張智奇

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150025）

舒伯特一生中創(chuàng)作了超過600 首歌曲，為德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展和豐富奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，其代表作包括《小夜曲》《春天的渴望》《戰(zhàn)士的預(yù)感》《紡車旁的瑪格麗特》等被后人廣泛傳唱。本文就以《誰是西爾維亞》為例，淺析這首作品的創(chuàng)作背景及演唱技巧[1]。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲

（一）舒伯特簡(jiǎn)介

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），奧地利作曲家。舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表，從他的作品中可以看出古典主義音樂和浪漫主義音樂的融合。他因?yàn)閯?chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的藝術(shù)歌曲，被人譽(yù)為“歌曲之王”。他還創(chuàng)作了一些交響曲、室內(nèi)樂和鋼琴作品，同樣十分具有浪漫主義特征[2]。

舒伯特出生和逝世都在維也納，舒伯特的父親是一位維也納郊區(qū)小學(xué)的老師，舒伯特從小便學(xué)習(xí)音樂。在11 歲時(shí)，舒伯特考入維也納皇家禮拜堂少年唱詩班，從15 歲開始學(xué)習(xí)作曲，在16 歲時(shí)完成了自己的第一部交響曲，并到父親工作的小學(xué)當(dāng)音樂老師。17 歲時(shí)，他成功完成了藝術(shù)歌曲《坊車的瑪格麗特》，同年還完成了歌劇《魔鬼的歡樂宮》以及《F 大調(diào)彌撒》等作品[3]。1815 年，舒伯特潛心創(chuàng)作，在這一年間共創(chuàng)作了144 首藝術(shù)歌曲，其中就包括《小夜曲》等廣為流傳的作品。

（二）《誰是西爾維亞》演唱特點(diǎn)

歌曲《誰是西爾維亞》中第二段和第三段旋律與第一段旋律在前四小節(jié)中存在一定差異，雖然主旋律沒有改變，但在演唱過程中還是需要注意細(xì)節(jié)。我們需要了解的是采用什么樣的演唱方式才能夠?qū)⒏枨凶髡呦胍磉_(dá)的內(nèi)容抒發(fā)出來，要在腦海中勾勒出演唱的畫面，并將其充分融入歌曲中?！墩l是西爾維亞》中第一句歌詞的形式為疑問句，問道：“誰是西爾維亞？”由此引出后面的歌詞，也將聽者帶入故事情節(jié)中。不僅將西爾維亞吸引人的地方表現(xiàn)了出來，還不停地贊美著西爾維亞。歌曲情緒收放自如，感情色彩表現(xiàn)得恰到好處[4]。

（三）《誰是西爾維亞》曲式結(jié)構(gòu)

節(jié)奏是音樂當(dāng)中非常重要的因素，魯賓斯坦在演奏肖邦的作品時(shí)，正是對(duì)節(jié)奏進(jìn)行了精心處理并且把控得非常好，才實(shí)現(xiàn)了完美的演出效果?！墩l是西爾維亞》第五段第八小節(jié)就彰顯了作品的主題，在這個(gè)主題當(dāng)中主要是對(duì)重音進(jìn)行特殊處理。本來在本小節(jié)當(dāng)中應(yīng)該使用重音的，但是第七小節(jié)的第一拍中卻沒有重音，而之后每拍都有重音，這樣的反差可以帶動(dòng)觀眾的情緒。第五小節(jié)與第六小節(jié)分別為一組，第七小節(jié)和第八小節(jié)為一組，這樣的節(jié)奏脈動(dòng)擁有更強(qiáng)的帶動(dòng)性，配合上重音可以讓觀眾眼前一亮，打破了傳統(tǒng)的強(qiáng)弱弱節(jié)奏[5]。

1.調(diào)式音階

以五聲音階為骨干的七聲調(diào)式，多用羽調(diào)式，調(diào)式比較統(tǒng)一，并且在旋律進(jìn)行中常出現(xiàn)大七度、純八度的大幅度跳躍。

2.節(jié)拍節(jié)奏

節(jié)拍自由多變，一般為二拍子，節(jié)奏重音與節(jié)拍重音不一致，有時(shí)拖拍不定，根據(jù)演唱情形而改變。

二、《誰是西爾維亞》演唱技巧

常規(guī)化節(jié)奏處理：3/4 拍，但是加上了西班牙歌舞的布勒瑞亞舞曲強(qiáng)弱弱的節(jié)奏規(guī)律，常規(guī)的4 小節(jié)為一組，但是再加上其他的樂器和人聲，所以在演奏的時(shí)候還需要將空八度的人聲與樂器聯(lián)系在一起。當(dāng)演唱第一句的時(shí)候觸鍵要緩慢，隨著演奏的進(jìn)行，觸鍵力度逐漸加大，從弱到強(qiáng)，在第四句達(dá)到了強(qiáng)度的巔峰。不難想象，將這四句形成科普拉的旋律并組成節(jié)奏脈動(dòng)，能夠起到承前啟后的作用。

對(duì)比性節(jié)奏處理：三連音的開譜方式，在樂譜中部35 小節(jié)—58 小節(jié)都是通過三連音進(jìn)行演奏的，節(jié)奏非常明顯，并且附八分音符+后十六分音符。由此可見，前四個(gè)小節(jié)與后四個(gè)小節(jié)形成了鮮明對(duì)比，這并不會(huì)對(duì)演奏帶來較大影響，主要還是要了解作者所想要表達(dá)的情緒。在前四個(gè)小節(jié)當(dāng)中，節(jié)奏比較平穩(wěn)，并且需要通過聯(lián)奏的方式進(jìn)行演奏，三連音具有較強(qiáng)的平均感，保證了演奏的流暢；在后面四個(gè)小節(jié)當(dāng)中，節(jié)奏顯得更加有活力，所以在演奏過程中觸鍵力度較大，注意演奏的連貫性[6][7]。

三、《誰是西爾維亞》的演唱技巧

（一）聲音處理

《誰是西爾維亞》是一部非常典型的鋼琴樂作品，但是當(dāng)時(shí)的西班牙人對(duì)于吉他十分喜愛，加上舒伯特與生俱來的吉他音樂感，因而出現(xiàn)了很多吉他模仿片段。因而，在聲音處理方面可以借鑒吉他模仿片段[8]。

歌唱聲音處理：在歌唱聲音當(dāng)中要有一種莊重感，舒伯特在創(chuàng)作該作品的時(shí)候就充分展現(xiàn)出了西班牙民族音樂的特征。在聲部關(guān)系中，很多人會(huì)忽略作品的前20 小節(jié)。不能過度突出外聲部，而是要找到其中的平衡點(diǎn)。到了歌曲的后半部分就可以加入一些活力因素，將觀眾的情緒充分帶入。在歌唱片段當(dāng)中不能夠太弱，必須保持放松，尤其是在聯(lián)奏片段當(dāng)中不能受到外部因素的干擾。隨著演奏的進(jìn)行，到了后半段就需要加大聲音強(qiáng)度，情緒也必須調(diào)動(dòng)起來，為之后的高潮部分打下基礎(chǔ)[9]。

吉他聲音處理：吉他聲音處理的最大特點(diǎn)就是規(guī)律性交替，因而一定要對(duì)吉他聲和人聲進(jìn)行明確界定。此外，在這部作品當(dāng)中，觸鍵的力度也會(huì)影響到演奏效果。

（二）現(xiàn)代非三度疊置的和聲

在和聲體系中，我們常常把“非三度疊置的和聲”看作非傳統(tǒng)的功能和聲體系，而二度疊置或四五度疊置的和聲既能體現(xiàn)出古典式的現(xiàn)代和聲材料，彰顯其現(xiàn)代氣質(zhì)，而且也能體現(xiàn)出國(guó)外傳統(tǒng)五聲性和聲體系中重要的縱合式和聲語言。傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性布局與調(diào)式音階相互作用，在《誰是西爾維亞》中以“G”作為調(diào)性布局的中心調(diào)性音：G—bE—F—D—G，構(gòu)成G 商燕樂四聲調(diào)式音階或G 角清樂四聲調(diào)式音階。調(diào)式問題既是基本樂理中的一個(gè)核心課題，也關(guān)系到音樂創(chuàng)作中“音樂風(fēng)格”的取向問題，因此在創(chuàng)作、表演的各個(gè)環(huán)節(jié)都受到格外關(guān)注。調(diào)式音階每個(gè)單音之間都構(gòu)成了相對(duì)固定的音程關(guān)系，加之首尾中心音的核心作用，使得調(diào)式音階本身就具備了一定的音樂色彩，也暗示了音樂的格調(diào)?？梢哉f，對(duì)調(diào)式問題的研究就是對(duì)音樂語言構(gòu)成要素的研究，也是間接地對(duì)音樂闡述風(fēng)格的研究。

（三）具備現(xiàn)代氣質(zhì)的民族音樂曲調(diào)

對(duì)于此類極具地域民族文化特色的民族曲調(diào)作品來說，這種音樂在整體旋律方面還具備一定的現(xiàn)代性特點(diǎn)。對(duì)話式的演唱風(fēng)格更讓其富有生活氣息與獨(dú)特的情感魅力。此外，四腔在演唱時(shí)的節(jié)奏具有“自由性”，根據(jù)演唱者演唱時(shí)的氣息狀態(tài)和情緒狀態(tài)來決定腔的時(shí)長(zhǎng)。四腔歌詞也具有“即興性”，根據(jù)演唱時(shí)的氛圍、場(chǎng)合而不定更換歌詞，當(dāng)中的襯腔和襯詞也會(huì)根據(jù)情況發(fā)生改變[10]。

（四）重視歌唱原則

雖然通過情感表達(dá)音樂是一個(gè)歌唱原則，但實(shí)際上并不需要時(shí)刻保持這樣，因?yàn)楦璩竟驼莆盏募寄芟鄬?duì)獨(dú)立，屬于純技術(shù)范疇內(nèi)的。即便是需要練聲喊嗓的音樂也需要投入情感，單一地認(rèn)為只要有了情感，就擁有強(qiáng)大的音樂表現(xiàn)力的觀念是片面的。藝術(shù)表演需要激情，也需要把握情感表達(dá)的分寸感，因此在演唱過程中需要細(xì)心感受情感的微妙之處，在閑暇時(shí)間里多進(jìn)行研究比較，從而正確掌握創(chuàng)作者的情感，以最佳的方式展現(xiàn)音樂內(nèi)涵。與此同時(shí)，也不能夠過度強(qiáng)調(diào)情感，要理解音樂作品的深度，以細(xì)微的情感狀態(tài)表達(dá)音樂內(nèi)容，真情實(shí)感地去歌唱，控制感情表達(dá)，只有這樣才能夠充分感受歌唱的魅力。

四、《誰是西爾維亞》的發(fā)展傳承

（一）加大宣傳力度，引入現(xiàn)代教育理念以提高效率。

傳承無非就是傳唱，只有推廣開來，讓更多的人認(rèn)識(shí)到藝術(shù)文化對(duì)于未來發(fā)展的重要性才是重中之重。因而，我們應(yīng)該加大推廣力度，多舉辦一些相關(guān)的活動(dòng)和比賽，通過電視、網(wǎng)絡(luò)等渠道讓更多的人了解《誰是西爾維亞》，由此激發(fā)人們對(duì)于舒伯特作品的興趣。同時(shí)還要改變以往的傳授方式，可以將這些原聲加入音樂教學(xué)中，不斷更新教學(xué)手段，用先進(jìn)的、完善的教育體系來保障藝術(shù)的傳承[11]。

（二）保持原本的特性，結(jié)合發(fā)聲技巧增強(qiáng)視聽效果。

在傳承過程中，我們應(yīng)該盡量做到的是歌曲的自我延續(xù)，而非人為改變。民歌傳承存在“口頭性”“集體性”“流傳變異性”，在演唱過程中存在一些個(gè)人的不自覺修飾或刪減，難免會(huì)丟失一些原本的藝術(shù)特色，所以這一點(diǎn)尤為重要。因此，在演唱過程中，我們不妨運(yùn)用一些發(fā)聲方法，在不丟失其原本特色的情況下增強(qiáng)視聽效果和聲音韻味，讓聽者更加能領(lǐng)會(huì)其中的情感表達(dá)。

五、結(jié)語

音樂能夠反映出一個(gè)國(guó)家的精神面貌，《誰是西爾維亞》同樣體現(xiàn)出德國(guó)的藝術(shù)氣質(zhì)。《誰是西爾維亞》是經(jīng)過世代相傳的寶貴音樂財(cái)富，記載著作者的感情、理想、生活，是舒伯特的智慧結(jié)晶。我們唯有不斷探索、研究并發(fā)揚(yáng)光大，才不愧前人的心血。