與敘事方式,但我國的地方美術(shù)館藝術(shù)常設(shè)展設(shè)計人員并沒有意識到其重要性,即使意識到,也是在文獻中泛泛而談。目前,除了需要解決是否需要側(cè)重美術(shù)館藝術(shù)史常設(shè)展設(shè)計策劃以外,還需要弄清地方美術(shù)館藝術(shù)史常設(shè)展的處境及其缺位的原因,解決地方美術(shù)館藝術(shù)史常設(shè)展的合理建設(shè)路徑問題。

一、美術(shù)館藝術(shù)史常設(shè)展建設(shè)的背景

(一)藝術(shù)史常設(shè)展發(fā)展概述

藝術(shù)品常設(shè)展是美術(shù)館最基本的展覽,是美術(shù)館將自身收藏的藝術(shù)品有計劃、有步驟地向公眾進行較為固定的展示,代表一個地區(qū)、一個民族或一個國家的美術(shù)最高水平,在展覽中傳承和發(fā)揚優(yōu)秀文化,使公眾得到美的感染與教育[2]。國際美術(shù)館以盧浮宮藝術(shù)博物館樹立的“西方藝術(shù)史正典”“對意識形態(tài)的維護”“與陳列統(tǒng)一的空間”三位一體的藏品陳列模式為典范,在世界范圍內(nèi)影響深遠。西方公眾經(jīng)常以各種方式參與藝術(shù)活動。2017年,美國53.8%的成年人參與藝術(shù)活動。一些歐洲國家,像芬蘭、挪威、波蘭、瑞典和英國,其藝術(shù)參與水平都很高[3]。我國的美術(shù)館是國家文化的載體和文化傳承的重要載體,其藝術(shù)史收藏陳列展對公眾來說是一部教材,能夠開闊人們的美術(shù)史視野,對人們的影響力遠遠超過各種臨時展覽。我國的藏品陳列研究最早出現(xiàn)于蔡元培的《美育實施的方法》中?！睹烙龑嵤┑姆椒ā分赋?美術(shù)館應(yīng)該“搜羅各種美術(shù)品分類陳列”。1928年,李毅士在全國教育會議中提出藏品陳列的具體計劃,談及藏品陳列時強調(diào)“與短期陳列相比,長期陳列是首選”的問題[4]。

(二)美術(shù)館的職能體現(xiàn)

我國的美術(shù)館具有政治導(dǎo)向、傳遞知識和審美休閑的職能。首先,美術(shù)館作為公共文化服務(wù)和展示的重要窗口,與意識形態(tài)緊密相連,服務(wù)于中國特色社會主義的政治制度和經(jīng)濟制度。英國泰特美術(shù)館創(chuàng)建的初衷即是在對藝術(shù)家的選擇范疇上,克服數(shù)百年來英格蘭地區(qū)的優(yōu)越感,走向真正涵蓋自己國家全部藝術(shù)作品——不列顛藝術(shù)作品的跨越。[5]

(三)區(qū)域特色定位的迫切性

在全國重點美術(shù)館之外,更多的地市美術(shù)館是地方公共文化服務(wù)的重要組成部分,有著龐大的群眾基礎(chǔ),與本地區(qū)人民的文化生活緊密相關(guān)。地方美術(shù)館常設(shè)展策劃如果突破舊有的思維與體系,充分展現(xiàn)視覺新潮、文化趨勢、歷史截面與社會話題,凸顯設(shè)計理念,將藝術(shù)作品放在歷史、藝術(shù)史及主題的框架中進行評估,具備獨特性和超越性,即會成為時代文化與精神的引導(dǎo)者和反思者。蘇州美術(shù)館近10年依托其典藏資源,在策展方面注重多維度地闡釋“江南”這一主題,對重要的美術(shù)事件、藝術(shù)家個體與相關(guān)主題作品進行梳理和評價,實現(xiàn)了對中國現(xiàn)當代美術(shù)史研究的有益補充,體現(xiàn)出區(qū)域文化多樣性的特點[6]。

二、美術(shù)館藝術(shù)史常設(shè)展的處境與缺位原因

當前,中國的美術(shù)館常設(shè)展基本沒有固定的長期陳列,即使有長期陳列,陳列方式也很老套,沒能利用館藏優(yōu)勢體現(xiàn)地區(qū)的藝術(shù)史發(fā)展情況。館藏陳列與臨展同級,陳列時間較短,沒有固定的場地。之所以出現(xiàn)這些狀況,主要原因有三個方面。

(一)藏品資源匱乏

美術(shù)館建設(shè)早期主要通過接受藝術(shù)家及其家屬捐贈收集美術(shù)館藏品。改革開放40多年來,我國的美術(shù)館收藏工作取得較大成就。例如,中國美術(shù)館建館60多年來收藏了近現(xiàn)代美術(shù)作品13萬余件,構(gòu)建了豐富的收藏體系。然而,藏品資源不足問題仍然突出,制約著美術(shù)館的發(fā)展。筆者依據(jù)我國對全國28個省、自治區(qū)和直轄市的320家美術(shù)館及相關(guān)美術(shù)參普單位的調(diào)查數(shù)據(jù)進行分析,發(fā)現(xiàn)在占比為80%的國有美術(shù)館和占比為96%的省、市、縣、區(qū)級美術(shù)館中,藏品數(shù)量不足1000件的參普單位竟達257家,占比79%,有105家不足100件藏品,甚至有22家(大多為國有美術(shù)館)的藏品數(shù)量為0[7]。美術(shù)館收藏定位不明、投入不足、家底不清等問題亟待解決。

(二)長期陳列觀念意識不足

從文化機構(gòu)管理體制和實踐層面來看,專題藝術(shù)博物館和綜合性藝術(shù)博物館大多隸屬于文物局系統(tǒng),館員多為考古學(xué)、歷史學(xué)等相關(guān)學(xué)術(shù)背景,使得歷史式的長期陳列成為主要方式,珍貴的藝術(shù)品不能“物盡其用”,難以激起觀眾反復(fù)觀看、了解藝術(shù)發(fā)展歷程的欲望。美術(shù)館的長期陳列滲透著藝術(shù)史觀念、藝術(shù)史的研究方法和分期方式,并非按照歷史發(fā)展與時間順序進行排列組合,也不是單純地羅列展品。同時,地方美術(shù)館需要承擔(dān)一定的政治職能,定期舉辦規(guī)模龐大的主題展覽,這在一定程度上擠壓了長期陳列的空間。中國的美術(shù)館工作人員普遍認為長期陳列會減少觀眾的數(shù)量。

(三)展覽業(yè)務(wù)類型失衡

地方美術(shù)館的展覽方式一般包括常設(shè)展、紀念展、巡回展、捐贈展和民間美術(shù)陳列展。由于缺乏有效的直接資金和收藏經(jīng)費,與臨時展帶來的經(jīng)濟效益相比,長設(shè)展不夠靈活,難以維持美術(shù)館的有效運轉(zhuǎn)。美術(shù)館為了增加收入,謀求生存,使申請展占據(jù)了美術(shù)館的最主要的業(yè)務(wù)空間,經(jīng)常為其他機構(gòu)和個人舉辦短期展覽,忽視了基本展覽陳列,更不用說補充館藏資源,從而造成惡性循環(huán)。中國的美術(shù)館在相當長的時間里都是展覽館的性質(zhì),缺乏對于美術(shù)館文化的現(xiàn)實思考,距離學(xué)科化和系統(tǒng)化較為遙遠。

三、地方美術(shù)館藝術(shù)史常設(shè)展設(shè)計策略

(一)多學(xué)科主題式轉(zhuǎn)向

美術(shù)館展覽項目的最重要基礎(chǔ)來自藏品的建立和藏品的藝術(shù)史角度構(gòu)建。觀眾觀看展覽看到的不完全是畫面,還有美術(shù)史。目前,國際上具有代表意義的美術(shù)館長期陳列方式有藝術(shù)通史式、特定藝術(shù)史式和主題式等。藝術(shù)通史式陳列用藝術(shù)作品形成“可見的藝術(shù)”,對美術(shù)館的收藏要求很高,多為國家級大型美術(shù)館所采納。特定藝術(shù)史式陳列結(jié)合館藏作品的特點,更加具體,運用藝術(shù)史本體的研究方法和藝術(shù)史分期方法展示藝術(shù)史的某一階段、藝術(shù)門類、藝術(shù)派別或某位藝術(shù)大師,通過時間發(fā)展、地區(qū)或杰作等線索陳列。主題式長期陳列比較特殊,它把不同時期、不同門類、不同作者的館藏品進行組合,打破歷史的脈絡(luò),讓觀眾與之相遇。主題式長期陳列方式現(xiàn)今日趨被推崇,一方面受藝術(shù)史學(xué)科的發(fā)展及多學(xué)科的研究方式影響,另一方面與20世紀以來出現(xiàn)的雙年展、文獻展等大型主題性展覽相關(guān)。藝術(shù)史既非線性發(fā)展,也不都是從低到高的進化論模式。圖像含義僅依靠分類、樣式的探索遠遠不夠,因此藝術(shù)史學(xué)科的歷史主義和形式分析研究仍需完善。將社會學(xué)、歷史學(xué)、心理學(xué)及人類學(xué)引入藝術(shù)史研究,對藝術(shù)作品進行重新組合與闡釋,新的研究方法將引導(dǎo)出新的長期陳列方式。兩年一屆的威尼斯雙年展的觀念及引入策展的藝術(shù)史研究方法,具有重要的借鑒意義。蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的“大地魔術(shù)師”,歐美藝術(shù)生態(tài)向第三世界開放,藝術(shù)史敘述的底層邏輯轉(zhuǎn)變?yōu)槿蚴酚^。20世紀80年代,作為全球現(xiàn)代史上的分水嶺,展覽發(fā)生了社會策略性轉(zhuǎn)變,藝術(shù)不再和藝術(shù)家的作品畫等號,展覽成為藝術(shù)。在今天的藝術(shù)史常設(shè)展策劃中,對藝術(shù)的認識既要考慮社會介入中藝術(shù)的語言轉(zhuǎn)換能力,也要對藝術(shù)家的觀念進行切分,需要具有理論和實踐的雙重視野。

(二)進行個性化的長期陳列

藝術(shù)史常設(shè)展對地方美術(shù)館的重要性眾所周知。地方美術(shù)館規(guī)劃常設(shè)展,要厘清地方美術(shù)館的學(xué)術(shù)研究和定位,加強典藏機制的有效運轉(zhuǎn),引導(dǎo)公眾受教等。地方美術(shù)館首先要根據(jù)自身的館藏特點、定位和受眾群體等采用適合的陳列方式,省、市級的美術(shù)館可以借鑒特定藝術(shù)史陳列方式,以某一時期、流派或藝術(shù)大師的作品為主題,確立描述其藝術(shù)發(fā)展歷程的目的,定期配合臨展,以豐富長期陳列。江蘇省美術(shù)館策劃舉辦的“江山如此多嬌”,客觀地呈現(xiàn)新金陵畫派,再現(xiàn)寫生之路,借史料挖掘?qū)W術(shù)深意。中華藝術(shù)宮“西學(xué)·西行——早期吳作人”展,也是可以借鑒的優(yōu)秀策展案例[8]。2012年開始實施的致力于推動我國美術(shù)館建設(shè)持續(xù)健康發(fā)展的“全國美術(shù)館館藏精品展出季”項目,引導(dǎo)美術(shù)館逐步實現(xiàn)藏品長期陳列,最終實現(xiàn)從“美術(shù)展覽館”到“美術(shù)博物館”的轉(zhuǎn)型。經(jīng)過展出季的持續(xù)實施,越來越多的美術(shù)館將藏品的研究展示作為本館常態(tài)化、長期性的工作。資深的老館、“大館”藏品豐富既是優(yōu)勢,也是壓力,要做出有“厚度”的展覽也非常考驗功力。而資源有限的美術(shù)館如果對藏品深入研究,重點規(guī)劃,找準定位,卻可以做出精致獨特的展覽,主題和展品內(nèi)容還能毫不重復(fù),常展常新。地方美術(shù)館有必要確立藏品收集計劃,在“藏品—陳列—新的收藏”這個美術(shù)館基本典藏運轉(zhuǎn)機制上豐富常設(shè)展展品,進一步擴充常設(shè)展的內(nèi)容,加強主題建設(shè)。此外,地方美術(shù)館可針對藏品的類型差異化制訂靈活多變的規(guī)劃與實施方案。紙本藝術(shù)作品容易損壞,可以根據(jù)其陳列最少損失時間,運用主題式陳列方式進行為期半年或一年的陳列,循環(huán)展出藝術(shù)作品,確定固定陳設(shè)場地,使其成為主題不變的常設(shè)展。而油畫、雕塑等藝術(shù)作品適宜長期展示,可以挑選狀況較好的藏品展出,同時加強館藏修復(fù)和維護,陸續(xù)替換展品。

(三)重視語境信息的影響

重視語境信息對藝術(shù)作品審美參與的影響。藝術(shù)植根于歷史、社會、政治和文化背景,很少被孤立地評價,語境信息對藝術(shù)品的審美鑒賞會產(chǎn)生影響。藝術(shù)品的類型、背景信息的類型、提高審美體驗的潛力與美術(shù)館策展人至關(guān)重要。人們對各種藝術(shù)形式的審美偏好和判斷受其所感知的文化背景、與之相關(guān)的標題以及其來源的信息影響。不同類型的文本信息影響觀眾如何看待、判斷和評價一件藝術(shù)品,并且個人的藝術(shù)經(jīng)驗和對經(jīng)驗的開放程度會調(diào)節(jié)這種影響,即使僅僅提供語言背景的一個詞或標題,也會改變觀眾對藝術(shù)品的看法。比如,與沒有標題或標題中沒有動詞的標題相比,帶有動詞標題的作品會被認為更有活力;一個對表現(xiàn)性作品的描述做了背景性解釋的精心設(shè)計的標題,相比描述性標題,增加了對藝術(shù)作品的興趣和喜愛。北京民生現(xiàn)代美術(shù)館的“綿延:變動中的中國藝術(shù)”,是第一個中國當代藝術(shù)史常設(shè)展。策展人較為注重對具體語境的考察,用“時間/空間·生命”“身體”“日常生活”“物質(zhì)”“表演”“情感”六個板塊取消“新舊二元論”“本土、全球二元論”等二元概念,力圖從更為宏觀的視角敘述當代藝術(shù)史,希望觀眾關(guān)注一件件作品而非固定的價值體系或靜止的時間線。為便于觀眾清晰地認知中國當代藝術(shù),地方美術(shù)館可以提供內(nèi)容豐富的各板塊的釋讀印刷紙質(zhì)資料。

四、結(jié)語

當前,我國的經(jīng)濟快速發(fā)展,雖然我國有著悠久的文化傳統(tǒng),但對于中國文化建設(shè)的基礎(chǔ)硬件美術(shù)館來講,還有很長的路要走。地方美術(shù)館一定要堅持藝術(shù)史常設(shè)展,只有這樣,中國的美術(shù)館發(fā)展才更有希望。